Simon Watson Arts

Simon Watson Arts Informações para nos contatar, mapa e direções, formulário para nos contatar, horário de funcionamento, serviços, classificações, fotos, vídeos e anúncios de Simon Watson Arts, Avenida Tiradentes, 676, São Paulo.

30/03/2022

Widows of Living Husbands
Work in progress: a docuseries inspired by the paintings of Leandro Junior

Directed by Diego Kelmann

Music: Clarear
by Renato Villaça
Singer: Titane

With:
Cida
Betinha
Djanira
Iolanda
Leninha
Nair
Nem
Rosa
Terezinha
And
Leandro Júnior

Filmed by
FSNOW

Cameras:
Filipe Neves
Fernando Tognon

Executive Producers:
Simon Watson
Diego Kelman
Diego Kelman Ajuz

Producers:
Rafael Scur
Xavier Auza
Thays Almeida

Site Producer:
Jussara Costa

Production Assistant:
Jackeline Costa
Ana Cláudia de Sousa Machado
Cleiton Jorge�Tobias Soares
Geraldo Eustáquio de sousa

Additional Editing
Seconds”

Special Thanks:
Recanto das Artes
Luiza Herdy
Elvis Lins

Thanks:
Aguinaldo Flor
Daise Santos
Jacyara Cunha
Lúcia Lemos Podboy
Mara Netto

Thanks to all the people from Vale do Jequitinhonha that made this project possible!

07/11/2021

Gisela Colón | Eternity Now

Forever Is Now
10.21.21 - 11.17.21
Art D’Égypte

Directed by Diego Kelman Ajuz
Filmed and edited by Seconds”
Produced by Simon Watson Arts and UZ

11/10/2021

vou fotografar
as nuvens
achar animais
nas nuvens
um coelho talvez
talvez um touro
quero ver o
touro se transformar
em dragão
com um longo rabo
que se desfaz
se desfez
quero ver
um coração partido
que com o vento
se regenera
e quero ver
a massa densa
se dissipar
se dissipou.
- Julia Bac

Poemas por Julia Bac V

The new performance series for LUZ Contemporânea at Museu de Arte Sacra de São Paulo.

08/10/2021

se eu pudesse voltar no tempo
o que teria escolhido
se soubesse que meu destino seria
esse
aqui agora
digamos que tivesse
me poupado do casamento
e do pouco dinheiro da profissão
será que teria fugido de casa
viajado pro Norte pedindo carona
nadado com botos em Manaus
será que teria
estudado pra ser uma observadora de pássaros ou aprendido a cultivar bromélias
ou teria aprendido a mergulhar, será
será que eu teria sido adotada
por uma família de cachorros selvagens
e teria perdido todos os meus pelos
com uma doença de pele
será que eu gostaria de literatura
ou de poesia, será
será que eu seria mais morena
será que teria filhos
ou congelado meus óvulos
doado um dos rins, será
será que teria
aprendido línguas esquecidas
me inscrito como voluntária
pra te**es com dr**as alucinógenas, será
será que já teria encontrado alguém
que amasse de verdade
se eu pudesse mesmo
voltar no tempo
o que é que teria feito de diferente
naquele segundo em que
percebi que você estava indo embora
Julia Bac

03/10/2021

cuido dos meus poemas
como cuido
das minhas plantas
às vezes águo todos os dias
mas às vezes esqueço
às vezes deixo-as muito ao sol
elas não gostam
às vezes muito à sombra
elas não gostam
às vezes coloco muita água
às vezes as folhas secam
às vezes podo demais
ou não podo nada
cuido dos meus poemas
como cuido
das minhas plantas
sem saber o jeito certo
aceito dicas de amigos
dizem que precisam de substratos
às vezes falo com elas
às vezes é só silêncio
cuido dos meus poemas
como cuido
das minhas plantas
só eu sei fazer
esse cuidado.
-Julia Bac

Poem III

28/09/2021

é na terra
que finco
os pés
minha cauda
minha cabeça
a terra
pode cobrir
meu corpo
inteiro na
vertical
crie raízes
sim
mas não
se prenda
tanto à terra
cresça
em direção
ao sol
cultive seus
galhos folhas
e flores
na dose certeira
do que não
mata
mas
cura.
- Julia Bac

Poemas por Julia Bac II

The new performances series at the Museu de Arte Sacra de São Paulo for LUZ Contemporânea.

24/09/2021

Paulo Pasta: Luz exhibition at the Museu de Arte Sacra is the artist’s 20th institutional individual exhibition and the first following his acclaimed 2018 Instituto Tomie Ohtake exhibition “Projeto e Destino" curated by Paulo Miyada. Since his first solo show in 1983, Paulo Pasta has exhibited continuously and his works have been widely embraced by public institutions and private individuals. Over the years, his painting practice has evolved towards a silent meditation on color, space and light. Spare in color— three to six hues per canvas, all with similar tonal values— his compositional fields suggest an architectural framing of pillars, entablatures and beams. The subtle contrasts between similar colors makes them vibrate and ever so subtly shift forward and back in space. They elegantly suggest the capture of light and allude to the ways light changes character throughout the day.

The formal aspect of Paulo Pasta's canvases suggest an ongoing dialogue with Giorgio Morandi and Alfredo Volpi as well as to Old Masters, but equally they have a populist consciousness. They bring us out into the street. They invite us to be aware of the world around us, of brightly hued, painted walls and facades to be found everyday and everywhere throughout Brazil. Exuberant in color and serene in structure, Paulo Pasta’s paintings are deeply meditational and life affirming.

Highlighted by a minimal installation and dramatic lighting, Paulo Pasta’s Luz exhibition consists of four large, mural scale paintings (two verticals and two horizontals) that are each flanked a medium size paintings that are set in dialog with the large works' colors and compositions. The second, cloister-like space hints are the artist’s own studio installations where on one running wall you find a meditative salon of works that joyfully and intimately interact.

21/09/2021

‘sempre existirá um poeta
em algum lugar do mundo
escrevendo sobre uma pintura
O’hara procurou sardinhas
em Goldberg
Adília falou dos ajuntagentes
de Rubens
Szymborska já pensava no fim do mundo� contemplando Vermeer
William Carlos Williams explicou a versão de Bruegel� para o mito de Ícaro
eu olho aqui em volta
vejo deserto e teatro
poemas da retina.’
- Julia Bac

Performed by Julia Bac for the new performance series at the Museu de Arte Sacra for LUZ Contemporânea.

Paulo Pasta: Luz é a vigésima mostra individual institucional do artista e a primeira após a “Projeto e Destino”, no Ins...
02/09/2021

Paulo Pasta: Luz é a vigésima mostra individual institucional do artista e a primeira após a “Projeto e Destino”, no Instituto Tomie Ohtake de 2018, com curadoria de Paulo Miyada. Desde a sua primeira individual em 1983, Paulo Pasta faz exposições continuamente e suas obras são aceitas e abraçadas por instituições públicas e coleções privadas. Ao longo dos anos, sua prática de pintura evoluiu para uma meditação silenciosa sobre cor, espaço e luz. Poucas opções de cor – de três a seis matizes por tela, todos com valores tonais semelhantes - seus campos de composição sugerem um enquadramento com pilares arquitetônicos, entablamentos e vigas. Os contrastes sutis entre cores semelhantes fazem com que vibrem e se movam sutilmente para a frente e para trás no espaço. Eles sugerem elegantemente a captura de luz e alude às formas como a luz muda suas características ao longo do dia.
O aspecto formal das telas de Paulo Pasta sugere um diálogo permanente com Giorgio Morandi e Alfredo Volpi, bem como com Old Masters onde, de uma forma semelhante, possuem uma consciência populista. Eles nos levam para a rua. Eles nos convidam a conhecer o mundo ao nosso redor, de paredes e fachadas pintadas em cores vivas que podem ser encontradas no dia a dia e em todos os locais no Brasil. Exuberantes em cores e serenas em estrutura, as pinturas de Paulo Pasta são profundamente meditativas e afirmativas da vida.
Destacada por uma instalação mínima e iluminação dramática, a exposição Paulo Pasta: Luz é composta por quatro grandes pinturas em escala muralista (duas verticais e duas horizontais), cada uma ladeada por pinturas de tamanho médio que dialogam com suas cores e composições. A segunda, no espaço do claustro, são instalações do próprio estúdio do artista, onde em uma parede corrida você encontra um salão de meditação que interage de forma alegre a íntima.

“As pinturas de Paulo Pasta são uma manifestação física da presença da luz, como em um reflexo durante um passeio matinal. São também etéreas, sugerindo a imaterialidade da luz. Luz do espírito e da imaginação, luz que irradia e eleva.”
-Simon Watson

23/07/2021

Ulisses Carrilho, Curator of the Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro) in conversation with artist João Trevisan at the Museu de Arte Sacra (São Paulo).

22/07/2021

ALMA
Performed by Lidia Lisboa
The new performance series for LUZ Contemporânea at Museu de Arte Sacra de São Paulo

19/07/2021

‘Longe de qualquer doutrina, o fazer artístico de Enivo é, em si, uma prática espiritual. Originário do Grajaú, periferia Sul de São Paulo, ele criou uma maneira sistemática de atuar na cidade, entregue a ela como um fiel voltado a Meca. Apóstolo da cor, criou uma liturgia própria que se espalha em muros e empenas dos mais variados bairros paulistanos, ricos e pobres sem distinção. Com 20 anos de atuação, seu nome tornou-se referência incontornável para quem acompanha a cena do grafite e da arte urbana, seus capítulos e desdobramentos.’
-an excerpt written by Gabriela Longman about Enivo for the Esperança show at Museu de Arte Sacra de São Paulo

Endereço

Avenida Tiradentes, 676
São Paulo, SP
01102000

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