VASTO arte cultura educação

23/06/2025

“I wanted with all my heart to paint the drama of my country, by thoroughly expressing the Black spirit, the beauty of Black plastic art.” — Wifredo Lam

Painted the same year as Aimé Césaire’s Discourse on Colonialism, Umbral (1950) stages a scene of confrontation: three totemic figures loom over a hybrid form, part weapon, part reliquary. Charged with ritual and resistance, the work transforms ancestral memory into a visual language of defiance.

Lam's synthesis of Surrealism, Afro-Caribbean spirituality, and anticolonial thought is at full force here — a powerful threshold between past and future.

Wifredo Lam, Umbral (Threshold), 1950
On view at Black Paris, Centre Pompidou (19 Mar – 30 Jun 2025)
Oil on canvas | 185 × 170 cm

18/06/2025

As museums worldwide respond to rapidly changing communities, the 27th ICOM General Conference in Dubai will bring together global voices to understand what comes next.

With a focus on safeguarding intangible heritage, empowering youth, and harnessing new technologies, the conference opens space for vital conversations and collective action.

Hosted in one of the most dynamic cultural hubs of the Global South, the program includes talks, workshops, and immersive cultural experiences across the UAE.

Registration is now open: https://dubai2025.icom.museum/

23/02/2023

💥⚡Curadoria em campo expandido [curso presencial em Natal, RN]💥⚡
O laboratório Curadoria em campo expandido tem como objetivo discutir aspectos teóricos e práticos do campo da curadoria, tomando como base estudos de caso e propondo oficinas para elaboração de projetos propostos ao longo do curso e/ou trazidos pelos alunos.
Os encontros tem mediação da curadora Sabrina Moura, e se dão ao longo de três módulos, que podem ser cursados de maneira contínua ou individual. Eles ocorrem presencialmente no espaço VASTOLAB (Pium, RN), a cada 15 dias., entre março e maio de 2023.

🗓 Módulo 1
Março/ 2023
Curadoria: uma introdução teórica
Datas: 11 e 25 de março, aos sábados
Das 10h às 12h
Valor/ módulo: R$ 240,00

🗓 Módulo 2
Abril/ 2023
O fazer curatorial em campo expandido: exposições, programas educativos, editoriais e práticas experimentais
Datas: 15 e 29 de abril, aos sábados
Das 10h às 12h
Valor/ módulo: R$ 240,00

🗓 Módulo 3
Maio/ 2023
Curadoria em prática: ocupando espaços
Datas: 13 e 27 de maio, aos sábados
Das 10h às 12h
Valor/ módulo: R$ 240,00

🗣Quem conduz?
SABRINA MOURA | Curadora, pesquisadora e escritora. É curadora da mostra "Aqui estou: corpo, paisagem e política no Acervo do Museu Nacional da República" (2022-23), em cartaz em Brasília. Concebeu e organizou seminários e programas públicos apresentados por várias instituições, incluindo a Associação Cultural Videobrasil, SESC São Paulo, Goethe Institut, e Fórum Bienal Mundial, São Paulo. É doutora em História da Arte pela Unicamp, e possui Mestrados em História e Estética da Arte, na Universidade Paris VIII (2011) e em Gestão e Condução de Projetos Culturais, na Universidade Paris III Sorbonne Nouvelle (2010). Atualmente, finaliza um livro sobre as relações entre arte e políticas da identidade na produção artística contemporânea. .sabri

19/06/2022

Dentre os coletivos convidados para participar da está a Fundação Festival Sur le Níger. Eles propuseram uma série de ações que estão em consonância com as práticas artísticas e culturais do Mali. A exposição se chamava “La Maaya Boulon / Vestibule Maaya” e remete a uma peça específica da arquitetura maliana. O artista Abdoulaye Konaté (autor das tapeçarias das imagens) nos explicou que esta peça teria similaridades com o que seriam as ocas dos povos indígenas. É um espaço maior do que as outras peças da casa com duas portas em que todos são obrigados a passar e onde os membros da família podem discutir e encontrar soluções para os seus problemas. Além das obras, o coletivo armou uma tenda no espaço que é ativado com cerimônias do chá, teatro de marionetes e shows de música. Entre encontros e concertos, o coletivo do Mali parece ter sido um dos mais felizes no modo de exprimir a coletividade e o espírito lumbung que norteou a curadoria de 2022.

17/06/2022

Continuando sobre a … Os curadores-artistas convidados do ruangrupa trouxeram alguns artistas/coletivos da Indonésia que estão entre os mais interessantes da mostra esse ano. Além dos trabalhos, o ruangrupa montou uma espécie de ateliê coletivo que funcionará durante o período da exposição que ficará disponível para os coletivos de artistas de Kassel (ou que estiverem passando por aqui). Nas imagens temos as pinturas efêmeras e os painéis imensos do coletivo Taring Padi, a instalação incrível do griot contemporâneo Agus Nur Amal Pmtoh e obras do coletivo Jatiwangi (por onde o artista Paulo Nazaré já passou).

15/06/2022

A Vasto está na Documenta de Kassel ().

Durante os próximos dias vamos postar por aqui alguns dos trabalhos que nos chamaram a atenção nas exposições. Esta edição conta com a curadoria de um coletivo de Jakarta chamado “ruangrupa” que partiu da noção de "lumbung" para nortear suas escolhas interdisciplinares e colaborativas.

Traduzido do indonésio, "lumbung" significa celeiro de arroz. Nas comunidades rurais indonésias, a colheita excedente é armazenada em celeiros de arroz compartilhados e distribuída de acordo com critérios comumente definidos para o benefício da comunidade. 

Créditos das fotos do carrossel:
1. Fridericianum (prédio principal) / 2. Richard Bell, Hand-outs protest, 2022 / 3. Gudskul, Temuwall, 2022 / 4. Graziela Kusch, Public Daycare, 2022 / 5. Malgorzata Mirga-tas, Serie Out of Egypt, 2021 (Off biennale Budapest) / 6. Asia Art Archive, 1980 / 7. The Black Archives, Dion Rosina, Untitled, 2022

24/06/2021

Um dos mais importantes importantes artistas da chamada Geração 80, Leonilson faleceu em 1993 com apenas 36 anos. O Projeto Leonilson foi iniciado por sua família, poucos meses após a morte do artista, com o objetivo de inventariar catalogar e digitalizar sua obra, em parceria com diversas instituições. Múltiplo, o acervo de Leonilson narra não só sua trajetória artística, mas também a passagem entre os anos 1980 e 90.
Em seu depoimento ao Laboratório de Curadoria, a museóloga Pierina Camargo conta como se deu sua participação no projeto.

🔖link na bio!

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1. Capaz/Capaz, 1983.
2. Os pensamentos do coração, 1988. Acrylic on canvas 48 x 68 cm. /Galeria Marília Razuk
3. Blood Sucker 1989 acrylic and crayon on canvas 90 x 150 cm. / Galeria Marília Razuk

04/06/2021

🎞️ A quarta sessão aberta do Laboratório de Curadoria conta com a presença do artista Paulo Bruscky. No encontro, Bruscky comenta seu ateliê-arquivo como parte constitutiva de sua obra. Com uma vasta documentação acerca das vanguardas artísticas do pós-guerra, incluindo trabalhos originais da vanguarda latino-americana, dos Grupo Fluxus e Gutai, o arquivo do artista possui aproximadamente 70.000 itens, incluindo obras, documentos, publicações, catálogos e correspondências. Abrange movimentos do século XX como Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art, Grupo CAYC, arte conceitual, optical art, sky art, happening, instalação, performance, poesia concreta, Poema/Processo, poesia visual, poesia sonora, filmes de artista, livros de artista, arte correio, eletrografia, entre outros meios.

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💥 Paulo Bruscky (Recife, 1949) é um artista multimídia, atua desde os anos 1960 no campo da arte conceitual. Premiado com a Guggenheim Fellowship em 1981, viveu em Nova York por um ano, desenvolvendo sua pesquisa em multimeios e a reeducação da percepção sensorial. Artista convidado do Pavilhão Internacional na 57ª Biennale di Venezia (2017). Participou da 37 Biennale di Venezia (1976) pelo Grupo ECART/ Suíça; 16ª, 20ª, 26ª e 29ª Bienal de São Paulo (1981, 1989, 2004 - Sala Especial e 2010); 10ª Bienal de la Habana (2009 - artista convidado/sala especial). Em 2017, por ocasião da entrada de suas obras nas coleções do MNAM/Centre Georges Pompidou, apresentou uma seleção de trabalhos no museu. Mantém há 50 anos o Arquivo Paulo Bruscky, com cerca de 70.000 itens das vanguardas artísticas do pós-guerra, tendo mantido contatos com integrantes dos Grupos Fluxus e Gutai. Tem obras nos acervos do MoMA, Guggenheim, Pompidou, Tate Modern, Stedelijk Museum, The Broad Museum e MAMAM, entre outros.

🚨 Para assistir acesse o link na bio e ative a notificação!

24/05/2021

🌐 Na segunda sessão aberta do Laboratório de Curadoria, a historiadora e arquivista Silvana Goulart discorre sobre arquivos de artistas como redes articuladas por produções plurais e, ao mesmo tempo, indissociáveis. Sob esse prisma, a metodologia é o fio que conduz não só o olhar para esses acervos, mas também para o conjunto de uma obra.
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🔖 Silvana Goulart é graduada e mestre em História pela USP, publicou a dissertação "Sob a verdade oficial'', referente à imprensa e propaganda no Estado Novo. Especializou-se em Arquivologia, sendo coautora dos livros "Tempo e circunstância", que traz proposta metodológica para o tratamento de arquivos pessoais e "Centros de memória: uma proposta de definição", ambos com Ana Maria Camargo. Dedica-se a consultoria, centros de memória e gestão de documentos históricos. Participa de cursos e projetos ligados à Associação dos Arquivistas de São Paulo – Arq-SP – e à Associação Brasileira de Memória Empresarial – ABME.
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👇🏼 Confira abaixo os próximos encontros abertos do laboratório:
🗨 31/05 | 18h30-20h30
Acervos e histórias da arte: o tecido como argumento
sessão com a participação de Sabrina Moura (curadora), e Hanayrá Negreiros (pesquisadora e escritora)
🗨 07/06 | 18h30-20h30
Acervo-ateli��-coleção: um olhar sobre museus de artistas
sessão com a participação de Pierina Camargo (museóloga, Museu Lasar Segall)
🗨 14/06 | 18h30-20h30
Acervos de artistas no contexto brasileiro: o papel das instituições
sessão com a participação de Luiz Armando Bagolin (docente, Instituto de Estudos Brasileiros, USP)
🗨 21/06 | 18h30-20h30
Acervos de artistas: modos de usar
sessão com a participação de Iara Schiavinatto (docente, Instituto de Artes, Unicamp)

22/05/2021