Institut d'art contemporain - Villeurbanne/Rhône-Alpes

Institut d'art contemporain - Villeurbanne/Rhône-Alpes Outil de création, d’expérimentation et de recherche pour l’art contemporain.

Outil de création, d’expérimentation et de recherche pour l’art contemporain
Expositions in situ & ex situ | Laboratoire | Collection | Événements

L'IAC bénéficie du soutien du Ministère de la culture et de la communication (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et de la Ville de Villeurbanne.

[In Situ] - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸En ornant son corps nu et ensanglanté de pierres précieuses, Pipilotti Rist renverse...
02/06/2026

[In Situ] - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸

En ornant son corps nu et ensanglanté de pierres précieuses, Pipilotti Rist renverse dans 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘭𝘪𝘱 (1994) les préjugés entourant le cycle menstruel. Dans un univers cosmique euphorisant – porté par une reprise de la chanson 𝘠𝘦𝘢𝘩 𝘠𝘦𝘢𝘩 𝘠𝘦𝘢𝘩 (1982) de Sophisticated Boom Boom – le sang acquiert soudain une dimension joyeuse et exorcisante. Loin d’une vision fragilisante ou impure des menstruations, 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘭𝘪𝘱 célèbre la force vitale du corps de l’artiste, sa capacité de transformation et la puissance d’un cycle longtemps relégué au silence ou à la honte.
Cette esthétique volontairement excessive transforme ce qui pourrait être perçu comme vulnérable. Est-elle en colère ou euphorique ?

//

By adorning her bloodied naked body with precious stones, Pipilotti Rist overturns in 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘭𝘪𝘱 (1994) the prejudices surrounding the menstrual cycle. In a euphoric cosmic universe – carried by a cover of the song "𝘠𝘦𝘢𝘩 𝘠𝘦𝘢𝘩 𝘠𝘦𝘢𝘩" (1982) by Sophisticated Boom Boom – blood suddenly acquires a joyful and exorcising dimension. Far from a weakening or impure vision of menstruation, 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘭𝘪𝘱 celebrates the vital force of the artist’s body, its capacity for transformation and the power of a cycle long relegated to silence or shame.
This deliberately excessive aesthetic transforms what could be perceived as vulnerable. Is she angry or euphoric?

📌 PIPILOTTI RIST. 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸
▶️ Commissaire / Curator : Sarah Caillet
👉 Jusqu’au 2 août 2026 / Until August 2nd, 2026
📍 IAC Villeurbanne
📸 .lannes

[EX SITU - La collection en France]Une œuvre en dépôt à l’IAC rejoint l’exposition Déplier les mondes du 23 mai au 15 no...
29/05/2026

[EX SITU - La collection en France]

Une œuvre en dépôt à l’IAC rejoint l’exposition Déplier les mondes du 23 mai au 15 novembre : Michel François, 𝘋é𝘫à 𝘷𝘶 (𝘏𝘢𝘭𝘭𝘶), 2003.

Dans 𝘋é𝘫à 𝘷𝘶 (𝘏𝘢𝘭𝘭𝘶), Michel François explore les jeux de symétrie, de perception et de mémoire. Filmant ses mains froissant puis dépliant une feuille d’aluminium, il crée une image parfaitement dédoublée, inspirée du test de Rorschach. À travers cette œuvre hypnotique, l’artiste interroge la manière dont l’esprit projette du sens sur l’image, jouant à la fois avec les mécanismes de la mémoire, de l’illusion et de l’interprétation psychique.

Retrouvez cette œuvre à l'occasion de la deuxième Biennale des arts visuels « 𝘓𝘦𝘴 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘦𝘴 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦𝘴 : 𝘥'𝘈𝘶𝘨𝘶𝘴𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘦𝘴𝘢𝘨𝘦 à 𝘢𝘶𝘫𝘰𝘶𝘳𝘥'𝘩𝘶𝘪 » pour laquelle la ville de Béthune accueille à Labanque l’exposition 𝘋é𝘱𝘭𝘪𝘦𝘳 𝘭𝘦𝘴 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘦𝘴.

//

A work in deposit at the ICA joins the exhibition Déplier les mondes from May 23 to November 15: Michel François, 𝘋é𝘫à 𝘷𝘶 (𝘏𝘢𝘭𝘭𝘶), 2003.

In 𝘋é𝘫à 𝘷𝘶 (𝘏𝘢𝘭𝘭𝘶), Michel François explores the play of symmetry, perception and memory. Filming his hands rubbing and then unfolding an aluminum sheet, he creates a perfectly duplicated image, inspired by the Rorschach test. Through this hypnotic work, the artist questions the way the mind projects meaning onto the image, playing at once with the mechanisms of memory, illusion and psychic interpretation.

Find this work on the occasion of the second Biennial of Visual Arts « 𝘓𝘦𝘴 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘦𝘴 𝘪𝘯𝘷𝘪𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦𝘴 : 𝘥'𝘈𝘶𝘨𝘶𝘴𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘦𝘴𝘢𝘨𝘦 à 𝘢𝘶𝘫𝘰𝘶𝘳𝘥'𝘩𝘶𝘪 » (𝘐𝘯𝘷𝘪𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘞𝘰𝘳𝘭𝘥𝘴: 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘈𝘶𝘨𝘶𝘴𝘵𝘪𝘯 𝘓𝘦𝘴𝘢𝘨𝘦 𝘵𝘰 𝘵𝘰𝘥𝘢𝘺) for which the city of Bethune welcomes in Labanque the exhibition 𝘋é𝘱𝘭𝘪𝘦𝘳 𝘭𝘦𝘴 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘦𝘴.

📅 Du 23 mai au 15 novembre 2026/From May 23 to November 15
📍 Labanque, Béthune, Pas-de-Calais/France
© Blaise Adilon
© ADAGP
Collection Centre national des arts plastiques en dépôt à l’IAC - Frac Rhône-Alpes

28/05/2026

[In Situ] - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸

Suspendue au plafond, l’oeuvre de Mire Lee 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥 (𝘖𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘱𝘶𝘮𝘱 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘣𝘰𝘯𝘦 𝘨𝘭𝘶𝘦 𝘴𝘵𝘶𝘥𝘺), 2026, est animée par une pompe qui puise dans la vasque en contrebas un liquide brillant d’une couleur profonde. En tension, jamais complètement vide ni pleine, l’oeuvre est captive à la fois de son cycle et de l’espace desquels elle ne peut s’extraire.

Mettez la vidéo sur pause pour découvrir un ressenti psychique ou somatique que vous pourriez expérimenter lorsque vous serez face à l’oeuvre 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥 (𝘖𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘱𝘶𝘮𝘱 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘣𝘰𝘯𝘦 𝘨𝘭𝘶𝘦 𝘴𝘵𝘶𝘥𝘺) de Mire Lee.

//

Suspended from the ceiling, Mire Lee’s work 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥 (𝘖𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘱𝘶𝘮𝘱 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘣𝘰𝘯𝘦 𝘨𝘭𝘶𝘦 𝘴𝘵𝘶𝘥𝘺), 2026, is activated by a pump drawing a glossy, deeply coloured liquid from the basin below. Held in tension — never completely empty nor full — the work is captive both to its cycle and to the space from which it cannot escape.

Pause the video to discover a psychic or somatic sensation you might experience when standing before Mire Lee’s work 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥 (𝘖𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘱𝘶𝘮𝘱 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘣𝘰𝘯𝘦 𝘨𝘭𝘶𝘦 𝘴𝘵𝘶𝘥𝘺).

📌 MIRE LEE . 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸
▶️ Commissaire / Curator: Sarah Caillet
👉 Jusqu’au 2 août 2026 / Until August 2nd, 2026
📍 IAC Villeurbanne

[In Situ] - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸Dans 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥 (𝘖𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘗𝘶𝘮𝘱 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘉𝘰𝘯𝘦 𝘎𝘭𝘶𝘦 𝘚𝘵𝘶𝘥𝘺), 2026, un liquide visqueux circul...
26/05/2026

[In Situ] - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸

Dans 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥 (𝘖𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘗𝘶𝘮𝘱 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘉𝘰𝘯𝘦 𝘎𝘭𝘶𝘦 𝘚𝘵𝘶𝘥𝘺), 2026, un liquide visqueux circule dans des tuyaux en PVC, captif d’un cycle sans fin. L’ensemble évoque des corps poussés à leurs limites, pris entre construction et désagrégation. Suspendue et maintenue en mouvement continu, la forme contient et transporte un flux d’huile de silicone régulé par une pompe. L’ensemble, ni vide ni plein, oscille dans un état instable. Cette perpétuelle circulation relève-t-elle de l’agonie… ou d’une forme de plaisir ?

//

In 𝘜𝘯𝘵𝘪𝘵𝘭𝘦𝘥 (𝘖𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘗𝘶𝘮𝘱 𝘈𝘯𝘪𝘮𝘢𝘭 𝘉𝘰𝘯𝘦 𝘎𝘭𝘶𝘦 𝘚𝘵𝘶𝘥𝘺), 2026, a viscous liquid circulates in PVC pipes, captive to an endless cycle. The set evokes bodies pushed to their limits, caught between construction and disintegration. Suspended and kept in continuous motion, the form contains and transports a flow of silicone oil regulated by a pump. The set, neither empty nor full, oscillates in an unstable state. Does this perpetual circulation falls under agony... or a form of pleasure?

📌 MIRE LEE . 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸
▶️ Commissaire / Curator : Sarah Caillet
👉 Jusqu’au 2 août 2026 / Until August 2nd, 2026
📍 IAC Villeurbanne
📸 .lannes

[IN SITU - La Nuit européenne des musées] À l’occasion de la Nuit européenne des musées, l’IAC propose une nocturne grat...
22/05/2026

[IN SITU - La Nuit européenne des musées]

À l’occasion de la Nuit européenne des musées, l’IAC propose une nocturne gratuite de 19h à 21h. Lors de cette soirée, libre accès aux expositions ou possibilité d’assister à une visite commentée de 𝑻𝑯𝑬 (𝑷𝑺𝒀𝑪𝑯𝑶)𝑺𝑶𝑴𝑨𝑻𝑰𝑪 𝒁𝑶𝑵𝑬.

𝑻𝑯𝑬 (𝑷𝑺𝒀𝑪𝑯𝑶)𝑺𝑶𝑴𝑨𝑻𝑰𝑪 𝒁𝑶𝑵𝑬 réunît l’exposition personnelle de Mire Lee et le focus collection consacré à Pipilotti Rist.
🗣️ À 19h, visite commentée par Sarah Caillet, commissaire du projet : découverte des intentions de conception et des différentes étapes de sa réalisation.

𝙇𝘼 𝙁𝘼𝘽𝙍𝙄𝙌𝙐𝙀 𝘿𝙀𝙎 𝙍𝙀𝙂𝘼𝙍𝘿𝙎 est un projet mené dans le cadre du dispositif Esprits en liberté, pour lequel l’IAC a invité des classes de collèges et lycées à participer à des rencontres et ateliers autour de deux œuvres de Camille Llobet : 𝘗𝘢𝘤𝘩𝘦û, 𝘤𝘳𝘰𝘲𝘶𝘪𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘰𝘳𝘦𝘴 (2023) et 𝘍𝘢𝘪𝘳𝘦 𝘭𝘢 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘲𝘶𝘦 (2017).
📍 Auditorium de l’IAC

//

For of the European Night of Museums, the ICA offers a free night from 7pm to 9pm. During this evening, free access to the exhibitions or possibility to attend a guided tour of 𝑻𝑯𝑬 (𝑷𝑺𝒀𝑪𝑯𝑶)𝑺𝑶𝑴𝑨𝑻𝑰𝑪 𝒁𝑶𝑵𝑬.

𝑻𝑯𝑬 (𝑷𝑺𝒀𝑪𝑯𝑶)𝑺𝑶𝑴𝑨𝑻𝑰𝑪 𝒁𝑶𝑵𝑬 brings together Mire Lee’s solo exhibition and the focus collection dedicated to Pipilotti Rist.
🗣️ At 7 p.m., guided tour with Sarah Caillet, project curator: discovery of the design intentions and the different stages of its realization.

𝙇𝘼 𝙁𝘼𝘽𝙍𝙄𝙌𝙐𝙀 𝘿𝙀𝙎 𝙍𝙀𝙂𝘼𝙍𝘿𝙎 is a project carried out as part of the « Esprits en liberté initiative », for which the ICA invited classes from secondary schools to participate in meetings and workshops around two works by Camille Llobet: 𝘗𝘢𝘤𝘩𝘦û, 𝘤𝘳𝘰𝘲𝘶𝘪𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘰𝘳𝘦𝘴 (2023) and 𝘍𝘢𝘪𝘳𝘦 𝘭𝘢 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘲𝘶𝘦 (2017).
📍 ICA Auditorium

📅 Le 23 mai de 19h à 21h / May 23 from 7pm to 9pm
🎟️ Visite libre : entrée gratuite / Self-guided tour : free admission
🎟️ Visite commentée : gratuit sur réservation / Guided tour : free upon réservation

© Thomas Lannes
© IAC

22/05/2026

[In Situ - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸]

Dans son œuvre (𝘌𝘯𝘭𝘢𝘴𝘵𝘶𝘯𝘨𝘦𝘯) 𝘗𝘪𝘱𝘪𝘭𝘰𝘵𝘵𝘪’𝘴 𝘍𝘦𝘩𝘭𝘦𝘳, Pipilotti Rist se met en scène au bord de la rupture. Elle marche, trébuche, lutte pour respirer, évite de justesse la noyade et recommence. À travers des images saccadées et les sons inquiétants qui les accompagnent, elle montre ses « fautes » (« Fehler » en allemand), ses erreurs, qui ici deviennent des points d’énergie. Si la lutte semble difficile, elle met pourtant en lumière la force ce corps qui sans cesse se relève. 

Mettez la vidéo sur pause pour découvrir un ressenti psychique ou somatique que vous pourriez expérimenter lorsque vous serez face à l’oeuvre (𝘌𝘯𝘭𝘢𝘴𝘵𝘶𝘯𝘨𝘦𝘯) 𝘗𝘪𝘱𝘪𝘭𝘰𝘵𝘵𝘪’𝘴 𝘍𝘦𝘩𝘭𝘦𝘳 de Pipilotti Rist !

//

In her work (𝘌𝘯𝘭𝘢𝘴𝘵𝘶𝘯𝘨𝘦𝘯) 𝘗𝘪𝘱𝘪𝘭𝘰𝘵𝘵𝘪’𝘴 𝘍𝘦𝘩𝘭𝘦𝘳, Pipilotti Rist stages herself on the verge of collapse. She walks, falls, struggles to breathe, narrowly avoids drowning, and starts again. Through jerky images and the unsettling sounds that accompany them, she reveals her “mistakes” (“Fehler” in German), her errors, which here become sources of energy. Although the struggle appears difficult, it nevertheless highlights the strength of a body that constantly rises again.

Pause the video to discover a psychological or somatic sensation you might experience when encountering (𝘌𝘯𝘭𝘢𝘴𝘵𝘶𝘯𝘨𝘦𝘯) 𝘗𝘪𝘱𝘪𝘭𝘰𝘵𝘵𝘪’𝘴 𝘍𝘦𝘩𝘭𝘦𝘳 by Pipilotti Rist!

📌 PIPILOTTI RIST. 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸
▶️ Commissaire / Curator: Sarah Caillet
👉 Jusqu’au 2 août 2026 / Until August 2nd, 2026
📍 IAC Villeurbanne

[In Situ] - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸Dans son oeuvre (Enlastungen) Pipilotti’s Fehler, dont le titre peut être traduit de...
20/05/2026

[In Situ] - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸

Dans son oeuvre (Enlastungen) Pipilotti’s Fehler, dont le titre peut être traduit de l’allemand par « (Absolutions) Les fautes de Pipilotti », l’artiste chute et se relève inlassablement.
Visuellement, la tension créée par cette compilation de “fautes” est accentuée par les effets de bruit numérique et de distorsion visuelle de la vidéo - tandis que sonorement, elle est exacerbée par le retentissement de percussions et de la voix de l’artiste énonçant en allemand un scénario absurde.
De ce cycle d’échecs et d’efforts continu naît une situation comique, ou angoissante ?
//
In her work (Enlastungen) Pipilotti’s Fehler, whose title can be translated from the German as « (Absolutions) Pipilotti’s mistakes », the artist continually falls and rises up again.
Visually, the tension created by this compilation of "mistakes" is accentuated by the effects of digital noise and visual distortion of the video - while in sound it is exacerbated by the echo of percussions and the artist’s voice enunciating an absurd scenario in German.
From this cycle of failures and continuous effort emerges a situation that is comic — or unsettling?

📌 PIPILOTTI RIST. 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸
▶️ Commissaire / Curator : Sarah Caillet
👉 Jusqu’au 2 août 2026 / Until August 2nd, 2026
📍 IAC Villeurbanne
📸 .lannes

[EX SITU - Restitution de projet EAC]Dans le cadre du dispositif Esprits en liberté, l’IAC a invité, de janvier à mai 20...
15/05/2026

[EX SITU - Restitution de projet EAC]

Dans le cadre du dispositif Esprits en liberté, l’IAC a invité, de janvier à mai 2026, plusieurs classes de collèges et lycées de Villeurbanne à participer à La Fabrique des regards, un projet autour de deux œuvres de Camille Llobet : 𝘗𝘢𝘤𝘩𝘦û, 𝘤𝘳𝘰𝘲𝘶𝘪𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘰𝘳𝘦𝘴 (2023) et 𝘍𝘢𝘪𝘳𝘦 𝘭𝘢 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘲𝘶𝘦 (2017).

Tout au long du projet, les élèves ont assisté à des ateliers et rencontres durant lesquels intervenaient également Lou Lombard et Camille Bardin. C’est dans l’observation, l’écoute, l’analyse et l’échange qu’ils ont pu explorer les multiples façons de percevoir une œuvre et développer leur esprit critique. Le résultat du projet et les deux oeuvres de Camille Llobet seront disponible à la visite jusqu’au 3 juin.

//

As part of the Esprits en liberté initiative, the IAC invited, from January to May 2026, several high school classes in Villeurbanne to participate in La Fabrique des regards, a project based on two works by Camille Llobet: 𝘗𝘢𝘤𝘩𝘦û, 𝘤𝘳𝘰𝘲𝘶𝘪𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘰𝘳𝘦𝘴 (2023) and 𝘍𝘢𝘪𝘳𝘦 𝘭𝘢 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘲𝘶𝘦 (2017).

Throughout the project, students attended workshops and meetings during which Lou Lombard and Camille Bardin also took part. It is through observation, listening, analysis and exchange that they were able to explore the many ways of perceiving a work and develop their critical thinking. The result of the project and the two works by Camille Llobet will be available for viewing until June 3rd.

📅 Du 14 mai au 3 juin / May 14 to June 3
🎟️ Entrée gratuite / Free admission
→ En partenariat avec la DAAC, la Métropole de Lyon et la Ville de Villeurbanne / In partnership with the DAAC, the Métropole de Lyon and the City of Villeurbanne

© .thomas
© Camille Llobet
© Adage, Paris
© IAC

[In Situ] - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸 Dans le jardin, une bétonnière est suspendue à un arbre. Intitulée 𝘓𝘰𝘰𝘬, 𝘐’𝘮 𝘢 𝘍𝘰𝘶𝘯...
14/05/2026

[In Situ] - 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸

Dans le jardin, une bétonnière est suspendue à un arbre. Intitulée 𝘓𝘰𝘰𝘬, 𝘐’𝘮 𝘢 𝘍𝘰𝘶𝘯𝘵𝘢𝘪𝘯 𝘰𝘧 𝘍𝘪𝘭𝘵𝘩 𝘙𝘢𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘔𝘢𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘓𝘰𝘷𝘦 (𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘐𝘈𝘊 𝘨𝘢𝘳𝘥𝘦𝘯), elle semble prisonnière des branches autant que de son cycle répétitif : elle démarre, tourne, s’arrête, puis recommence. Son activité est dénuée de toute utilité : le mouvement rotatif de son corps vide ne produit rien. Ce geste à la fois hypnotique et absurde suscite-t-il la curiosité ou la frustration ?

//

In the garden, a concrete mixer hangs suspended from a tree. Titled 𝘓𝘰𝘰𝘬, 𝘐’𝘮 𝘢 𝘍𝘰𝘶𝘯𝘵𝘢𝘪𝘯 𝘰𝘧 𝘍𝘪𝘭𝘵𝘩 𝘙𝘢𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘔𝘢𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘓𝘰𝘷𝘦 (𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘐𝘈𝘊 𝘨𝘢𝘳𝘥𝘦𝘯), it seems trapped both by the branches and by its repetitive cycle: it starts, turns, stops, then starts again. Its activity is entirely devoid of purpose: the rotating motion of its empty body produces nothing. Does this gesture, at once hypnotic and absurd, provoke curiosity or frustration?

📌 MIRE LEE 𝑇𝐻𝐸 (𝑃𝑆𝑌𝐶𝐻𝑂)𝑆𝑂𝑀𝐴𝑇𝐼𝐶 𝑍𝑂𝑁𝐸
▶️ Commissaire / Curator : Sarah Caillet
👉 Jusqu’au 2 août 2026 / Until August 2nd, 2026
📍 IAC Villeurbanne

[EX SITU - La collection en enseignement supérieur]L’exposition 𝘑𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳𝘢𝘪 ! .partirai.expo à la Galerie Artemisia de l...
08/05/2026

[EX SITU - La collection en enseignement supérieur]

L’exposition 𝘑𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳𝘢𝘪 ! .partirai.expo à la Galerie Artemisia de l’ENS de Lyon est ouverte !

Avec le soutien des équipes de l’IAC et de l’ENS de Lyon, huit étudiant.es chercheur.euses de l’ENS de Lyon ont conçu et monté l’exposition à partir d’oeuvres de la collection IAC FRAC Rhône-Alpes, dont ils assurent également la médiation.

Rendez-vous le 21 mai, à 13 et 17 heures pour profiter d’une visite guidée par les curateur.ices et découvrir les oeuvres de la collection exposées.

Avec les artistes de la collection IAC FRAC Rhône-Alpes : BERTILLE BAK, OLAF BREUNING, DANIEL GUSTAV CRAMER, FRANÇOIS CURLET *, DOUGLAS GORDON, SYLVIE MAURICE, ARNO PIROUD, GILLIAN WEARING
* Avec la participation de Michael Dans, Pierre Huyghe, Ann Veronica Janssens, John Knight, Marina Pinsky et Christophe Terlinden

//

The exhibition 𝘑𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘳𝘢𝘪 ! .partirai.expo at the Artemisia Gallery of the ENS de Lyon is now open!

With the support of the IAC and ENS de Lyon teams, eight students-researchers at ENS de Lyon have conceived and installed the exhibition, for which they also lead the mediation programme.

Join them on May 21 at 1 P.M. and 5 P.M. for a guided tour to discover the works from the collection on display.

Featuring artists from the IAC FRAC Rhône-Alpes collection: BERTILLE BAK, OLAF BREUNING, DANIEL GUSTAV CRAMER, FRANÇOIS CURLET*, DOUGLAS GORDON, SYLVIE MAURICE, ARNO PIROUD, GILLIAN WEARING
With the participation of Michael Dans, Pierre Huyghe, Ann Veronica Janssens, John Knight, Marina Pinsky and Christophe Terlinden

📍 Galerie Artemisia de l’ENS de Lyon - 15 parvis Descartes, 69007 Lyon
📅 Jusqu’au 26 juin 2026 / Exhibition until June, 26, 2026
👉 Entrée libre du lundi au vendredi de 9h à 18h / Free admission Monday to Friday, 9 A.M. to 6 P.M.
📸 F***y Vandecandelaere

Adresse

Villeurbanne

Heures d'ouverture

Mercredi 14:00 - 18:00
Jeudi 14:00 - 18:00
Vendredi 14:00 - 18:00
Samedi 13:00 - 19:00
Dimanche 13:00 - 19:00

Téléphone

+33478034700

Site Web

Notifications

Soyez le premier à savoir et laissez-nous vous envoyer un courriel lorsque Institut d'art contemporain - Villeurbanne/Rhône-Alpes publie des nouvelles et des promotions. Votre adresse e-mail ne sera pas utilisée à d'autres fins, et vous pouvez vous désabonner à tout moment.

Contacter Le Musée

Envoyer un message à Institut d'art contemporain - Villeurbanne/Rhône-Alpes:

Raccourcis

Partager

Type