Big Eyes Art Gallery

Big Eyes Art Gallery UNEXPECTED ART GALLERY DEVOTED TO CONTEMPORARY POP ART MOVEMENT. ART PIECES FOR YOUNG COLLECTORS

Concludiamo la presentazione de artist/i selezionati da questa edizione 2026 di Spring is a pink dot, parlandovi di Anna...
31/08/2026

Concludiamo la presentazione de artist/i selezionati da questa edizione 2026 di Spring is a pink dot, parlandovi di Anna Paolini Anna Paolini

Autrice e illustratrice freelance, classe 1983, con una grande passione per la botanica e l’introspezione. Nelle sue opere, natura e figure femminili dialogano in un universo visivo intimo e
metaforico
Tiene regolarmente corsi di disegno botanico e di illustrazione nel suo atelier in centro a Bologna, in scuole e biblioteche.

Anna ha costruito negli anni un tratto ed una poetica estremamente personali che la rendono riconoscibile e apprezzatissima

Le quotazioni delle sue opere sono frutto di un lungo cammino professionale, di maestria, savoir faire ed un ultimo elemento prezioso: l’intelligenza emotiva che resta la cifra più originale di questa artista: a nostro avviso un vanto italiano da tenere in grande considerazione!

Opera : Io sono Rossi
Matite su carta
29,7x21 cm
Pezzo unico

The Passenger aka Barbara Ludovina Basile, nasce a Milano nel 1991. Consegue i suoi studipresso la Nuova Accademia di Be...
28/08/2026

The Passenger aka Barbara Ludovina Basile, nasce a Milano nel 1991. Consegue i suoi studi
presso la Nuova Accademia di Belle Arti NABA di Milano, laureandosi in Fashion Design nel
2014. The Passenger, nata come illustratrice digitale, negli ultimi anni torna a
sperimentare con un tipo di illustrazione più colorata e tradizionale, trasferendo nelle
sue opere un mondo personale fatto di trasgressione, ribellione, sensualità ed un pizzico
di sofferenza. La sua esperienza nel campo dell’illustrazione le permette di osservare il
lato nascosto della vita, curando il soggetto più che il contorno, immerso più delle volte
in un nero che ha la funzione di muro o di buco immersivo dove traspare la fragilità del
corpo e la sua bellezza quasi ingenua.
I suoi lavori sono fortemente autobiografici, in ogni soggetto ritrova parte di se, se pur
visi e connotati siano spesso differenti e appartenenti a persone che non ha mai conosciuto
davvero. Sentimenti ed emozioni sono raccontati attraverso versi di canzoni che compaiono
nella composizione come requiem di una vita passata, dove scelte sbagliate, insonnia e
malinconia sono le protagoniste.

XVII the star
36,5x28 cm
Unique piece
SOLD

13/08/2026

The making of Barbara Basile aka for Spring is a pink dot 2026
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Per scoprire le altre opere non vi resta che ve**re a trovarci oppure scriverci per ricevere informazioni su quotazioni e disponibilità
[email protected]
327.142.42.42.
Via Dm

Adriana FarinaIllustratrice, Fumettista, (disegnatrice e autrice unica), cover artist e grafica. Tra le varie testate e ...
12/08/2026

Adriana Farina
Illustratrice, Fumettista, (disegnatrice e autrice unica), cover artist e grafica. Tra le varie testate e case editrici per cui ha lavorato troviamo Lo Scarabeo, Yoga Journal, Winx Club, Newton Compton, Castelvecchi, Bugs Comics (MoFtri e Samuel Stern).
Recentemente, col gruppo FIB, ha realizzato Kinky Love, un libro illustrato e Artbook erotico.
Realizza vari progetti artistici che la portano ad esporre in mostre personali e collettive in Italia e
all’estero.
Insegna disegno e fumetto, per ragazzi e adulti.

Titolo; Rinascendo-Totem
tecnica mista su carta
Formato A3

Per scoprire l’opera non vi resta che ve**re a trovarci oppure scriverci per ricevere informazioni su quotazioni e disponibilità
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10/08/2026

Silence, please!
Artist at work… shhhh
Matteo Benetazzo

Terezie Tomková (1998)is a Czech artist currently studying at the Painting Studio III at the Faculty of Fine Arts in Brn...
06/08/2026

Terezie Tomková (1998)
is a Czech artist currently studying at the Painting Studio III at the Faculty of Fine Arts in Brno, where she is also based.
Her work originates in intuitive drawing, which she further develops through painting and ceramic objects. She approaches the image as a space for inner imagination, where fragments of memories, narratives, and fluid motifs intertwine. Moving between figuration and abstraction, she works with colour, playfulness, and a sensitive engagement with material.
Her practice explores the translation of drawing into spatial form, as well as moments of chance, subtle humour, and imaginative transformation. Her work has been presented in student and group exhibitions.

Terezie Tomková (1998)
è un’artista ceca che attualmente studia presso l’Atelier di Pittura III della Facoltà di Belle Arti di Brno, città in cui risiede e opera.

Il suo lavoro nasce dal disegno intuitivo, che sviluppa ulteriormente attraverso la pittura e la creazione di oggetti in ceramica. Interpreta l’immagine come uno spazio dedicato all’immaginazione interiore, dove si intrecciano frammenti di ricordi, narrazioni e motivi fluidi. Muovendosi tra figurazione e astrazione, lavora con il colore, la giocosità e un approccio sensibile alla materia.

La sua ricerca esplora la traduzione del disegno in forme spaziali, così come la dimensione del caso, l’umorismo sottile e la trasformazione creativa. Le sue opere sono state esposte in mostre collettive e rassegne dedicate agli studenti.

Untitled1
Mixed media on paper
59x50cm

Niente può essere più emozionante dell’esperienza di entrare in contatto con gli ’artisti che affidano la propria essenz...
05/08/2026

Niente può essere più emozionante dell’esperienza di entrare in contatto con gli ’artisti che affidano la propria essenza, le proprie ambizioni, i propri sogni e passioni alle punte degli strumenti preferiti
É altrettanto emozionante leggere di come un artista si percepisce !
Ecco a voi le parole di ➡️

m o s c e r i n o n u d o
s o n o i o
“Disegnare è il mio modo di restare.
Ho trovato nel disegno una pazienza che non pensavo di avere — e che forse ancora
non ho.
Ho studiato alla Facoltà di Architettura, i primi anni si disegnava ancora con inchiostro
su carta da lucido, tanto lavoro con pochissimo margine di errore.
Per anni il disegno è stato un luogo intimo, praticato lontano da una formazione
artistica accademica, come un linguaggio personale da esplorare senza regole.
Poi qualcosa ha cambiato ritmo. Nella ripetizione ho trovato uno spazio di quiete e
presenza. Linee, punti e simboli sono diventati un gesto continuo, quasi meditativo, in
cui il tempo si dilata e l’attenzione si posa sul dettaglio.
Le mie opere non nascono da un progetto definito: prendono forma lentamente,
crescendo in modo organico, tratto dopo tratto.
Nel processo creativo ogni elemento ha un ruolo: la carta, l’inchiostro, il pennino, il mio
stato emotivo. Tutto partecipa, tutto lascia traccia.
Segni, gesti, ripetizione.
E poi: sottrarre controllo.
Questo è, forse, il regalo più grande che ho donato a me stessa: lasciare che l’intuito
decida, invece di guidarlo.
Mi auguro che l’arte faccia il suo mestiere: un’idea di bellezza come atto di cura, di
pazienza e di attenzione. Verso il dettaglio, verso sé stessi, verso gli altri.”

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Maria Capaccioli è un’illustratrice e pittrice fiorentina. Da sempre la passione per il disegno segna la sua strada port...
04/08/2026

Maria Capaccioli è un’illustratrice e pittrice fiorentina.
Da sempre la passione per il disegno segna la sua strada portandola proprio qui all’Accademia di Belle Arti di Bologna dove nel 2020 si laurea col massimo dei voti in Illustrazione e Fumetto.
Tornata a Firenze inizia a dedicarsi a collaborazioni con scrittori e musicisti del
territorio per i quali illustra racconti, copertine e locandine oltre a collaborare con realtà della ristorazione
fiorentina.
Ultimamente, in parallelo al lavoro di freelance, porta avanti la propria curiosità creativa e dopo aver utilizzato principalmente pastelli a cera, inizia a muovere i primi passi verso la pittura, approdando ai colori a olio e adattando la tecnica alle proprie esigenze di disegnatrice.

In mostra da BEAG:
Favilla
Olio su carta
35x50cm

I materiali inconsueti sono una delle cifre distintive di Damiano Fasso official uno degli artisti più originali ed ecce...
29/07/2026

I materiali inconsueti sono una delle cifre distintive di Damiano Fasso official uno degli artisti più originali ed eccentrici del panorama contemporaneo
Quest’opera Senza titolo è un condensato di stravaganza e purezza
Il foglio di carta ruvido, materico quasi goffrato é stato incapsulato in una teca in plexiglas
Il taglio vivo é in bella mostra e gli smalti acrilici lucidi del dipinto conferiscono una dimensione post moderna all’opera
In tanti si sono cimentati nella traduzione degli ideogrammi e in altrettanti hanno notato l’utilizzo del filo cucito come a suturare una ferita
La scritta TUTTA LA SOLITUDINE DEL MONDO forse suggerisce l’intenzione dell’opera, forse no
É in questa dimensione di sospensione ed assenza di un significato “invadente” che risiede l’enigmatica ricerca di Fasso
Usando la contemporaneità come un playground in parte digitale in parte fisico, Fasso crea un universo low-fi saturo di luci e colori, solo apparentemente disimpegnato
Testo: Tiziana Sanzone

Opera :
Senza titolo
Acrilici, filo,smalto su carta
41,3x54,5 cm
Piece Unique

27/07/2026

We are delighted to introduce you

Damiano Fasso è un visionario artista multimediale la cui ricerca esplora il ruolo delle immagini nel mondo contemporaneo.

Fasso ha sviluppato nel tempo un linguaggio ibrido che fonde pittura, installazione, videoarte e intelligenza artificiale. La sua pratica trasforma simboli della cultura pop, dei videogiochi e dell’ecosistema digitale in narrazioni visive stratificate, capaci di mettere in relazione la memoria storica con le accelerazioni tecnologiche del presente.

Nelle sue opere grafiche e pittoriche, l’uso di materiali non convenzionali come la polvere da sparo e i pigmenti fluorescenti crea superfici che reagiscono alla luce, sottolineando la natura illusoria e ambigua della realtà virtuale, elemento che appare centrale anche nelle opere video e multimediali. Attraverso un’estetica “iper-pop”, l’artista indaga temi critici come l’inquinamento, il sesso, la volontà di dominio e la manipolazione delle informazioni digitali. Questo approccio trasforma la tela in uno spazio di riflessione post-umana, dove il gesto pittorico dialoga costantemente con il glitch, la cultura dei manga e l’algoritmo.

Per scoprire le opere non vi resta che ve**re a trovarci oppure scriverci per ricevere informazioni su quotazioni e disponibilità
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Via Dm

Indirizzo

STRADA MAGGIORE 7/E
Bologna
40125

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