Pierre François Ouellette art contemporain, Montréal

10/21/2026

10/20/2026

[English follows] Extrait des archives

Photo de la première exposition, avec Annie Thibault, qui a inauguré la galerie dans l’espace du Belgo il y a 25 ans jour pour jour : le 20 octobre 2001.

——

From the archives

Photo from the first exhibition with Annie Thibault inaugurating the gallery at the Belgo space 25 years ago day for day: October 20, 2001

10/16/2026

DERNIÈRE SEMAINE / LAST WEEK
«Ahchiouta'ah» - Ludovic Boney
«Main d'oeuvre» - Little Happy Crewbidou de la Boney incorporée

[English follows] Plus qu’une semaine pour découvrir les expositions en cours, présentées jusqu’au samedi 24 octobre !

« Ahchiouta’ah » de Ludovic Boney aborde les questions du métissage culturel et de la transformation des traditions. En plus d’œuvres vidéo, l’exposition présente également « 1876 », une œuvre inédite réalisée sur peau d’orignal. La date tatouée, 1876, fait référence à l’année de l’adoption de la Loi sur les Indiens. Telle une empreinte, le tatouage évoque une mémoire ancestrale qui évolue au fil des transferts culturels mais qui perdure toujours. Tatouage réalisé par Daphnée-Anaïs Fortier.

Les projections Holofan sont activées dans la vitrine de la galerie du mardi au samedi, de 16 h à 21 h.

Présentée en parallèle, l’exposition « Main d’œuvre » de la Little Happy Crewbidou de la Boney incorporée rassemble des œuvres qui explorent une étonnante diversité de matériaux et de techniques, tels que la sculpture sur bois, l’impression 3D, ou encore le tissage. Avec des oeuvres de Thomas B. Bessette, Kamille Cyr, Jean Ferschke, Lucille Ganne, Dany Massicotte et Franziska Wadehn.

___

Only one week left to discover the current exhibitions, on view until Saturday, October 24!

In « Ahchiouta’ah », Ludovic Boney explores cultural hybridity and the transformation of traditions. In addition to video works, the exhibition features « 1876 », a new work created on moose hide. The tattooted date 1876 refers to the year the Indian Act was passed. Like an imprint, the tattoo evokes an ancestral memory that evolves through cultural transfers and yet persists. Tattoo by Daphnée-Anaïs Fortier.
Holofan projections are activated in the gallery window from Tuesday to Saturday, between 4 and 9 p.m.

Presented in parallel, « Main d’œuvre » by the Little Happy Crewbidou de la Boney incorporée brings together works that explore a remarkable range of materials and techniques, from wood carving and 3D printing to weaving. With works by Thomas B. Bessette, Kamille Cyr, Jean Ferschke, Lucille Ganne, Dany Massicotte and Franziska Wadehn.

10/07/2026

[English follows] «Ahchiouta'ah», qui signifie grand-mère maternelle en wendat, est un hommage à la grand-mère de Ludovic Boney et aux anciennes de sa communauté. En faisant dialoguer des éléments issus des traditions catholiques et de la spiritualité autochtone - figure de religieuse, danses de pow-wow, chants autochtones et religieux -, l’œuvre témoigne d’une histoire marquée par le métissage culturel et la transformation des traditions.

À noter également : Plus que quelques jours pour découvrir au MBAM l'oeuvre de Ludovic Boney « Mémoires ennoyées tapisserie jacquard 1 », présentée jusqu'au 11 octobre dans le cadre de l’exposition « Soleils levants : l’art des Confédérations des fleuves et des grands lacs »

____

Ahchiouta'ah, which means "maternal grandmother" in Wendat-is a tribute to Ludovic Boney's grandmother and to the elder women of his community. By bringing together elements from Catholic traditions and Indigenous spirituality — a nun figure, powwow dances, Indigenous and religious chants — the work the work reflects a history shaped by cultural hybridity and the transformation of traditions.

Also not to be missed: only a few days left to discover at the MMFA Ludovic Boney’s "Mémoires ennoyées tapisserie jacquard 1", on view until October 11 as part of the exhibition "Rising Suns: Art from the Confederacies of the Great Lakes and Rivers".

10/05/2026

[English follows) En octobre 2001 débutait l'aventure!

227 ARTISTES EXPOSÉS / 282 EXPOSITIONS / 100 FOIRES

À l’occasion de ses 25 ans, la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain remercie les artistes représentés et invités, les visiteurs, les collectionneurs privés et corporatifs, les amis, ainsi que les musées et institutions culturelles, dont l’engagement et l’appui ont été déterminants dans son parcours. Elle tient également à souligner la contribution essentielle des journalistes et critiques d’art, dont la couverture médiatique rigoureuse a accompagné et enrichi son développement, ainsi que celle de l’ensemble des collaborateurs, des employés, de la SODEC et de la Caisse d’économie Desjardins de la culture, pour leur soutien constant au fil des ans.

227 ARTISTES EXPOSÉS / 282 EXPOSITIONS / 100 FOIRES

____

The adventure began in October 2001!

227 EXHIBITED ARTISTS / 282 EXHIBITIONS / 100 FAIRS

To mark its 25th anniversary, the gallery Pierre-François Ouellette art contemporain thanks its represented and guest artists, visitors, private and corporate collectors, friends, as well as museums and cultural institutions, whose commitment and support have been crucial to its development. It also wishes to acknowledge the essential contribution of journalists and art critics, whose rigorous media coverage has accompanied and enriched its growth, as well as that of all collaborators, employees, SODEC, and the Caisse d’économie Desjardins de la culture, for their unwavering support over the years.

10/03/2026

[English follows] Karilee Fuglem, Ed Pien et Jérôme Fortin comptent parmi les artistes réunis dans l’exposition « Faire collection : les récits derrière l’histoire », présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027!

Présentée à l’occasion du 50e anniversaire du Musée, l’exposition propose un parcours à travers une trentaine d’œuvres de sa collection afin d’explorer les histoires et les processus qui l’ont façonnée. Le commissariat est assuré par Cécile Caron, Ariane De Blois, Nathalie Galego et Maéli Leblanc-Carreau.

📸1. Ed Pien, «Drawing on Hell, Paris», 1998-2004
3. Jérôme Fortin, «Constellation», 2000-2013
5. Karilee Fuglem, «Water Drawing #17», 2002

___

Karilee Fuglem, Ed Pien, and Jérôme Fortin are among the artists featured in the exhibition "Building a Collection. The Stories Behind the History", on view at the Musée d’art de Joliette from October 3 2026, to January 10 2027!

Presented as part of the Museum’s 50th anniversary, the exhibition offers a journey through thirty works from its collection, exploring the stories and processes that have shaped it. The exhibition is curated by Cécile Caron, Ariane De Blois, Nathalie Galego, and Maéli Leblanc-Carreau.

10/01/2026

[English follows] L’exposition collective «Main-d’œuvre» met en lumière le rôle du savoir-faire technique dans le processus de création. Ici, manipuler les matériaux, maîtriser les outils ou encore expérimenter des procédés de fabrication sont autant de gestes qui nourrissent la recherche et contribuent au développement d’une démarche artistique singulière.

Avec des oeuvres de / With works by:
Thomas B. Bessette
Kamille Cyr
Jean Ferschke
Lucille Ganne
Dany Massicotte
Franziska Wadehn
____

The group exhibition "Main-d’œuvre" explores the role of technical expertise in the creative process. Here, manipulating materials, mastering tools, and experimenting with fabrication processes all contribute to the development of a singular artistic practice

09/27/2026

Bravo à tous.tes et à Marie-Jeanne Musiol avec qui nous travaillons avec depuis plus de 20 ans!

09/26/2026

Brava!

09/24/2026

[English follows] Les expositions sont ouvertes et se poursuivent jusqu'au 24 octobre

AHCHIOUTA'AH - Ludovic Boney
«Ahchiouta'ah » - qui signifie « grand-mère maternelle » en wendat - est une exposition solo de Ludovic Boney prenant la forme d'une installation dont la configuration a été pensée spécifiquement pour l'espace de la galerie. Il s'agit de la première installation de l'artiste intégrant des technologies immersives telles que le holofan ainsi que d'une collaboration inédite avec Eruoma Awashish, qui signe la chorégraphie et l'interprétation.

Les projections Holofan sont activées dans la vitrine de la galerie du mardi au samedi de 16h à 21h.

MAIN D'OEUVRE - Little Happy Crewbidou de la Boney Incorporée
«Main d’oeuvre» réunit six artistes qui sont aussi technicien·ne·s spécialisé·e·s dans la fabrication et l’installation d’œuvres d’art public au sein de l’équipe de Ludovic Boney : Thomas B. Bessette, Kamille Cyr, Jean Ferschke, Lucille Ganne, Dany Massicotte et Franziska Wadehn. L’exposition propose un regard sur ce qui se trouve derrière le travail d’atelier : des artistes, leurs idées, leurs recherches et leurs façons de faire.
_____

AHCHIOUTA'AH - Ludovic Boney
"Ahchiouta'ah" - which means "maternal grandmother" in Wendat - is a solo exhibition by Ludovic Boney presented as an installation conceived specifically for the gallery space. It is the artist’s first video installation, featuring immersive technologies like holofan, and a unique collaboration with Eruoma Awashish, who created and performed the choreography.

The Holofan projections are activated in the gallery’s windows from Tuesday to Saturday, from 4 p.m. to 9 p.m.

MAIN D'OEUVRE - Little Happy Crewbidou de la Boney Incorporée
"Main-d’œuvre" brings together six artists who are also specialized technicians involved in the fabrication and installation of public artworks as part of Ludovic Boney’s team: Thomas B. Bessette, Kamille Cyr, Jean Ferschke, Lucille Ganne, Dany Massicotte et Franziska Wadehn. The exhibition offers a glimpse into what lies behind studio work: the artists themselves, their ideas, their research and their method.