月曜日 08:30 - 17:15 火曜日 08:30 - 17:15 水曜日 08:30 - 17:15 木曜日 08:30 - 17:15 金曜日 08:30 - 17:15 土曜日 08:30 - 17:15 日曜日 08:30 - 17:15

国際陶磁器フェスティバル美濃, Tajimi-shi (2026)

18/09/2026

シュトー・エリカ(ハンガリー)
Sütő Erika(Hungary)

磁器デザイナー、ジュエリーデザイナー、デザインマネジャー、ハンガリー・ケチケメート国際陶芸スタジオマネージャー
専門分野：磁器・ジュエリーデザイン
Porcelain designer, jewelry designer, and design manager, Manager of the International Ceramics Studio, Kecskemét, Hungary
Area of Expertise : Porcelain and jewelry design

2008年ブダペストのモホリ=ナジ芸術デザイン大学でシリケートデザイン(無機素材デザイン)の学位を、さらに2009年にアート・デザイン経営学の学位を取得し、2019年には視覚芸術専門学校で銀細工の資格を取得した。ケチケメートの国際陶芸スタジオにて現代陶芸コレクションの管理を担当。後にブダペストの展示スペース「Museion No.1 Gallery」のディレクターを務め、現在はスタジオのマネージャーを務める。
2014年には夫と共にデザイン・プロダクションサービスを提供するクリエイティブ企業を設立し、自社製品ラインを開発。ホロハーザ磁器製造所の招聘を受け、複数の磁器製ジュエリー及び食器コレクションをデザイン。その作品はハンガリー製品大賞(2017年)及びハンガリーデザイン賞(2019年)を受賞。2020年から2023年までハンガリー芸術アカデミーの奨学生を務めた。

Porcelain designer, jewelry designer, and design manager, Manager of the International Ceramics Studio, Kecskemét, Hungary
Area of Expertise : Porcelain and jewelry design
She graduated from the Moholy-Nagy University of Art and Design in Budapest with a degree in Silicate Design in 2008 and in Art and Design Management in 2009, and earned a qualification in Silversmithing in 2019 from the Secondary School of Visual Arts. She began her career at the International Ceramics Studio in Kecskemét, where she managed the contemporary ceramics collection, later directed its Budapest exhibition space, the Museion No.1 Gallery, and currently serves as the Studio’s Manager. In 2014, she and her husband founded a creative enterprise that provides design and production services and develops its own product lines. At the invitation of the Hollóháza Porcelain Manufactory, she has designed several porcelain jewelry and tableware collections. Her work has been recognized with the Hungarian Product Grand Prize (2017) and the Hungarian Design Award (2019). From 2020 to 2023, she was a scholar of the Hungarian Academy of Arts.

07/09/2026

川北裕子(日本)
Kawakita Yuko (Japan)

キュレーター、パナソニック汐留美術館学芸員
Curator, Panasonic Shiodome Museum of Art
専門分野：美学芸術学、近現代工芸・陶芸
Area of Expertise : Aesthetics, Modern and Contemporary Crafts and Ceramics 
東京都生まれ。東京大学大学院人文社会系研究科修士課程修了(美学芸術学)。2013-21年益子陶芸美術館学芸員。2021年より現職。工芸・デザイン分野の展覧会を企画・担当する。主な展覧会に、2014-15年「表現するうつわ ―イギリス現代陶芸の精神」、2019-20年「土と抽象 ―記憶が形に生まれるとき」、2021年「加守田章二　天極をさす」、2024年「ポール・ケアホルム展　時代を超えたミニマリズム」、2025年「ピクチャレスク陶芸　アートを楽しむやきもの ―『民藝』から現代まで」など。個人陶芸の成立と展開、現代における陶表現の諸相、記憶と素材と表現の関係などを研究課題としている。  Born in Tokyo. Completed master’s degree in Aesthetics at the Graduate School of Humanities and Sociology, the University of Tokyo. Served as a curator at the Mashiko Museum of Ceramic Art from 2013 to 2021. Since 2021, she has been a curator at the Panasonic Shiodome Museum of Art. Curates exhibitions in the fields of crafts and design. Major exhibitions include “Vessels: The Spirit of Modern British Ceramics” in 2014-15, “Clay and Abstraction: When Memories Become Form” in 2019-20, “Kamoda Shoji: Gravity and Flight” in 2021, “Poul Kjærholm: Timeless Minimalism” in 2024, and “Picturesque Pottery: Ceramics Enjoying Art from Mingei to the Present” in 2025. Her research interests include the establishment and development of studio ceramics, various aspects of ceramic expression in the modern and contemporary eras, and the relationship between memory, materials, and expression. 

パナソニック汐留美術館

04/09/2026

川北裕子(日本)
Kawakita Yuko (Japan)

キュレーター、パナソニック汐留美術館学芸員
Curator, Panasonic Shiodome Museum of Art
専門分野：美学芸術学、近現代工芸・陶芸
Area of Expertise : Aesthetics, Modern and Contemporary Crafts and Ceramics 
東京都生まれ。東京大学大学院人文社会系研究科修士課程修了(美学芸術学)。2013-21年益子陶芸美術館学芸員。2021年より現職。工芸・デザイン分野の展覧会を企画・担当する。主な展覧会に、2014-15年「表現するうつわ ―イギリス現代陶芸の精神」、2019-20年「土と抽象 ―記憶が形に生まれるとき」、2021年「加守田章二　天極をさす」、2024年「ポール・ケアホルム展　時代を超えたミニマリズム」、2025年「ピクチャレスク陶芸　アートを楽しむやきもの ―『民藝』から現代まで」など。個人陶芸の成立と展開、現代における陶表現の諸相、記憶と素材と表現の関係などを研究課題としている。  Born in Tokyo. Completed master’s degree in Aesthetics at the Graduate School of Humanities and Sociology, the University of Tokyo. Served as a curator at the Mashiko Museum of Ceramic Art from 2013 to 2021. Since 2021, she has been a curator at the Panasonic Shiodome Museum of Art. Curates exhibitions in the fields of crafts and design. Major exhibitions include “Vessels: The Spirit of Modern British Ceramics” in 2014-15, “Clay and Abstraction: When Memories Become Form” in 2019-20, “Kamoda Shoji: Gravity and Flight” in 2021, “Poul Kjærholm: Timeless Minimalism” in 2024, and “Picturesque Pottery: Ceramics Enjoying Art from Mingei to the Present” in 2025. Her research interests include the establishment and development of studio ceramics, various aspects of ceramic expression in the modern and contemporary eras, and the relationship between memory, materials, and expression.  

28/08/2026

Jury member of the 14th Mino Competition
陶磁器デザイン部門　Ceramics Design Category

正村美里(日本)
Shomura Misato(Japan)

キュレーター・美術史家
Curator, Art Historian
専門分野：美術工芸史
Area of Expertise: Art/Craft Critics

岐阜県美術館学芸員として近現代の陶磁器を含む工芸、現代美術を中心に作品の収集、調査研究、企画展等を行う。長年に渡り国際陶磁器展美濃に携わる。2014～16年岐阜県現代陶芸美術館学芸部長。2016~26年3月まで岐阜県美術館副館長兼学芸部長として勤務。
主な企画・担当展に、“Turning Point: Oribe and the Arts of 16th Century Japan” (The Metropolitan Museum of Art), N.Y. 2003、「伊藤慶二こころの尺度」(岐阜県美術館)2011年、「本色共感: Traditional East Asian Ceramic Art(日本部門)」(京畿道陶磁美術館・韓国)2015年、「素材転生」(岐阜県美術館)2021年等

As a curator at the Museum of Fine Arts, Gifu, she engages in the collection, research and organization of exhibitions focusing on crafts – including modern and contemporary ceramics– as well as contemporary art. Involved in the International Ceramics Exhibition Mino for many years. From 2014 to 2016, chief curator of the curatorial department at Museum of Modern Ceramic Art, Gifu. Served as a deputy director of the curatorial department at the Museum of Fine Arts, Gifu from 2016 to March 2026.
Major exhibitions:“Turning Point: Oribe and the Arts of 16th Century Japan”at The Metropolitan Museum of Art, N.Y. (2003), “ITO KEIJI: Getting My Measure” at the Museum of Fine Arts, Gifu (2011), “Resonance of Traditional Color: Traditional East Asian Ceramic Art” at Gyeonggi Ceramic Museum, Korea (2015), “Beyond the Material” at the Museum of Fine Arts, Gifu (2021)

20/08/2026

Jury member of the 14th Mino Competition
陶芸部門審査員　Judge of Ceramic Arts Category

オリオール・カルボ・ベルジェス (スペイン)
Oriol Calvo Vergés (Spain)

キュレーター、IAC(国際陶芸学会) 会長
Curator/President of IAC (the International Academy of Ceramics)

専門分野：陶芸、工芸、文化遺産/博物館経営
Area of Expertise: Ceramic art & Craft, Cultural heritage/Museum management

2025 年11 月までアルジェントナ陶磁器博物館（スペイン・バルセロナ）館長、また欧州陶芸都市連合事務局長。
1987 年アルジェントナ陶磁器学校を創設し、国際陶磁器フェスティバル「アルジラ・アルジェントナ国際陶芸
祭」のディレクターを務めた。バルセロナを拠点とするカタルーニャ陶芸家協会とも協力関係にある。スペイン・
ポルトガル陶磁学協会（1989 年）およびスペイン陶磁都市協会（2007 年）の創設メンバー。陶芸・工芸に関する
幅広いテーマで講演・論文を発表し、数多くの国際コンペティションの審査員を務めるとともに、長年にわたる専
門職歴の中で多数の陶芸展を企画・監修。国際陶芸学会（IAC）の南欧諸国代表、および財務責任者として8 年間
務めた後、2024 年に会長に就任した。

Director of the Ceramics Museum of Argentona (Barcelona, Spain) until November 2025 and Managing Director of the
European Grouping of Cities of Ceramics. In 1987, he founded the Ceramics School in Argentona and served as Director of the International Ceramics Festival “Argillà Argentona,”. He also collaborates with the Catalan Association of Ceramists, based in Barcelona.
He is a founding member of the Association of Ceramology of Spain and Portugal (1989) and of the Spanish Association of Cities of Ceramics (2007). He has delivered lectures and authored papers on a wide range of topics related to ceramics and crafts, and has served as a jury member in several international competitions, as well as curated numerous ceramics exhibitions throughout his extensive professional career. After eight years serving as Treasurer and representative of the Southern European countries, he became President of the International Academy of Ceramics (IAC) in 2024.

14/08/2026

Jury member of the 14th Mino Competition
陶磁器デザイン部門審査員　Judge of Ceramics Design

趙惠暎(大韓民国)
Cho Hyeyoung(Republic of Korea)

韓国美術デザイン協会会長、ロエベ財団クラフトプライズ専門家審査員（2020年～現在）、フリーのアートディレクター・学芸員
専門分野：現代工芸

Chairperson of the Korea Association of Art and Design, Loewe Foundation Craft Prize Expert Panel (jury member since 2020), Independent Art Director-Curator
Area of Expertise : Contemporary Crafts

国際的なフリーの学芸員。ラディカル・シェアリングの実践を体現している。名高い美術館や組織で活動。キュレーター、アートディレクター、管理者へと昇進。韓国工芸デザイン財団の事務局長を務める。文化資産の輸入に注力。2013年に京畿世界陶磁ビエンナーレで国際委員、2015年に清州市クラフトビエンナーレのアートディレクター、2016年～2018年はV&A博物館の韓仏交流130周年記念でゲストクレーター、ミラノデザインウィーク2017ではConstancy and Change Korean Craft展のアートディレクターを務める。西イングランド大学ブリストル校を卒業後、梨花女子大学大学院で修士号を取得。

International recognized independent curator personifying the practice of radical sharing. She works for acclaimed museums and organizations. Began as a studio artist, working her way up to curator, artistic director, and an administrator. Served as Secretary General for KCDF. Committed to importing cultural assets. Worked as International Commissioner in the GICB 2013; as Art Director for the Cheongju Craft Biennale 2015; Guest Curator of the 130 Years of Korea-France Relations at V&A 2016-2018 and more. Graduated from University of the West of England, Bristol. Received her master’s degree in Ewha Women’s University.

ceramicsdesign

10/08/2026

Jury member of the 14th Mino Competition

陶芸部門審査員 Judge of Ceramic Arts Category

井上雅之(日本)
陶芸家、多摩美術大学名誉教授
専門分野：陶芸
Inoue Masayuki(Japan)
Ceramist/Professor emeritus, Tama Art University
Area of Expertise : Ceramic Art

1957年神戸市生まれ。1985年多摩美術大学大学院美術研究科修士課程修了。2006年多摩美術大学美術学部工芸学科教授就任(現在名誉教授)。80年代から陶を素材に大型の立体作品を制作し、現代陶芸の作家として注目を集める。国内外の展覧会で発表。多くの美術館に作品がコレクションされており、2017年には「第24回日本陶芸展」で大賞受賞するなど、現在も精力的に発表を続けている。「井上雅之　描くように造る」(茨城県陶芸美術館、2022)、「井上雅之展―多摩美術大学退職記念―」(ギャルリー東京ユマニテ、2022)、「革新の工芸 ―”伝統と前衛”、そして現代―」(東京国立近代美術館工芸館、2016)、「井上雅之　初形より―花型(山口県立萩美術館・浦上記念館、2015)、「アルス・ノーヴァ―現代美術と工芸のはざまに」(東京都現代美術館、2005)、「Japanese Studio Crafts: Tradition and the Avant-Garde」(ヴィクトリア&アルバート博物館、ロンドン、1995)など。

Born in Kobe City in 1957. Completed the Master’s Program at Tama Art University Graduate School in 1985. Appointed Professor in the Department of Ceramic, Glass and Metal Works, Faculty of Art and Design, Tama Art University in 2006 (currently Professor Emeritus). Since the 1980s, he has created large-scale sculptures using ceramic materials, gaining attention as a contemporary ceramic artist. His works have been exhibited in domestic and international exhibitions and numerous museums hold his works in their collections. He continues to exhibit actively, including winning the Grand Prize at the 24th Japan Ceramic Art Exhibition in 2017. “INOUE Masayuki, Molding a form like drawing” at Ibaraki Ceramic Art Museum (2022), “Inoue Masayuki: Commemoration of Tama Art University Retirement” at Galerie Tokyo Humanité (2022), “Craft Arts: Innovation of ‘Tradition and Avant-Garde,’ and the Present Day” at Crafts Gallery, The National Museum of Modern Art, Tokyo (2016), “Inoue Masayuki: Prototype Form—Flower Shape” at Hagi Uragami Museum (2015), “Ars Nova: Between The Contemporary Avant-garde Art and The Crafts” at Museum of Contemporary Art Tokyo (2005), “Japanese Studio Crafts: Tradition and the Avant-Garde” at Victoria and Albert Museum, London (1995).

#美濃　 #国際陶磁器展美濃

24/07/2026

審査員紹介　Jury member of the 14th Mino Competition
陶磁器デザイン部門　Ceramics Design Category
坂井　基樹　(日本) Sakai Motoki (Japan)

公益財団法人日本陶磁協会事務局長　「陶説」編集人
Executive Director, Japan Ceramic Society (Public Interest Foundation)
Editor-in-Chief, “Tosetsu”
専門分野：工芸社会史・素材史
Area of Expertise: Social history of Crafts / Material history

1967年岐阜県出身。やきものの総合誌『季刊陶磁郎』副編集長、『つくる陶磁郎』編集長を経て、2009年、坂井編集企画事務所を立ち上げ、工芸やデザイン、素材に関する本・図録やWebサイトの企画・編集を行う。2016年より、一般社団法人ザ・クリエイション・オブ・ジャパン常任理事。2019年より、公益社団法人日本陶磁協会事務局長、現在『陶説』の編集を行っている。
Born in Gifu Prefecture in 1967. After serving as Deputy Editor-in-Chief of “Quarterly Tojiro” (a comprehensive ceramics magazine) and Editor-in-Chief of “Tsukuru Tojiro”, he established the Sakai Editorial Planning Office in 2009, where he planned and edit books, catalogs, and websites related to crafts, design, and materials. Since 2016, he has served as a standing director of The Creation of Japan General Incorporated Association. Since 2019, he has been the secretary general of The Japan Ceramic Society, a public interest incorporated association, and currently edits the journal “Tosetsu.”

17/07/2026

審査員紹介　Jury member of the 14th Mino Competition
陶芸部門　審査員　Judge of Ceramic Arts Category

イケムラ　レイコ　(ドイツ/スイス)
現代美術家（画家・彫刻家）
専門分野：現代美術（絵画、彫刻、ドローイング）
Ikemura Leiko　(Germany/Switzerland)
Contemporary artist　(Painting/Sculpture)
Area of Expertise: Contemporary Art (Painting, Sculpture and Drawing)

三重県津市⽣まれ、ケルンおよびベルリン在住。
⼤阪外国語⼤学（現・⼤阪⼤学外国語学科）でスペイン語を学ぶ。セビリア⼤学美術学部（スペイン）を卒業。 1979年－1983年チューリヒ（スイス）に居住。1983年ファーバーカステル社とニュルンベルグ市（ドイツ）の奨学⾦を得て、ニュルンベルグに滞在。1985年ケルンに移り、1996年からベルリンを拠点に活動する。1991-2015年ベルリン芸術⼤学の教授を務める。2014年- ⼥⼦美術⼤学の教授を務める。
近年の主な個展に、2019年「土と星 Our Planet」（国立新美術館、東京）、2022年「もっと光を！」（アジア美術館、ドイツ）、2025年「マザースケープ」（アルベルティーナ美術館、オーストリア）、「サンパウロビエンナーレ」（シッシロ・マタラッツォ・パビリオン、ブラジル）、2026年「バンコクビエンナーレ」（ベトナム）、「国際美術展『TOKYO ATLAS』」（東京）。2014年にケルン美術賞、2019年に文部科学⼤⾂賞を受賞。日本政府により2025年度の文化功労者に選ばれた。
Born in Tsu City, Mie Prefecture, Japan, and currently lives and works in Cologne and Berlin, Germany. She studied Spanish at Osaka University of Foreign Studies (now the School of Foreign Studies, The University of Osaka), and graduated from the Faculty of Fine Arts at the University of Seville in Spain. From 1979 to 1983, she lived in Zurich, Switzerland. In 1983, she received a scholarship from Faber-Castell and the city of Nuremberg, which led her to stay in Nuremberg, Germany. In 1985, she moved to Cologne, and since 1996 she has been based in Berlin. From 1991 to 2015, she served as a professor at the Berlin University of the Arts. Since 2014, she has also been a professor at Joshibi University of Art and Design in Japan.
Recent major solo exhibitions include:2019 “Our Planet: Earth & Stars” (The National Art Center, Tokyo, Japan), 2022 “More Light!” (Asian Art Museum, Germany), 2025 ”Mother Scape” (ALBERTINA, Austria), Sao Paulo Art Biennial (Pavilhao Ciccillo Matarazzo), 2026 Bangkok Art Biennale (Vietnam), International Art Exhibition TOKYO ATLAS (Tokyo). She has received the Cologne Art Prize in 2014, and the Japanese Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology’s Art Encouragement Prize in 2019. Selected as a Person of Cultural Merit for 2025 by Japanese government.

10/07/2026

審査員紹介　Jury member of the 14thMino Competition
陶磁器デザイン部門　審査員長　ChiefJudgeof Ceramics Design Category

桐山　登士樹　(日本)
Kiriyama Toshiki　(Japan)

富山県総合デザインセンター所長
富山県美術館副館長
株式会社TRUNKファウンダー
デザインディレクター
Director of Toyama Prefectural Design Center
Deputy Director of Toyama Prefectural Museum of Art & Design
Founder of TRUNK LTD.
Design Director

専門分野：デザインディレクター・プロデューサー、キュレーション
Area of Expertise: Design Director and Producer, Curation

1952年長野県出身。技術開発の研究者、広告マーケティング、デザイン・建築の編集者を経て、1988年にデザインの企画制作会社、株式会社TRUNKを設立。国内外の展覧会のプロデュースやデザイン情報サイト/ウェブマガジン「ジャパンデザインネット（JDN）」の立ち上げなどに携わる。1993年より富山県総合デザインセンターの設立に向けて活動。東京・富山・ミラノを拠点に、ディレクション、ブランドプロデュース、展覧会のキュレーションなどを行う。
Born in Nagano Prefecture in 1952. After working as a researcher in technology development, and as an editor in advertising marketing, design, and architecture, he established TRUNK LTD. in 1988, a design planning and production company. He has been involved in producing exhibitions both domestically and internationally, and in launching the design information site/web magazine “Japan Design Net (JDN)”. Since 1993, he has been active in establishing the Toyama Prefectural Design Center. Based in Tokyo, Toyama, and Milan, he works in direction, brand production, and exhibition curation.

#国際陶磁器二美濃 #国際陶磁器展美濃

国際陶磁器フェスティバル美濃

18/09/2026

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10/07/2026

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