Elena Petras Duleba

25/09/2025

🤩🖼👨‍🎨✨Questa sera vi presentiamo Dusan Jovanovic, un maestro della pittura nato a Belgrado nel 1949 e oggi riconosciuto a livello internazionale.
Fin da giovanissimo ha mostrato un talento straordinario, che lo ha portato a vincere premi prestigiosi già in età adolescenziale.
La sua arte, sospesa tra realismo magico e naturalismo classico, racconta simboli, storie e suggestioni universali, capaci di conquistare sia i collezionisti che gli amanti del bello.

🎨🥇👌Un percorso fatto di oltre cinquanta mostre personali in Europa e numerosi riconoscimenti internazionali rende Jovanovic un artista di grande valore, che continua a stupire con opere raffinate e potenti come la sua celebre Vigna.

"Dusan Jovanovic nasce nel 1949 a Belgrado e sviluppa un precoce interesse per l’arte e in particolare per la pittura, che studia con ottimi risultati, raggiungendo vette non comuni, anche sul piano squisitamente tecnico.

Oggi vive e lavora in Italia, ma è un artista che può dirsi, a pieno titolo, internazionale, capace di ottenere nel tempo anche un incredibile numero di importanti riconoscimenti e onorificenze, per il suo lavoro in vari Paesi europei e non solo.

Dusan Jovanovic dipinge in modo realistico, ma la sua arte è fortemente simbolica. Si snoda lungo l'asse di un suggestivo realismo magico e di un naturalismo di chiara derivazione classica, ma la sua è anche una pittura contemporanea, facilmente apprezzabile da appassionati, collezionisti e investitori, oltre che da tutti gli amanti del bello.

Oltre a partecipare a varie collettive, nel tempo gli sono state dedicate più di cinquanta mostre personali in vari Paesi, tra i quali Serbia, Montenegro, Svizzera, Francia e Italia, cosa che come è ovvio ha fatto aumentare la quotazione dei suoi lavori, come “Vigna”, emblematico olio su tela di 50x70cm, con chiari rimandi alla classicità, alla storia e al valore del vino e dei prodotti della terra.

La “Vigna” di Dusan Jovanovic è una composizione semplice, che ne richiama altre dello stesso periodo e serie, ma è al contempo ricca di dettagli suggestioni e messaggi, come solo un’opera di grande qualità sa essere, per questo può rivelarsi un valido investimento.

Dusan Jovanovic, come detto, ha ottenuto durante la sua lunga carriera artistica numerosi premi nazionali, internazionali ed onorificenze. Basti menzionare il premio ricevuto a soli 11 anni, nel 1960, per una importante Mostra Internazionale in India, il suo precoce talento è stato poi riconosciuto anche quando aveva appena 14 anni in un evento Internazionale a Parigi e quando ne aveva 16 a Mosca, in Russia. Più di recente ha ottenuto importanti riconoscimenti in Svizzera e in Serbia, a riprova del fatto di come sia un artista sul quale può senza dubbio valere la pena di investire".

Lorenzo Renzulli, storico e critico dell'arte

🇬🇧 🤩🖼👨‍🎨✨Tonight we present Dusan Jovanovic, a master painter born in Belgrade in 1949 and today internationally recognized. From a very young age, he displayed extraordinary talent, which led him to win prestigious awards already in his teenage years. His art, suspended between magical realism and classical naturalism, tells symbols, stories, and universal suggestions, capable of captivating both collectors and all lovers of beauty.

🎨🥇👌 A career featuring more than fifty solo exhibitions across Europe and numerous international awards makes Jovanovic an artist of great value, who continues to astonish with refined and powerful works such as his celebrated Vigna.

“Dusan Jovanovic was born in 1949 in Belgrade and developed an early interest in art, particularly in painting, which he studied with remarkable results, reaching uncommon heights even on a purely technical level.

Today he lives and works in Italy, but he can rightly be considered an international artist, having received over time an impressive number of important awards and honors for his work in various European countries and beyond.

Jovanovic paints in a realistic style, yet his art is deeply symbolic. It unfolds along the lines of an evocative magical realism and a naturalism of clear classical derivation, while also being a contemporary painting, easily appreciated by enthusiasts, collectors, and investors, as well as by all lovers of beauty.

In addition to participating in various group exhibitions, he has been the subject of more than fifty solo shows in countries including Serbia, Montenegro, Switzerland, France, and Italy—events that have, as one would expect, increased the value of his works, such as Vigna, an emblematic oil on canvas (50x70 cm) with clear references to classicism, history, and the value of wine and the fruits of the earth.

Vigna is a simple composition, echoing others from the same period and series, but at the same time it is rich in details, suggestions, and messages—as only a work of great quality can be. For this reason, it can prove to be a sound investment.

As mentioned, throughout his long artistic career Jovanovic has received numerous national and international awards and honors. Suffice it to recall the prize he received at the age of only 11, in 1960, at an important International Exhibition in India; his precocious talent was later acknowledged when he was just 14 at an international event in Paris, and at 16 in Moscow, Russia. More recently, he has obtained important recognition in Switzerland and Serbia, further confirming that he is an artist well worth investing in.”
Lorenzo Renzulli, art historian and critic

17/09/2025

🤩👨‍🎨♥️🖼Per stasera vi allettiamo con Eugenio Bertin, un pittore che unisce tradizione e modernità, catturando con maestria luce, colore e atmosfere.

😍✨Dalle vedute fluviali ai ritratti, la sua opera trasmette emozioni, sensazioni e ricordi, offrendo una raffinata esperienza estetica.

"In questa veduta fluviale si possono apprezzare e individuare subito alcuni degli elementi più tipici della produzione di Eugenio Bertin, come la scelta di soggetti, colori e composizioni, che ne rendono le opere fortemente riconoscibili e anche per questo apprezzabili da collezionisti, investitori e appassionati.

Che si parli di un campo di fiori, un fiume (in questo caso il Sile), una splendida città come Venezia o dei ritratti, sono sempre sentimenti, sensazioni, ricordi, silenzi e meditazioni quelle che Eugenio Bertin cerca di fissare, dando vita sul supporto ad un’emozionante immagine, attraverso la magia e la maestria dei suoi colori.

Questo erede del migliore impressionismo trae spunto dall’esperienza dei maestri francesi dell’800 e dalla necessità di trasformare quello che osserva in luce, colore e vibranti pennellate.
Bertin privilegia tonalità calde, atmosfere intense e comprende in profondità la bellezza e l’unicità della natura, come si evince da questa sua opera “Lungo il Sile”.

La pittura di Bertin, nella quale si possono apprezzare rimandi alla tradizione tonale veneta, oltre che ovviamente al già citato impressionismo, è non solo molto gradevole e decorativa, ma può rappresentare un’ottima opportunità di investimento.
La sua modalità pittorica, sempre protesa ad una continua e stimolante sperimentazione, è usata come mezzo tecnico-espressivo per far emergere, anzi svelare, il suo io più intimo".

Lorenzo Renzulli
Storico e critico d'arte

🎨Eugenio Bertin
"Lungo il Sile", 2014
Tecnica mista su tela, cm 40 x 50

🇬🇧🤩👨‍🎨♥️🖼For tonight, we entice you with Eugenio Bertin, a painter who blends tradition and modernity, masterfully capturing light, color, and atmosphere.

😍✨From river landscapes to portraits, his work conveys emotions, sensations, and memories, offering a refined aesthetic experience.

"In this river view, one can immediately appreciate and recognize some of the most typical elements of Eugenio Bertin’s work, such as his choice of subjects, colors, and compositions, which make his paintings highly recognizable and, for this reason, admired by collectors, investors, and art enthusiasts alike.

Whether it’s a field of flowers, a river (in this case, the Sile), a stunning city like Venice, or portraits, it is always feelings, sensations, memories, silences, and reflections that Eugenio Bertin seeks to capture, bringing to life on the canvas an evocative image through the magic and mastery of his colors.

This heir to the finest Impressionism draws inspiration from the experience of the French masters of the 19th century and from the need to transform what he observes into light, color, and vibrant brushstrokes. Bertin favors warm tones and intense atmospheres and has a deep understanding of the beauty and uniqueness of nature, as evident in his work “Along the Sile.”

Bertin’s painting, which reveals references to the Venetian tonal tradition as well as, of course, the previously mentioned Impressionism, is not only very pleasing and decorative but can also represent an excellent investment opportunity. His pictorial approach, always oriented toward continuous and stimulating experimentation, is used as a technical-expressive means to bring forth, indeed reveal, his most intimate self."

Lorenzo Renzulli
Art Historian and Critic

28/08/2025

Si è spento all’età di 65 anni, nei primi giorni di agosto nella sua casa a Langhorne (Pennsylvania) negli Stati Uniti d’America, Alexander Kanevsky, artista...

22/08/2025

🤩🦁👨‍🎨Ripartiamo condividendo con voi un’opera di DSU, che omaggia la D’E.M. International Venice Art Gallery attraverso il simbolo del leone alato.

😍🖼✨”Questo artista è fortemente influenzato dalla lezione della Pop Art - spiega Lorenzo Renzulli, storico e critico dell'arte - le sue composizioni sono sempre ben studiate e realizzate, ricche di citazioni e suggestioni. A caratterizzarle c’è un linguaggio efficace, moderno, che attraverso colori ed elementi piatti restituisce un risultato originale, fresco e dal forte impatto visivo ed emotivo.

La sua pittura ricorda murales e grafica pubblicitaria, ma l'artista si esprime anche attraverso la scultura, come nel caso di quest'opera, senza porre mai particolari confini o limiti alla sperimentazione.
La sua curiosità e creatività danno ottimi risultati e permettono senza dubbio di tenerlo in considerazione se si stanno cercando investimenti in arte contemporanea che possano rivelarsi interessanti e potenzialmente profittevoli.

🎨Le sue opere sono spesso ricche di ironia e rimandi al mondo della pubblicità, del consumismo e di noti brand, contengono messaggi e critiche sociali, non sempre di immediata comprensione e anche per questo davvero stimolanti.
Protagonisti di molti suoi lavori sono colorati animali, resi in modo semplice, ma nel complesso piuttosto realistico, esseri quasi spaesati, che interagiscono a loro modo con manufatti umani, a mancare invece in genere, è proprio la presenza antropica, a indicare un’ipotetica era post umana o semplicemente per spostare l’attenzione e ridimensionare il nostro ruolo, non necessariamente sempre da protagonisti".

👉Le opere di DSU, composte di quadri e sculture, si possono ammirare a L'Oasi di Winofsk, in Galleria Medaglie d'Oro 3/4 a Mestre.

🇬🇧🤩🦁👨‍🎨We begin again by sharing with you a work by DSU, paying tribute to the D’E.M. International Venice Art Gallery through the symbol of the winged lion.

😍🖼✨”This artist is strongly influenced by the lesson of Pop Art” says Lorenzo Renzulli, art historian and critic. “His compositions are always carefully designed and executed, rich in references and suggestions. They are characterized by an effective and modern language which, through bold colors and flat elements, produces works that are original, fresh, and with a strong visual and emotional impact”.

His painting recalls murals and advertising graphics, but the artist also expresses himself through sculpture — as in the case of this work — never setting boundaries or limits to experimentation. His curiosity and creativity lead to excellent results, making him undoubtedly worth considering for those looking at contemporary art investments that could prove interesting and potentially profitable.

🎨 His works are often infused with irony and allusions to the worlds of advertising, consumerism, and well-known brands. They contain messages and social critiques that are not always immediately evident, and precisely for this reason highly stimulating.

The protagonists of many of his works are colorful animals, rendered in a simple yet overall realistic way — creatures that appear somewhat disoriented, interacting in their own manner with human artifacts. What is generally missing, however, is the human presence itself, suggesting a possible post-human era or simply inviting us to shift focus and reconsider our role — not necessarily always as protagonists.

👉 DSU’s works, consisting of both paintings and sculptures, can be admired at L’Oasi di Winofsk, Galleria Medaglie d’Oro 3/4 in Mestre.




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09/08/2025

Dal 25 al 31 luglio la Sala del Palazzo della Provvederia di Mestre accoglie “Bellezza, Passione, Amore e Arte”, mostra personale di Anna Urbani De Gheltof. ...

01/08/2025

25/07/2025

Dal 25 al 13 luglio la Sala Palazzo della Provvederia di Mestre accoglie Bellezza, Passione, Amore e Arte, mostra personale di Anna Urbani De Gheltof.

25/07/2025

😍🗞👩🏻‍🎨🖼 Ringraziamo Il Gazzettino che annuncia la mostra personale della nostra artista Anna Urbani de Gheltof!

🤗Da domani, nella sala della Provvederia di Mestre, potete ammirare una sessantina di opere ispirate da “Bellezza, Passione, Amore e Arte”.

🎊Inaugurazione sabato 26 luglio, alle 18, con presentazione dello storico e critico d’arte Maurizio Favaretto.

L’esposizione si può visitare dal 25 al 31 luglio, ore 10-12 e 16-19.
E all’Oasi di Winofsk da martedì a sabato, dalle 16 alle 20.

Vi aspettiamo numerosi!

😍🗞👩🏻‍🎨🖼 A big thank you to Il Gazzettino for announcing the solo exhibition of our artist Anna Urbani De Gheltof.

🤗 Starting tomorrow, in the Sala della Provvederia in Mestre, you can admire around sixty works inspired by “Beauty, Passion, Love, and Art.”

🎊 The opening event will take place on Saturday, July 26th at 6:00 PM, with a presentation by art historian and critic Maurizio Favaretto.

🖼 The exhibition is open to the public from July 25th to 31st, daily from 10:00 AM to 12:00 PM and 4:00 PM to 7:00 PM.
🖌 You can also visit it at the Oasi di Winofsk, Tuesday to Saturday from 4:00 PM to 8:00 PM.

We look forward to seeing many of you there!

19/07/2025

Eventi / Mostre "Bellezza, Passione, Amore e Arte": la mostra di Anna Urbani De Gheltof a Mestre Dove Palazzo Provvederia Mestre Via Torre Belfredo, 1 Quando Dal 23/07/2025 al 31/07/2025 10.00-12.00 e 16.00-19.00 Prezzo Gratis Altre informazioni Redazione 18 luglio 2025 15:25 Dal 25 al 31 luglio, la...