Binaria Arte Contemporânea (2026)

14/05/2026

Exposição Virtual: Fronteiras Invisíveis: A Vida na Tela

Vivemos em um tempo onde a superfície do vidro deixou de ser um limite para se tornar um ecossistema. A tela, antes compreendida como uma janela para o mundo, hoje é o próprio mundo onde habitamos, trabalhamos e criamos.

Convidamos você a investigar a sutil e muitas vezes imperceptível linha que separa o átomo do bit, o gesto físico do rastro digital. Venha mostrar seu trabalho e elevar sua carreira com uma estrutura profissional de divulgação e vendas!

Por que participar?
🔍 Visibilidade: Alto desempenho em buscas direcionando para seu portfólio.
📢 Divulgação: 2 meses de campanha no Instagram, Facebook e YouTube.
🖼️ Expografia: Exposição Virtual 3D, catálogo digital e página exclusiva.
🛒 Vendas: E-commerce próprio e sem comissão sobre as vendas.
👓 Curadoria: Análise crítica do seu trabalho inclusa.
📄 Profissionalização: Certificados, registro de obras e simulações decorativas em ambientes.

🗓️ CRONOGRAMA
Inscrições: Até 11 de junho de 2026
Exposição virtual: De 18 de junho a 13 de agosto de 2026
Quantidade: Até 03 obras
👉 Inscreva-se agora pelo link na bio!

13/05/2026

A linha é a primeira abstração da humanidade. Antes da forma e antes da cor, existiu o traço. Ele é o gesto primordial que separa o caos do entendimento, o “dentro” do “fora”.

Nesta exposição, investigamos a linearidade não apenas como um elemento geométrico, mas como uma estrutura de pensamento e de existência. No mundo tangível, a linha raramente é perfeita ou reta; ela é o resultado de uma tensão. É o caminho percorrido pelo espaço, é a cicatriz no papel ou na tela que narra uma história de tempo e cura.

Na fotografia, a linha ganha outra dimensão: a do olhar que recorta o mundo. O “click” do obturador age como uma incisão no tempo, transformando o fluxo contínuo da realidade num registro estático e eterno. Seja pelo contraste entre luz e sombra ou pelo enquadramento que busca a geometria oculta na paisagem, a fotografia revela as linhas invisíveis que nos cercam.

“Linearidades” propõe um olhar sobre a persistência do contínuo.

O coletivo aqui reunido explora a dualidade entre o traço íntimo — aquele que nasce do pulso, falho e humano — e a linha do horizonte — aquela que representa o infinito, a promessa e a distância inalcançável. Aqui, a reta não é o caminho mais curto entre dois pontos, mas sim uma narrativa que se desenrola, sugerindo que a vida, assim como a arte, é uma sucessão de continuidades e rupturas.

Ao percorrermos estas obras, somos convidados a questionar: onde começam e onde terminam as linhas que desenham a nossa realidade? Serão elas barreiras que nos limitam ou estradas que nos conduzem?

Artistas: Ana B. Tavares, Felipe De Vicente, Filipe Assunção, Jabim Nunes, Priscilla Ramos, Rose Aguiar, Sonia Terra

12/05/2026

Barco em Espera
Técnica: Aquarela
Tamanho: 24x32cm

Ana B. Tavares ( | ) está participando da mostra virtual Linearidades, retratando paisagens através da sua maestria com aquarelas.

Curatorial
A linha é a primeira abstração da humanidade. Antes da forma e antes da cor, existiu o traço. Ele é o gesto primordial que separa o caos do entendimento, o "dentro" do "fora".

Nesta exposição, investigamos a linearidade não apenas como um elemento geométrico, mas como uma estrutura de pensamento e de existência. No mundo tangível, a linha raramente é perfeita ou reta; ela é o resultado de uma tensão. É o caminho percorrido pelo espaço, é a cicatriz no papel ou na tela que narra uma história de tempo e cura.

Na fotografia, a linha ganha outra dimensão: a do olhar que recorta o mundo. O "click" do obturador age como uma incisão no tempo, transformando o fluxo contínuo da realidade num registro estático e eterno. Seja pelo contraste entre luz e sombra ou pelo enquadramento que busca a geometria oculta na paisagem, a fotografia revela as linhas invisíveis que nos cercam.

"Linearidades" propõe um olhar sobre a persistência do contínuo.

[Leia o curatorial completo no site]

12/05/2026

Bellagio
Técnica: Aquarela
Tamanho: 30x40cm

Ana B. Tavares ( | ) está participando da mostra virtual Linearidades, retratando paisagens através da sua maestria com aquarelas.

Curatorial
A linha é a primeira abstração da humanidade. Antes da forma e antes da cor, existiu o traço. Ele é o gesto primordial que separa o caos do entendimento, o "dentro" do "fora".

Nesta exposição, investigamos a linearidade não apenas como um elemento geométrico, mas como uma estrutura de pensamento e de existência. No mundo tangível, a linha raramente é perfeita ou reta; ela é o resultado de uma tensão. É o caminho percorrido pelo espaço, é a cicatriz no papel ou na tela que narra uma história de tempo e cura.

Na fotografia, a linha ganha outra dimensão: a do olhar que recorta o mundo. O "click" do obturador age como uma incisão no tempo, transformando o fluxo contínuo da realidade num registro estático e eterno. Seja pelo contraste entre luz e sombra ou pelo enquadramento que busca a geometria oculta na paisagem, a fotografia revela as linhas invisíveis que nos cercam.

"Linearidades" propõe um olhar sobre a persistência do contínuo.

[Leia o curatorial completo no site]

12/05/2026

Rios que deságuam I
Técnica: Fotografia
Tamanho: 30x40cm

Priscilla Ramos tem como principal eixo de sua pesquisa as transformações da subjetividade e da relação da mulher com sua identidade ao longo da história. Em sua prática, a artista investiga os aspectos da corporeidade feminina através de instalações, objetos, pinturas, desenhos e bordados. As materialidades de suas obras refletem a dimensão do corpo-experiência, apontando para a percepção, as emoções, as sensações físicas e a relação do corpo com o ambiente. Priscilla Ramos é doutora em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp e arte-educadora.

A linha é a primeira abstração da humanidade. Antes da forma e antes da cor, existiu o traço. Ele é o gesto primordial que separa o caos do entendimento, o "dentro" do "fora".

Nesta exposição, investigamos a linearidade não apenas como um elemento geométrico, mas como uma estrutura de pensamento e de existência. No mundo tangível, a linha raramente é perfeita ou reta; ela é o resultado de uma tensão. É o caminho percorrido pelo espaço, é a cicatriz no papel ou na tela que narra uma história de tempo e cura.

Na fotografia, a linha ganha outra dimensão: a do olhar que recorta o mundo. O "click" do obturador age como uma incisão no tempo, transformando o fluxo contínuo da realidade num registro estático e eterno. Seja pelo contraste entre luz e sombra ou pelo enquadramento que busca a geometria oculta na paisagem, a fotografia revela as linhas invisíveis que nos cercam.

"Linearidades" propõe um olhar sobre a persistência do contínuo.

[Leia o curatorial completo no site]

12/05/2026

Rios que deságuam III
Técnica: Fotografia
Tamanho: 30x40cm

Priscilla Ramos tem como principal eixo de sua pesquisa as transformações da subjetividade e da relação da mulher com sua identidade ao longo da história. Em sua prática, a artista investiga os aspectos da corporeidade feminina através de instalações, objetos, pinturas, desenhos e bordados. As materialidades de suas obras refletem a dimensão do corpo-experiência, apontando para a percepção, as emoções, as sensações físicas e a relação do corpo com o ambiente. Priscilla Ramos é doutora em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp e arte-educadora.

A linha é a primeira abstração da humanidade. Antes da forma e antes da cor, existiu o traço. Ele é o gesto primordial que separa o caos do entendimento, o "dentro" do "fora".

Nesta exposição, investigamos a linearidade não apenas como um elemento geométrico, mas como uma estrutura de pensamento e de existência. No mundo tangível, a linha raramente é perfeita ou reta; ela é o resultado de uma tensão. É o caminho percorrido pelo espaço, é a cicatriz no papel ou na tela que narra uma história de tempo e cura.

Na fotografia, a linha ganha outra dimensão: a do olhar que recorta o mundo. O "click" do obturador age como uma incisão no tempo, transformando o fluxo contínuo da realidade num registro estático e eterno. Seja pelo contraste entre luz e sombra ou pelo enquadramento que busca a geometria oculta na paisagem, a fotografia revela as linhas invisíveis que nos cercam.

"Linearidades" propõe um olhar sobre a persistência do contínuo.

[Leia o curatorial completo no site]

12/05/2026

Rios que deságuam II
Técnica: Fotografia
Tamanho: 30x40cm

Priscilla Ramos tem como principal eixo de sua pesquisa as transformações da subjetividade e da relação da mulher com sua identidade ao longo da história. Em sua prática, a artista investiga os aspectos da corporeidade feminina através de instalações, objetos, pinturas, desenhos e bordados. As materialidades de suas obras refletem a dimensão do corpo-experiência, apontando para a percepção, as emoções, as sensações físicas e a relação do corpo com o ambiente. Priscilla Ramos é doutora em Artes pelo Instituto de Artes da Unesp e arte-educadora.

A linha é a primeira abstração da humanidade. Antes da forma e antes da cor, existiu o traço. Ele é o gesto primordial que separa o caos do entendimento, o "dentro" do "fora".

Nesta exposição, investigamos a linearidade não apenas como um elemento geométrico, mas como uma estrutura de pensamento e de existência. No mundo tangível, a linha raramente é perfeita ou reta; ela é o resultado de uma tensão. É o caminho percorrido pelo espaço, é a cicatriz no papel ou na tela que narra uma história de tempo e cura.

Na fotografia, a linha ganha outra dimensão: a do olhar que recorta o mundo. O "click" do obturador age como uma incisão no tempo, transformando o fluxo contínuo da realidade num registro estático e eterno. Seja pelo contraste entre luz e sombra ou pelo enquadramento que busca a geometria oculta na paisagem, a fotografia revela as linhas invisíveis que nos cercam.

"Linearidades" propõe um olhar sobre a persistência do contínuo.

[Leia o curatorial completo no site]

12/05/2026

Line III
Técnica: Fotografia
Tamanho: 105.83x70.86cm

Rose Aguiar é artista visual brasileira, graduação em Artes (Educação Artística) no Bennett e três pós graduações (Universo, UNIRIO e UNB) na mesma área. Vive em Nova Friburgo, RJ. Trabalha com desenho, xilogravura, aquarela e fotografia há mais de 40 anos. Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil (Fortaleza, Goiás, São Paulo, Porto de Galinhas, Rio de Janeiro e Nova Friburgo) no Exterior (Nova York, Portugal, Osaka, Paris, Palermo, Milão…).

Curatorial
A linha é a primeira abstração da humanidade. Antes da forma e antes da cor, existiu o traço. Ele é o gesto primordial que separa o caos do entendimento, o "dentro" do "fora".

Nesta exposição, investigamos a linearidade não apenas como um elemento geométrico, mas como uma estrutura de pensamento e de existência. No mundo tangível, a linha raramente é perfeita ou reta; ela é o resultado de uma tensão. É o caminho percorrido pelo espaço, é a cicatriz no papel ou na tela que narra uma história de tempo e cura.

Na fotografia, a linha ganha outra dimensão: a do olhar que recorta o mundo. O "click" do obturador age como uma incisão no tempo, transformando o fluxo contínuo da realidade num registro estático e eterno. Seja pelo contraste entre luz e sombra ou pelo enquadramento que busca a geometria oculta na paisagem, a fotografia revela as linhas invisíveis que nos cercam.

"Linearidades" propõe um olhar sobre a persistência do contínuo.

[Leia o curatorial completo no site]

12/05/2026

Line II
Técnica: Fotografia
Tamanho: 105.83x70.86cm

Rose Aguiar é artista visual brasileira, graduação em Artes (Educação Artística) no Bennett e três pós graduações (Universo, UNIRIO e UNB) na mesma área. Vive em Nova Friburgo, RJ. Trabalha com desenho, xilogravura, aquarela e fotografia há mais de 40 anos. Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil (Fortaleza, Goiás, São Paulo, Porto de Galinhas, Rio de Janeiro e Nova Friburgo) no Exterior (Nova York, Portugal, Osaka, Paris, Palermo, Milão…).

Curatorial
A linha é a primeira abstração da humanidade. Antes da forma e antes da cor, existiu o traço. Ele é o gesto primordial que separa o caos do entendimento, o "dentro" do "fora".

Nesta exposição, investigamos a linearidade não apenas como um elemento geométrico, mas como uma estrutura de pensamento e de existência. No mundo tangível, a linha raramente é perfeita ou reta; ela é o resultado de uma tensão. É o caminho percorrido pelo espaço, é a cicatriz no papel ou na tela que narra uma história de tempo e cura.

Na fotografia, a linha ganha outra dimensão: a do olhar que recorta o mundo. O "click" do obturador age como uma incisão no tempo, transformando o fluxo contínuo da realidade num registro estático e eterno. Seja pelo contraste entre luz e sombra ou pelo enquadramento que busca a geometria oculta na paisagem, a fotografia revela as linhas invisíveis que nos cercam.

"Linearidades" propõe um olhar sobre a persistência do contínuo.

[Leia o curatorial completo no site]

12/05/2026

Line I
Técnica: Fotografia
Tamanho: 105.83x70.86cm

Rose Aguiar é artista visual brasileira, graduação em Artes (Educação Artística) no Bennett e três pós graduações (Universo, UNIRIO e UNB) na mesma área. Vive em Nova Friburgo, RJ. Trabalha com desenho, xilogravura, aquarela e fotografia há mais de 40 anos. Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil (Fortaleza, Goiás, São Paulo, Porto de Galinhas, Rio de Janeiro e Nova Friburgo) no Exterior (Nova York, Portugal, Osaka, Paris, Palermo, Milão…).

Curatorial
A linha é a primeira abstração da humanidade. Antes da forma e antes da cor, existiu o traço. Ele é o gesto primordial que separa o caos do entendimento, o "dentro" do "fora".

Nesta exposição, investigamos a linearidade não apenas como um elemento geométrico, mas como uma estrutura de pensamento e de existência. No mundo tangível, a linha raramente é perfeita ou reta; ela é o resultado de uma tensão. É o caminho percorrido pelo espaço, é a cicatriz no papel ou na tela que narra uma história de tempo e cura.

Na fotografia, a linha ganha outra dimensão: a do olhar que recorta o mundo. O "click" do obturador age como uma incisão no tempo, transformando o fluxo contínuo da realidade num registro estático e eterno. Seja pelo contraste entre luz e sombra ou pelo enquadramento que busca a geometria oculta na paisagem, a fotografia revela as linhas invisíveis que nos cercam.

"Linearidades" propõe um olhar sobre a persistência do contínuo.

[Leia o curatorial completo no site]

Monday	11:00 - 17:00
Tuesday	11:00 - 17:00
Wednesday	11:00 - 17:00
Thursday	11:00 - 17:00
Friday	11:00 - 17:00

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14/05/2026

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