CAOS Arte&Exposición

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Conociendo a David Alegre, el escultor multifacético que reutiliza materialesPor Natalia Rodriguez Blanco David es escul...
21/04/2024

Conociendo a David Alegre, el escultor multifacético que reutiliza materiales
Por Natalia Rodriguez Blanco

David es escultor y fotógrafo. Con una alegría que combina con su apellido, el artista plástico brindó una entrevista a CAOS, al ser parte de la muestra que actualmente reúne a artistas emergentes bolivianos.

Bagaje
David nació en la provincia Inquisivi, La Paz, en el campamento minero de Colquiri en 1985. Se mudó con su familia a Cochabamba en 1999, producto de la relocalización minera. En un contexto familiar donde la música y los trabajos manuales eran cotidianos, desde niño aprendió a dar forma con greda y arcilla y comenzó a apreciar el tratamiento del metal. David es tan prolífico, como multifacético. Inicialmente cursó estudios superiores en fisioterapia, pero se decidió por algo que le fluía naturalmente: crear con sus manos, explotando su imaginación. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes Raúl G. Prada en Cochabamba, donde se especializó en pintura y escultura, paralelamente cursó estudios en Diseño gráfico en la Universidad Mayor de San Simón.


Obra y técnica
El escultor considera que su obra es figurativa, surreal y constructivista, que conlleva una crítica a la sociedad. Para David, la representación fantástica surgida de un plano onírico es tan importante como la materialidad que la soporta. Para ello, mezcla fierro con madera y piedra. Recicla piezas metálicas que encuentra en talleres mecánicos, las forja, suelda y bruñe. La premisa central es reutilizar tantos materiales como posible. David es claro en cuanto a la importancia del reciclaje para preservar el medioambiente. En caso de no reutilizarlos, intervenir en el entorno extrayendo materiales debe tener un objetivo: “si vas a talar un árbol, la expresión hará que lo valga, que merezca ser utilizada” comenta.

Ph: cortesía del Artista

Un día como hoy 15 de abril nació Leonardo Da Vinci, y en conmemoración al nacimiento se celebra el Día Mundial del Arte...
15/04/2024

Un día como hoy 15 de abril nació Leonardo Da Vinci, y en conmemoración al nacimiento se celebra el Día Mundial del Arte, este día fue considerado por que el artista fue uno de los más grandes en la historia de la humanidad.

Conociendo a ROIZ, el arte por naturalezaPor Natalia Rodriguez BlancoEn su portafolio, vemos el uso de acrílico, pastel ...
14/04/2024

Conociendo a ROIZ, el arte por naturaleza
Por Natalia Rodriguez Blanco

En su portafolio, vemos el uso de acrílico, pastel seco, grafito y collage. La obra que presenta en CAOS, un acrílico sobre tela de 100 x 80cm, es un bodegón de plantas con deconstrucción cubista en perspectiva tridimensional, cuadro que es parte de la serie Odas.


Una serie de obras reciente que tuvo gran acogida es la de rostros masculinos, mimetizados en la naturaleza en colores electrizantes, con aves, hongos y tentáculos de grandes dimensiones. Andrea desafía, a través de su mirada y su brocha, la relación entre el artista y la musa, en muchos casos asimétrica. Acá, Andrea muestra su deseo y retrata desde un plano casi horizontal, resaltando los rasgos de humanos bellos, con dignidad.


Proyectos y muestras
Andrea expuso en muestra colectivas en Córdoba y Buenos Aires, en Argentina, así como en Tarija, Santa Cruz a nivel nacional y ahora en CAOS en Cochabamba. La pintura de ROIZ ha encontrado hogar en Argentina, Bélgica, Bolivia, Chile, Colombia, Guatemala, Panamá, Paraguay y Estados Unidos.

En la actualidad, Andrea está concentrada en postular a residencias y clínicas artísticas, para profundizar su obra que nació principalmente de manera autodidacta. Asimismo, proyecta armar una exposición individual en el mediano plazo. Si bien hasta el momento vendió casi todas las piezas que ha pintado, desea enfocarse en tener suficiente obra reunida para montar una exposición individual.

Ph: fotografías brindadas por la artista

Conociendo a ROIZ, el arte por naturalezaPor Natalia Rodriguez Blanco Natalia ErebeAndrea se inspira en la belleza, en l...
08/04/2024

Conociendo a ROIZ, el arte por naturaleza
Por Natalia Rodriguez Blanco Natalia Erebe

Andrea se inspira en la belleza, en los términos más amplios. Trátese de la luna, de objetos decorativos, de rostros y rasgos humanos o de cantos. Andrea trabaja su obra por series de “retratos fantásticos”, de abstracciones, de lunas eclipsadas, de bodegones que considera una oda a nuestros objetos cotidianos.


Su proceso creativo es dinámico y cambiante: algunas veces su inspiración se dispara mediante palabras o frases aisladas, versos de alguna canción y va directamente al lienzo; otras veces, comienza por un boceto, elige un soporte, las dimensiones y la paleta de colores. El dibujo y su “imaginación espacial” la acompañan con naturalidad ni bien empieza a plasmar sus ideas sobre la tela.

La obra de ROIZ escapa a una definición específica, tanto en lo representativo como en lo técnico. “Todo es experimentación, siento que acabo de empezar”. Su pintura puede considerarse abstracta, pero también figurativa. Muy a menudo está entremezclada, incluso atravezada, por la naturaleza. “Las paletas más hermosas ya están dadas y están en nuestro entorno natural”, comenta Andrea. Como jugando, la artista disfruta al descomponer el color que la rodea, encontrar el porcentaje de rojo, azul o amarillo en el paisaje, en el reflejo del sol al moverse el agua, en las ramas, en los insectos.

Ph: Cortesías de la artista
Artista Andrea Ruiz Romero

ROIZ, el arte por naturalezaPor Natalia Rodriguez Blanco Natalia ErebeLa artista visual y diseñadora tarijeña, Andrea Ru...
05/04/2024

ROIZ, el arte por naturaleza
Por Natalia Rodriguez Blanco Natalia Erebe

La artista visual y diseñadora tarijeña, Andrea Ruiz Romero, cuyo nombre artístico es ROIZ, participa en la exposición de artistas emergentes del proyecto cultural CAOS en Cochabamba. El arte de Andrea se inspira en la belleza, la fantasía y la cotidianidad.


Bagaje y técnica
Andrea nació en Tarija, se formó como diseñadora de interiores en Córdoba y radica desde hace una década en Buenos Aires, donde trabajó como diseñadora y actualmente cursa la carrera de Artes Visuales en la Universidad Nacional de Artes. Durante la pandemia, decidió dejar un trabajo fijo para dedicarse plenamente a su arte y estudios, lo cual fue un desafío dada la incertidumbre inicial que tal decisión implicaba. Sin embargo, hoy está convencida del camino que ha emprendido como artista.

Desde niña, sentía inclinación por las manualidades, el dibujo y la pintura; sentía que la creatividad palpitaba en sus manos. Con el pasar de los años, su sensibilidad por admirar—y por representar—la belleza en la naturaleza y en los objetos se fue tornando en un rasgo cada vez más central en su ser. Fue en momentos de crisis y replantamientos profundos cuando comprendió que crear era tanto una válvula de escape, como una manera de conectar consigo misma para transmitir sus sentimientos y transformar su dolor en belleza. Su arte se volvió una meditación.

Ph: Cortesías de la artista
Artista Andrea Ruiz Romero

Conociendo a CHRISTIAN ALARCÓN y la EscarificaciónPor Natalia Rodriguez BlancoParte 2 DESCUBRIMIENTO DE LA TÉCNICA DE ES...
24/03/2024

Conociendo a CHRISTIAN ALARCÓN y la Escarificación
Por Natalia Rodriguez Blanco

Parte 2

DESCUBRIMIENTO DE LA TÉCNICA DE ESCARIFICACIÓN

Una vez en el avión, al sobrevolar La Paz y reconocer su topografía supo que, de alguna manera, la escarificación podría provenir de allí. Como también la encuentra en la hojarasca otoñal sobre la que anduvo en Alemania y en otros sitios en los que vivió. Como una técnica secreta que surge de un laboratorio creativo, Christian siente hoy que la escarificación lo acompañará por el resto de su vida. “Es una firma, pero aún queda mucho por explorar, agregándole distintos materiales, aplicándola a otros soportes o emulando diversas texturas”.
Además, reflexiona sobre la impresión que la obra escarificada genera en el público, ya que inicialmente exhibió formatos amplios como instalación. Las impresiones son variadas, hay quienes sienten que el material es cuero tratado, roca volcánica, hojas secas, plumas de aves, minerales, metal o vidrio, entre otras.
Actualmente, el artista visual trabaja en formatos de menor escala. Esto es un desafío ya que la corporalidad que invita el gran formato expuesto en galerías y museos requiere ser interpretada para un tamaño menor, pasando de lo escultural a algo más pictórico. A la vez, esto le permite jugar agregando volumen o color luego de haber aplicado la técnica de la escarificación. En cuanto a la manera de definir su proceso de trabajo, Christian afirma que la escarificación contiene varios medios, en la cual “dibujo, pinto, escarifico, doy volumen esculpiendo, para volver a pintar, escarificar o dibujar”.

Ph: Natalia Rodriguez Blanco

Conociendo a CHRISTIAN ALARCÓN y la EscarificaciónPor Natalia Rodriguez BlancoParte 1DESCUBRIMIENTO DE LA TÉCNICA DE ESC...
24/03/2024

Conociendo a CHRISTIAN ALARCÓN y la Escarificación
Por Natalia Rodriguez Blanco

Parte 1

DESCUBRIMIENTO DE LA TÉCNICA DE ESCARIFICACIÓN

Christian considera que su obra se sitúa entre lo abstracto y lo figurativo, que dialoga con lo clásico y lo experimental. Si bien sus obras nacen en relación con un dibujo, cada una toma forma y relieve según las diferentes etapas de la escarificación, la cual es un proceso largo.
El artista comenta que, durante sus estudios de arte en Alemania, le llamó la atención que en la academia de artes no hubiese asignaturas específicas, si no la premisa central de profundizar en los intereses propios. “Te dan la llave de la academia y eres libre para explorar”. En esa libertad, Christian volvió a las enseñanzas de su maestro en Bolivia, Roberto Valcárcel, para explotar su creatividad y encontrar su propio lenguaje visual.
En la etapa final de su maestría, cuando ya se dedicaba a las instalaciones artísticas, decidió volver al dibujo para experimentar nuevamente con técnicas y texturas. De 160 pruebas, encontró una que sintió capturaba su esencia como artista. Siguiendo su intuición, tomó esa prueba y experimentó con ella otras 350 variaciones. En ese momento, se consolidó la materialidad de la escarificación. Concluyó sus estudios de arte presentando ese proceso experimental y decidió retornar a Bolivia con la escarificación entre los brazos.

Ph: Natalia Rodriguez Blanco

Conociendo a CHRISTIAN ALARCON  y la EscarificaciónPor Natalia Rodriguez Blanco  (22.02.24)El artista paceño, Christian ...
22/03/2024

Conociendo a CHRISTIAN ALARCON y la Escarificación
Por Natalia Rodriguez Blanco
(22.02.24)

El artista paceño, Christian Alarcón, radica en La Paz desde el 2019, ciudad a la que retornó tras culminar sus estudios en las academias de artes visuales en Alemania, en las ciudades de Kiel y Berlín. En esta etapa de su vida, el artista visual viene explorando a fondo la potencialidad del lenguaje visual que desarrolló hace unos años, la escarificación, a la vez de proyectarse como artista a nivel nacional. Hace unos días, Christian abrió las puertas de su casa-taller para conversar con CAOS, al ser uno de los artistas que participan en las exhibiciones de este nuevo proyecto cultural.

TRAYECTORIA Y FUTUROS PROYECTOS

La primera escenificación de su obra terminada fue una exposición individual en la Galería Puro, en 2020, donde presentó dos piezas de gran formato. Sucedió a esta exhibición su participación en las residencias artísticas de Materia Gris y Kiosko. En 2022, destacan su colaboración con los museos de Arte Contemporáneo (Santa Cruz), Antonio Paredes Candia (El Alto) y en la galería de Arte Los Tajibos. En 2023, participó en la Bienalsur (MNA) y en la primera versión de CAOS. Así, su obra comienza a conocerse en La Paz, Santa Cruz y Cochabamba. Ahora está a la espera de confirmaciones para participar en residencias artísticas y muestras en Bolivia, Latinoamérica y Europa.
Christian comenta que, en lo que va de su carrera, cada muestra es una oportunidad para innovar en la escarificación, lenguaje visual al que suma elementos y variaciones, además para continuar aprendiendo. Agrega que CAOS representa un espacio novedoso en Bolivia, no solamente para exponer su obra en Cochabamba, sino también para proyectarse en el mercado del arte por medio de nuevos canales, como ser la alianza surgida entre el proyecto cultural CAOS y la inmobiliaria REMAX Uno.

Todos los lunes en el suplemento  cultural doble click de  presentaremos reseñas de artistas Bolivianos  escritas por Na...
22/03/2024

Todos los lunes en el suplemento cultural doble click de presentaremos reseñas de artistas Bolivianos escritas por Natalia Rodríguez Natalia Erebe , no pueden perderse todo los lunes!

Les presentamos a Natalia Rodriguez Blanco ella es traductora, intérprete, editora e investigadora. Actualmente es candi...
18/03/2024

Les presentamos a Natalia Rodriguez Blanco ella es traductora, intérprete, editora e investigadora.

Actualmente es candidata doctoral por la Universidad de Bologna. Se interesa por el periodismo internacional, la mediación lingüística y discursiva, las representaciones socioculturales y la traducción literaria.

Natalia realiza las reseñas de artistas bolivianos en colaboración con Caos.

Y partir de hoy 18 de marzo, todos los lunes podremos conocer un poco más de nuestros artistas Emergentes en el periódico

Cuadros del artista  Gustavo del Río ( Izquierda) y el artista Pablo Giovany (derecha) que estuvieron representados por ...
06/02/2024

Cuadros del artista Gustavo del Río ( Izquierda) y el artista Pablo Giovany (derecha) que estuvieron representados por la galería .galeria

Para mayor información de los cuadros contáctanos al Whatsapp +59176913416

Cuadros del Artista  y  que estuvieron en representación del Museo Chinchiri en la exposición de CAOS.Para mayor informa...
04/02/2024

Cuadros del Artista y que estuvieron en representación del Museo Chinchiri en la exposición de CAOS.

Para mayor información contáctanos +59176913416

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