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Dumas Limbach Fine Art

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Dumas Limbach Fine Art

DUMAS+LIMBACH Fine Art
Art Gallery
Paris - Saint Tropez
Post War
Modern Art
Contemporary Art

28/04/2026

Jean Hélion (1904 - 1987)
Couple au jardin de l'Avenue de l'Observatoire
1972
69.5 x 84.5 cm I 27.4 × 33.3 in

Dans sa période figurative, Jean Hélion opère un retour radical à la représentation après avoir été une figure clé de l’abstraction.
Scènes de rue, passants, objets du quotidien, son regard se pose sur le réel avec une simplicité presque énigmatique.
Sous cette apparente clarté, la rigueur de la construction demeure : formes, rythmes et couleurs témoignent de son héritage abstrait.
Une peinture entre observation du monde et structure mentale.

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In his figurative period, Jean Hélion made a radical return to representation after being a key figure in abstraction.
Street scenes, passersby, everyday objects, his gaze settles on reality with an almost enigmatic simplicity.
Beneath this apparent clarity, a strong structural rigor remains, with forms, rhythms, and colors reflecting his abstract background.
A practice balancing observation of the world and mental construction.

25/04/2026

Antonio Seguí (1934 - 2022)
Homme à la cigarette
1965
46 x 38 cm | 18.1 x 15 in

Cette œuvre de 1965 de Antonio Seguí marque un tournant dans sa pratique, au moment où il découvre le Pop Art après ses voyages entre l’Europe et l’Amérique latine.
La figure masculine, chapeau, costume rayé, cigarette, incarne un archétype bourgeois que Seguí explorera tout au long de sa carrière.
Entre fond gris sourd et éléments graphiques plus audacieux, une transition stylistique s’opère. Le visage fragmenté annonce déjà ses compositions futures, où les corps se multiplient et se déforment.
Une vision à la fois critique et ironique du pouvoir et de l’identité.

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This 1965 work by Antonio Seguí marks a turning point in his practice, as he encounters the rise of Pop Art after traveling between Europe and Latin America.
The painting shows a bourgeois male figure — hat, striped suit, cigarette — a stereotype Seguí would revisit throughout his career.
Between a muted grey background and bold graphic elements, the composition reveals a clear stylistic shift. The fragmented face already hints at his later work, where figures are multiplied and distorted.
A sharp, satirical take on power and identity.

22/04/2026

Claude Viallat (1936 - )
1° - 2020/114
2020
135 x 206 cm | 53.15 x 81.1 in
Acrylic on textil

2° - 418
2024
156 x 91 cm | 61.42 x 35.83 in
Acrylic on textil

3° - 2023/348
2023
154 x 98 cm | 60.63 x 38.58 in
Acrylic on textil

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Figure majeure de Claude Viallat, cofondateur du mouvement Supports/Surfaces, l’artiste déconstruit la peinture pour en révéler l’essence.
Toile libre, motifs répétés, couleurs vibrantes, son travail se libère du châssis et des conventions.
Chez Viallat, peindre devient un geste, presque un rythme, où la forme se répète jusqu’à devenir langage.
Une œuvre entre liberté et rigueur, qui redéfinit ce que peut être la peinture.

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A key figure in contemporary art, Claude Viallat and co-founder of the Supports/Surfaces movement, challenges the very foundations of painting.
Unstretched canvas, repeated forms, vibrant colors — his work breaks free from the frame and its conventions.
With Viallat, painting becomes a gesture, almost a rhythm, where repetition turns into a language of its own.
A practice balancing freedom and structure, redefining what painting can be.

08/04/2026

Jean Miotte (1926–2016)
Figure majeure de l’abstraction lyrique, Jean Miotte développe une peinture fondée sur le geste, envisagé comme un langage autonome. Ici, les formes semblent émerger dans un équilibre fragile entre spontanéité et construction, laissant apparaître une tension constante entre énergie et retenue. Chaque toile capte un moment de mouvement, presque chorégraphique, où la couleur et la matière traduisent un rythme intérieur plutôt qu’une représentation.

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Jean Miotte (1926–2016)
A major figure of lyrical abstraction, Jean Miotte developed a painterly practice rooted in gesture, conceived as an autonomous language. Here, forms seem to emerge within a fragile balance between spontaneity and structure, revealing a constant tension between energy and restraint. Each canvas captures a moment of movement—almost choreographic—where color and material convey an inner rhythm rather than a representation.

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06/04/2026

Pierre Jeanneret (1896-1967)
Fauteuils PJ-SI-30-A
1953-1954
87 x 59 x 54 cm | 34.25 x 23.23 x 21.26 in
Fauteuils en bois de teck massif et cuir camel

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03/04/2026

Roger Capron (1922-2006)
Le Grand Masque Marin
Circa 2000
148 x 97 x 87 cm | 58.3 x 38.2 x 34.3 in

Cette sculpture de Roger Capron incarne toute la liberté formelle et l’esprit ludique de son œuvre. Avec ses volumes arrondis et presque organiques, elle évoque une figure hybride, à mi-chemin entre le masque, le corps et l’objet totem. La surface rouge, légèrement patinée, renforce son caractère à la fois archaïque et contemporain.

Capron, connu pour sa maîtrise de la céramique, joue ici avec l’équilibre et la monumentalité malgré une apparente simplicité. L’œuvre dégage une présence forte, presque anthropomorphique, qui invite à une lecture sensible plutôt que rationnelle — comme un personnage silencieux, chargé d’émotion et de mystère.

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This sculpture by Roger Capron embodies the formal freedom and playful spirit that define his work. With its rounded, almost organic volumes, it suggests a hybrid figure, somewhere between a mask, a body, and a totemic object. The slightly weathered red surface enhances its dual sense of being both archaic and contemporary.

Known for his mastery of ceramics, Capron explores balance and monumentality here despite an apparent simplicity. The piece exudes a strong, almost anthropomorphic presence, inviting an emotional rather than rational interpretation—like a silent figure imbued with mystery and quiet intensity.

27/03/2026

Claude Viallat (1936)
N°472, 2015
Acrylique sur toile de tente I Acrylic on canvas tent
156 x 395 cm | 61.42 x 155.51 in

24/03/2026

Tomek Sadurski (1981)
Untitled, 2025
Acrylique et collage sur papier I Acrylic and collage on paper
65 x 50 cm | 25.59 x 19.69 in.

21/03/2026

Jean Derval (1925-2010)
Princesse Europa, 2001
42 x 55 x 14 cm I 16.5 × 21.7 × 5.5 in.

Cette sculpture de Jean Derval déploie une figure hybride, presque mythologique, entre humain et créature ailée. Allongée, suspendue dans un équilibre improbable, elle semble flotter hors du temps. Les mains portées au visage évoquent un geste introspectif, comme une pause silencieuse au cœur d’un rêve.
La matière, brute et texturée, contraste avec la poésie de la posture. Les nuances terreuses et patinées renforcent cette impression d’objet ancien, chargé de mémoire.
Entre force et fragilité, réalisme et imaginaire, Derval nous invite ici à contempler un instant suspendu, une forme de méditation sculptée.

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This sculpture by Jean Derval reveals a hybrid figure, almost mythological, somewhere between human and winged creature. Reclining in an improbable balance, it seems to float beyond time. The hands raised to the face suggest an introspective gesture, like a quiet pause within a dream.
The raw, textured material contrasts with the poetry of the pose. Earthy, patinated tones enhance the sense of an object shaped by time and memory.
Between strength and fragility, realism and imagination, Derval invites us to contemplate a suspended moment, a kind of sculpted meditation.

26/02/2026

Jean Hélion�, Le dernier acte, 1982

Peinte dans les dernières années de la vie de l’artiste, Le dernier acte incarne toute la force et la liberté du langage pictural de Jean Hélion.
Œuvre historique et profondément théâtrale, cette toile exceptionnelle témoigne de la puissance expressive qui caractérise la période tardive du peintre.
Elle rejoindra très prochainement l’accrochage de notre galerie au 35 avenue Matignon, où elle dialoguera avec d’autres œuvres majeures de l’artiste.
À découvrir bientôt.

Adresse

35 Avenue Matignon
Paris
75008

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Site Web

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