09/03/2026
ENG - There are works that enter a collection after long negotiations, fiercely contested auctions, notarial deeds and endless expert reports.
And then there are those that arrive almost silently.
One of these is “La Meule de Foin”, a rare painting by the French artist Georges Aubry, now housed in the Fuser Collection.
And the story, as often happens in the world of art, is less straightforward than one might imagine.
To understand the value of the work, one must first understand who Aubry was.
Not only a painter,
but also an art dealer, a discoverer of talent, and a tireless collector.
In the Paris of the early twentieth century, Aubry moved among the studios and galleries frequented by artists who would shape the history of modern art: Pablo Picasso, André Derain, Raoul Dufy, Moïse Kisling, Maurice Utrillo, and Maurice de Vlaminck.
He was among the first to promote the poet and artist Max Jacob, organizing his first major exhibition in 1920 at the Bernheim-Jeune gallery, one of the temples of the Parisian art market.
In 1924 he even sold forty-three graphic works by Picasso in a single transaction.
But Aubry was not merely a man of the market.
He painted.
And he painted above all the places he loved: quiet landscapes of the French countryside, such as Prunay-le-Temple and Aubergenville, small corners where time seemed to slow down.
“La Meule de Foin” belongs precisely to that world.
It is not a loud painting.
It does not seek effect or provocation.
It is a quiet, almost suspended landscape: a haystack in the French countryside, soft light, restrained painting. A domestic poetry that reminds us how the art of the early twentieth century was not made only of loud avant-gardes, but also of intimate ways of looking at the world.
Paintings by Aubry the painter rarely appear on the market.
Many have remained dispersed in private French collections.
And this happens for a rather simple reason: Aubry was first and foremost a man of the art market, a cultivated intermediary capable of circulating works among artists, dealers and collectors.
His canvases, often painted for personal pleasure or for the small circle of friends and Parisian collectors around him, never truly entered wide commercial circulation.
For this reason, encountering one today is not so common.
And this is where intuition comes into play.
Collections are born like this:
from instinct even before strategy.
When Art Advisor Patrizio Fuser encountered the work, it was not accompanied by any particular clamour.
Just a curious painting, signed by a name that to distracted eyes might have seemed secondary.
But those who know the history of the Parisian art market understand that the names surrounding the giants often tell even more fascinating stories.
And Aubry was one of those.
A man who had sold Picasso, promoted Utrillo, dealt in Degas and Van Dongen, and collected Delacroix.
A man who stood within the history of art, not at its margins.
And so that painting found a home.
Today “La Meule de Foin” by Georges Aubry is part of the Fuser Collection, a private collection that over the years has built its path according to a clear idea: not merely to pursue the most famous names, but to reconstruct the constellations of European art.
Because art is not made only of stars.
It is also made of those silent celestial bodies that illuminate the sky between one constellation and another.
And Georges Aubry is one of them: a discreet star without which the constellation of European art would be incomplete.
ITA- Ci sono opere che entrano in una collezione dopo lunghe trattative, aste combattute, trattati notarili e infinite perizie.
E poi ci sono quelle che arrivano quasi in silenzio.
Una di queste è “La Meule de Foin”, raro dipinto del pittore francese Georges Aubry, oggi custodito nella Collezione Fuser.
E la storia, come spesso accade nel mondo dell’arte, è meno lineare di quanto si possa immaginare.
Per capire il valore dell’opera bisogna prima capire chi fosse Aubry.
Non solo pittore.
Ma anche mercante, scopritore di talenti, collezionista instancabile.
Nella Parigi del primo Novecento Aubry si muoveva tra gli studi e le gallerie frequentate da artisti che avrebbero fatto la storia dell’arte moderna: Pablo Picasso, André Derain, Raoul Dufy, Moïse Kisling, Maurice Utrillo, Maurice de Vlaminck.
Fu tra i primi a promuovere il poeta e artista Max Jacob, organizzando nel 1920 la sua prima grande mostra alla galleria Bernheim-Jeune, uno dei templi del mercato parigino.
Nel 1924 vendette addirittura 43 opere grafiche di Picasso in un’unica operazione.
Ma Aubry non era solo un uomo di mercato.
Dipingeva.
E dipingeva soprattutto luoghi che amava: paesaggi silenziosi della campagna francese, come Prunay-le-Temple e Aubergenville, piccoli angoli dove il tempo sembrava rallentare.
“La Meule de Foin” appartiene proprio a quel mondo.
Non è un quadro rumoroso.
Non cerca l’effetto né la provocazione.
È un paesaggio quieto, quasi sospeso: una balla di fieno nella campagna francese, luce morbida, pittura misurata. Una poesia domestica che ricorda come l’arte del primo Novecento non fosse fatta solo di avanguardie gridate, ma anche di sguardi intimi sul mondo.
Le opere di Aubry pittore appaiono raramente sul mercato.
Molte sono rimaste disperse in collezioni private francesi.
E questo accade per una ragione piuttosto semplice: Aubry fu prima di tutto un uomo di mercato, un intermediario colto capace di far circolare opere tra artisti, galleristi e collezionisti.
Le sue tele, spesso dipinte per piacere personale o per il ristretto ambiente degli amici e dei collezionisti parigini, non entrarono mai davvero in una diffusione commerciale ampia.
Per questo oggi incontrarne una non è così frequente.
Ed è qui che entra in gioco l’intuito.
Le collezioni nascono così:
da un istinto prima ancora che da una strategia.
Quando l’Art Advisor Patrizio Fuser incontrò l’opera, non era accompagnata da clamori.
Solo un dipinto curioso, firmato da un nome che agli occhi distratti poteva sembrare secondario.
Ma chi conosce la storia del mercato parigino sa che i nomi che stanno attorno ai giganti spesso raccontano storie ancora più affascinanti.
E Aubry era uno di quelli.
Un uomo che aveva venduto Picasso, promosso Utrillo, trattato Degas e Van Dongen, collezionato Delacroix.
Un uomo che stava dentro la storia dell’arte, non ai margini.
Così quel dipinto trovò casa.
Oggi “La Meule de Foin” di Georges Aubry è parte della Collezione Fuser, una raccolta privata che negli anni ha costruito il proprio percorso seguendo una linea precisa: non inseguire soltanto i nomi più celebri, ma ricostruire le costellazioni dell’arte europea.
Perché l’arte non è fatta solo di stelle.
È fatta anche di quegli astri silenziosi che illuminano il cielo tra una costellazione e l’altra.
E Georges Aubry è uno di questi: una stella discreta senza la quale la costellazione dell’arte europea sarebbe incompleta.
