Galerie LeRoyer

09/03/2026

Coming soon 🔜 Mirror Minds, the first Canadian duo exhibition by brothers Christian and Matthias Verginer, opens at GLR41 | Montreal on September 17!

Both artists come from the same family studio and tradition of woodcarving, yet their work diverges. Christian () lets nature enter the body; Matthias (Verginer Matthias) uses layered wood, pencil lines, colour, and space to make inner life visible.

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Les deux artistes sont issus du même atelier familial et d’une même tradition de sculpture sur bois, mais leurs pratiques divergent. Christian laisse la nature habiter le corps; Matthias utilise des couches de bois, des lignes au crayon, la couleur et l’espace pour rendre visible la vie intérieure.

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🗓️ Vernissage / Opening
17 septembre, de 17 h à 20 h / September 17, 5–8 pm
📍 GLR41 | Montréal
En présence des artistes / Artists in attendance

🔗 Stay tuned / Restez à l’écoute: [email protected]

09/03/2026

08/31/2026

Thread becomes architecture in Valentin Renner’s work, while Peter Reuterberg turns bronze into something closer to a fragment of a story 🧶

Renner (Valentin Elias Renner) builds his compositions through hundreds of tightly layered strands, creating shifting fields of colour and geometry that sit somewhere between drawing, textile, and relief. Reuterberg (PETER REUTERBERG SCULPTOR) works through the figure, pairing people and animals in scenes that feel familiar at first, then slightly strange.

Together at GLR60, the works move between control and imagination, structure and narrative.

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Le fil devient architecture dans le travail de Valentin Renner, tandis que Peter Reuterberg transforme le bronze en fragments de récits.

Renner construit ses compositions à partir de centaines de fils tendus et superposés, créant des champs de couleur et de géométrie qui oscillent entre dessin, textile et relief. Reuterberg travaille à partir de la figure, associant humains et animaux dans des scènes d’abord familières, puis subtilement étranges.

Réunies à GLR60, leurs œuvres naviguent entre maîtrise et imagination, structure et narration.

📍 Montréal
GLR60 | 60 rue Saint-Paul O.

🔗 Planifiez votre visite / Plan your visit: [email protected]

08/29/2026

Jean Paul Riopelle: a plane, reduced to line, movement and memory.

In Avion à flotteurs (1971), Riopelle transforms one of the defining experiences of his return to Quebec: journeys into the North with his close friend Dr. Champlain Charest. Their hunting and fishing expeditions by seaplane opened Riopelle to landscapes that would become increasingly present in his work throughout the 1970s.

Painted directly over a lithograph mounted on canvas, the aircraft emerges through heavy black contours against a dense field of colour and gesture. The work was later featured in the Montreal Museum of Fine Arts publication Riopelle: The Call of Northern Landscapes and Indigenous Cultures, dedicated to tracing the profound impact of the North on his practice.

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Dans Avion à flotteurs (1971), Riopelle transpose l’une des expériences marquantes de son retour au Québec : ses voyages dans le Nord en compagnie de son proche ami, le Dr Champlain Charest. Leurs expéditions de chasse et de pêche en hydravion lui font découvrir des paysages qui prendront une place croissante dans son travail tout au long des années 1970.

Peint directement sur une lithographie marouflée sur toile, l’avion se détache par de puissants contours noirs au sein d’un champ dense de couleurs et de gestes. L’œuvre a par la suite été reproduite dans la publication du Musée des beaux-arts de Montréal Riopelle : à la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones, consacrée à l’influence profonde du Nord sur sa pratique.

📌 “Avion à flotteurs”
1971
Acrylic on lithograph mounted on canvas / Acrylique sur lithographie montée sur toile
62.75 x 47.5 “ / 159.5 x 121 cm

🔗 Available upon inquiry / Disponible sur demande: [email protected]

08/27/2026

“My entire life has been painted here. Every day, any day.” — Yayoi Kusama

For nearly eight decades, Yayoi Kusama transformed an intensely personal vision into a universe that millions came to recognize, enter, and feel part of. Through infinity, repetition, mirrors, colour, pumpkins and dots, she created a visual language so singular that it became universal.

Her life was one of extraordinary persistence, a continuous return to art, day after day, across generations and continents. Today, we remember not only one of the most influential artists of our time, but a woman who never stopped creating, imagining, and expanding the world around her.

Yayoi Kusama, 1929–2026

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Pendant près de huit décennies, Yayoi Kusama a transformé une vision profondément personnelle en un univers que des millions de personnes ont appris à reconnaître, à traverser et à habiter. À travers l’infini, la répétition, les miroirs, la couleur, les citrouilles et les pois, elle a créé un langage visuel si singulier qu’il en est devenu universel.

Sa vie fut marquée par une persévérance extraordinaire, un retour constant à l’art, jour après jour, à travers les générations et les continents. Aujourd’hui, nous nous souvenons non seulement de l’une des artistes les plus influentes de notre époque, mais aussi d’une femme qui n’a jamais cessé de créer, d’imaginer et d’élargir le monde qui l’entourait.

YAYOI KUSAMA MUSEUM

08/26/2026

Two distinct practices meet through colour, texture, and form at GLR41 🪷

W***y Verginer (.verginer) uses saturated blue to interrupt the realism of a precisely carved body. Zhuang Hong Yi (Zhuang Hong-yi) builds colour into the surface itself, with hundreds of folded rice-paper flowers shifting from cobalt to green and gold as the viewer moves.

In one, colour makes the familiar strange. In the other, it makes the work impossible to see the same way twice.

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W***y Verginer utilise un bleu saturé pour perturber le réalisme d’un corps sculpté avec précision. Zhuang Hong Yi intègre la couleur à la surface même de l’œuvre, où des centaines de fleurs en papier de riz plié passent du cobalt au vert et à l’or au gré des déplacements du spectateur.

Chez l’un, la couleur rend le familier étrange. Chez l’autre, elle fait en sorte que l’œuvre ne se révèle jamais tout à fait de la même manière.

📍 Montréal
GLR41 | 41 rue Saint-Paul O.

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