Bridderhaus, 1, Rue Léon Metz, Esch-sur-Alzette (2026)

19/06/2026

[DÉAMBULATION] // Dans le cadre du OPENHAUS at Bridderhaus

15h00 – 17h00 | Grenz - Déambulation du Bridderhaus vers le quartier Grenz par Clémentine Davin et Vincen Beeckman, en collaboration avec l'Escher Conservatoire, le Café Arcoense et la Casa Kriola

Clémentine Davin et Vincen Beeckman t'invitent à une déambulation dans le quartier de la Grenz, à la rencontre des personnes qui y travaillent et le font vivre quotidiennement.

Tout au long du parcours, la déambulation sera ponctuée de moments de rencontres sous des formes variées : découverte de lieux, exposition, échanges et même un petit concert viendront rythmer cette exploration sensible du quartier.

📅 05.07
📍Départ au Bridderhaus
👫 Tout public

Gratuit | Inscription obligatoire.

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18/06/2026

[ATELIER] // Dans le cadre du OPENHAUS at Bridderhaus

15h30 – 16h30 | Histoires partagées - Workshop et déambulation dessinée avec Gabriel Folli

Gabriel Folli t'invite à porter un regard neuf sur le site du Bridderhaus. Durant une heure, cette déambulation mêle observation et pratique du dessin pour explorer l’identité de ce lieu singulier. Muni de feuilles de croquis, de crayons et de fusains, tu es invité.e à saisir l’essence de l’architecture et des paysages environnants. En s’appuyant sur le travail de Gabriel, qui interroge la mémoire des lieux et la trace du temps, tu apprendras à déceler les couches d’histoire qui composent notre présent.

Résidence croisée de recherche et de création France / Luxembourg 2026, portée conjointement par la malterie arts visuels (Lille) et le Bridderhaus.

📅 05.07
🗣️ Langue : FR
👫 Tout public

Gratuit | Selon la disponibilité des places | Inscription obligatoire.

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16/06/2026

[PROCESSION] // Dans le cadre du OPENHAUS at Bridderhaus

17h00 - 18h00 | RES(ch)ISTANCE - Procession participative d’Emilio López-Menchero

Participe à une déambulation artistique et collective à travers Esch-sur-Alzette imaginée par l’artiste Emilio López-Menchero.

Inspirée des processions populaires napolitaine du sud de l’Italie, cette déambulation contemporaine en propose une transposition civile et contemporaine : une marche où l’image, la mémoire, la musique et le mouvement se rencontrent dans l’espace public.

Portés par des participant·e·s, de grands fanions réalisés pendant la résidence feront apparaître des figures de la résistance. Entre le Musée national de la Résistance et le Bridderhaus, la procession fera sortir ces mémoires du musée pour les remettre en circulation, dans une ambiance ouverte, collective et intergénérationnelle.

Rejoigne-nous pour marcher ensemble, porter les images, accompagner la procession. Le public non inscrit est invité à assister au passage de la procession et à rejoindre le Bridderhaus à son arrivée.

Les fanions sont produits en collaboration avec la costumière Alexandra Lichtenberger et Emilio López-Menchero.

📅 05.07
📍 Départ devant le Musée national de la Résistance
👫 Tout public

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15/06/2026

[PERFORMANCE] // Dans le cadre du OPENHAUS at Bridderhaus

21h00 – 22h00 | TEXTURΞS - Performance audiovisuelle live par Them Lights, nombre de places limitées

Them Lights présente TEXTURΞS sous la forme d’une performance audiovisuelle immersive dans l’atmosphère singulière de la chapelle du Bridderhaus.

Entre concert, cinéma expérimental et installation, TEXTURΞS plonge le public dans un univers en constante transformation où son, image, lumière et mouvement fusionnent en direct. Créé à partir d’expérimentations filmées en macro extrême — pigments, réactions chimiques, ferrofluides, particules métalliques et liquides — le projet déploie des paysages abstraits projetés à grande échelle, accompagnés d’une bande sonore jouée live par Sacha Hanlet et Sergio Manique sur synthétiseurs.

📅 05.07
👫 Tout public

Gratuit | Inscription obligatoire.

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11/06/2026

[ATELIER] // Dans le cadre du OPENHAUS at Bridderhaus

Fabrique ton carreau de ciment ! avec César Bazaar

César Bazaar propose aux participant·e·s de découvrir le carreau de ciment à travers des ateliers créatifs, ludiques et accessibles. Grâce à une méthode itinérante développée par l’atelier, chacun·e fabrique ses propres carreaux et expérimente le ciment comme une véritable matière de création. Pigments, formes, motifs et textures deviennent des outils pour comprendre la fabrication de ces objets présents dans l’architecture depuis plus d’un siècle. Entre artisanat, expérimentation et jeu, l’atelier invite à manipuler, observer et inventer à travers une expérience concrète.

📅 05.07
🗣️ Langue : FR (traductions possibles en LU/DE/EN par les médiateurs)
👫 15h00 - 17h00 : 8-14 ans
👫 19h00 - 20h30 : adolescent·e·s et adultes

Gratuit | Dans la limite des places disponibles | Inscription obligatoire.

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01/06/2026

Né en 1994 à Strasbourg, Max Coulon travaille dans les ateliers de POUSH à Aubervilliers. Il est diplômé des Beaux-arts de Paris en 2021 après avoir développé sa pratique de la sculpture au sein de l’atelier de Stephan Balkenhol à Karlsruhe. Les sculptures de Max Coulon explorent un univers où l’architecture classique et le monde ludique se rencontrent dans un dialogue ironique et instinctif.

À partir d’objets trouvés et de formes détournées, il confronte des archétypes ornementaux à des gestes sculpturaux bruts, mêlant réparation et altération. Inspiré par les canons du néoclassicisme et du néogothique, il en souligne les codes tout en les fragilisant, jouant sur les tensions entre équilibre et déséquilibre, rigueur et spontanéité.

Ses œuvres, taillées dans des matériaux robustes tels que le bois ou le béton, réinterprètent les figures sculpturales traditionnelles – atlantes, cariatides, bas-reliefs – pour les ramener à un état primitif, à une forme d’enfance sculpturale. Dans ce monde de jouets aux accents grotesques, les références à l’imaginaire populaire se mêlent aux représentations d’autorité, dans une approche à la fois critique et ludique.

En résidence, hiver 2026.

🎥 Vidéo par SKIN.

26/05/2026

En résidence - Kristina Schuldt

Au cours de sa résidence d'artiste au Bridderhaus, Kristina Schuldt s'est penché de manière approfondie sur le thème des rêves et travaille au graphite et à la peinture à l'huile sur papier. Ici, l'attention se tourne soudain davantage vers l'intérieur.

Kristina Schuldt (née à Moscou en 1982, a grandi à Neubrandenburg) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts/Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig de 2002 à 2009. De 2010 à 2012, elle a suivi un master sous la direction de Neo Rauch. Depuis 2014, Kristina Schuldt est représentée par la Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin. Elle vit et travaille à Leipzig.

Les œuvres de Kristina Schuldt ont fait l'objet d'expositions individuelles tant au niveau national qu'international, notamment au musée Mönchehaus de Goslar, en Allemagne, au Drents Museum d'Assen, aux Pays-Bas, et au Museum für junge Kunst de Francfort-sur-l'Oder, en Allemagne. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives dans des lieux tels que la Kunsthalle Zürich, en Suisse ; le Kunstmuseum Bonn, en Allemagne ; les Deichtorhallen à Hambourg, en Allemagne, et le Museum Wiesbaden, en Allemagne.

En résidence du 17.04 au 15.05.2026.

06/05/2026

[NEW]

En résidence - Johanna Piesniewski

Le travail pictural de Johanna Piesniewski a connu un nouveau départ lorsqu’elle a compris qu’elle n’avait pas à se limiter ni au paysage ni à l’architecture. De ses œuvres antérieures, seule est restée la ligne d’horizon – ligne, orientation et point de repère. Après quelques années de pause artistique, une limite intérieure s’est dissoute, permettant l’émergence de quelque chose de nouveau.

Chaque tableau naît en quelques heures seulement et demeure ensuite inchangé. L’artiste allemande commence toujours par la même ligne, un haut et un bas, accompagnés d’une question qui ne trouve souvent sa réponse qu’au fil du processus : comment les formes se déploient-elles dans l’espace pictural ? Quelle part de narration ou de mouvement impose-t-elle – et que laisse-t-elle ouvert ? Elle peint rapidement, et les œuvres quittent tout aussi vite l’atelier. Ainsi, l’ego dispose de peu de place, ni pendant la création ni après.

Depuis deux ans, Piesniewski travaille ainsi, d’une peinture à l’autre. Ses œuvres sont, d’une certaine manière, autobiographiques – des résonances de ses états intérieurs. Pour elle, la peinture est à la fois filtre et expression.

Pendant sa résidence au Bridderhaus, elle souhaite poursuivre le développement de ce langage pictural, en restant ouverte à un nouvel environnement, à des impressions, des ambiances et des atmosphères inédites. La possibilité de travailler dans des espaces plus vastes et sur des formats plus importants représente pour elle un immense cadeau. Elle se montre très curieuse des œuvres qui naîtront sur place.

En résidence du 04.05 au 03.08.2026.

04/05/2026

Pour Ronny Delrue, le dessin n’est pas simplement un médium : c’est une forme de pensée en mouvement. Depuis des décennies, il le pratique comme on tiendrait un journal, accumulant des pages où se déposent des intuitions, des éclats de mémoire et des hypothèses de figures. Ses têtes, souvent réduites à un contour et parfois épaissies d’empâtements, ne sont ni des portraits ni des autoportraits ; elles habitent cet entre-deux où l’image devient le lieu d’une présence humaine générique — fragile, vacillante. Les séries se construisent par retouches, repentirs et effacements qui laissent apparaître les traces du processus ; la matière — graphite, fusain, peinture — agit comme un sismographe de l’attention, faisant affleurer l’émotion sans jamais l’illustrer.

Cette pratique quotidienne tisse l’intime et l’archétypal, la mémoire et le possible, donnant à l’acte de dessiner la valeur d’une expérience mentale. Delrue ne cherche pas la ressemblance ; il explore la manière dont une image advient, change, se réorganise, et comment, en frottant le papier, la pensée trouve sa forme. Dans cette persistance, le dessin devient un laboratoire où chaque tentative ouvre sur une autre, et où voir revient surtout à interroger ce qui se tient derrière le visible.

En résidence, hiver 2026.

Vidéo par SKIN.

28/04/2026

C'est surtout dans l'espace urbain que Tim Trantenroth découvre les motifs de ses travaux de peinture et d'installation. Ce sont toujours des extraits d'architectures, des situations urbaines, les structures claires des façades avec leurs ouvertures de fenêtres, mais aussi les barrières et les appareils techniques de surveillance si typiques et omniprésents de notre époque. Trantenroth traduit de tels témoignages de la formation et de l'aménagement de l'espace urbain - historique et contemporain - dans un langage pictural qui marque la frontière entre le figuratif et le non-figuratif.

La peinture est pour lui une manière d'explorer le monde, dans la mesure où elle lui permet de questionner les choses et de réfléchir à « leurs connotations dans le contexte politique contemporain » (Trantenroth). Dans ses peintures murales, Tim Trantenroth traduit des structures orientées vers des façades architecturales en une peinture illusionniste qui ouvre le mur et l'espace et les modifie durablement (comme le faisait déjà la peinture murale romaine). Ici, la peinture est précise, aux arêtes vives et aux couleurs extrêmement contrastées, alors que dans les tableaux sur toile ou sur fibres dures, les couleurs sont subtiles, les estompages délicats, avec des traces clairement visibles du coup de pinceau et du processus de peinture.

En résidence, été 2025.

Vidéo par SKIN.

Bridderhaus

19/06/2026

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26/05/2026

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