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Arte para el hogar y para la vida! Gallery Weekend CDMX es el fin de semana dedicado al arte y galerías en la Ciudad de México.

La alta calidad de los artistas y galerías de la ciudad de México han convertido a la ciudad en uno de los centros de producción y consumo de arte más destacados de la escena global. Gallery Weekend México es un evento anual que invita a profesionales y aficionados a descubrir el arte en las galerías más relevantes de la ciudad, a ver exposiciones en el contexto de su producción, a conocer a

sus artistas y a disfrutar de recorridos con el arte como motivo y la Ciudad de México como escenario.

27/02/2026

La lista de artistas para la 2026 ya está aquí. Nos emociona ver una selección que abraza las narrativas desde latinoameríca y las comunidades Chicano/Latinx.
Bajo la visión de la recordada curadora Koyo Kouoh, estas voces exploran la memoria, la sanación y la resistencia.

Aquí la lista:
Annalee Davis (1963, Barbados)
Ayrson Heráclito (1968, Brasil)
Eustaquio Neves (1955, Brasil)
Alfredo Jaar (1956, Chile)
Carolina Caycedo (1978, Colombia)
Gala Porras-Kim (1984, Colombia) con su Special Project
Maria Magdalena Campos-Pons & Kamaal Malak (1959, Cuba y 1962, EE.UU.)
Edouard Duval-Carrié (1954, Haití)
Manuel Mathieu (1986, Haití)
Celia Vásquez Yui (1960, Perú)
Sofía Gallisá Muriente (1986, Puerto Rico)
Natalia Lassalle-Morillo (en colaboración con Gloria Morillo) (1991, Puerto Rico)
Daniel Lind-Ramos (1953, Puerto Rico)
Guadalupe Maravilla (1976, El Salvador)
Leonilda González (1923, Uruguay)
Alvaro Barrington (1983, Venezuela)
Guadalupe Rosales (1980, EE.UU./Mx)
Teddy Sandoval (1949-1995, EE.UU./Mx)

Guadalupe Rosales, hija de inmigrantes mexicanos de Uruapan, Michoacán y Jerez, Zacatecas. Se crio en el este de Los Ángeles y en el sur de California.

Teddy Sandoval, nacido en Los Ángeles, hijo de inmigrantes mexicanos.

18/02/2026

Yoko Ono celebramos su 93 cumpleaños, y recordamos una de sus piezas seminales "Glass Hammer, 1967".
Ono no dejó de indagar en las posibilidades plásticas de los materiales, aunque este interés no estuvo basado en ideas como el arte por el arte, sino en una consideración del material como un portador de sentido.
En Glass Hammer, Ono muestra una contradicción entre la fuerza asociada con el objeto y la fragilidad del material, creando así un oxímoron que no está alejado de sus intereses sobre la impermanencia de lo tangible revisados en otras piezas.

13/02/2026

Grupo MIRA fue pionero del conceptualismo político o arte "no-objetualista" en México. Con el Comunicado Gráfico #1 lograron una transición crítica entre el muralismo tradicional y las nuevas prácticas artísticas de los años setenta.
También fue pioneros en la crítica institucional, cuestionando no solo al gobierno, sino también cómo las instituciones artísticas (museos y galerías) controlaban lo que se consideraba "arte", proponiendo en su lugar dispositivos visuales que funcionaran en el espacio público.
Al utilizar la impresión de bajo costo y el formato de periódico mural, el grupo eliminó el aura de "objeto precioso", alineándose con el interés conceptual de democratizar el arte y hacerlo circular fuera del mercado.
A través de un sistema de 48 páneles, en "El Comunicado Gráfico #1. La Violencia en la Ciudad de México, 1978", presentaron el resultado de una investigación sociográfica profunda sobre el urbanismo y la represión. Esto convirtió al artista en un analista visual, una de las premisas clave del arte conceptual y la crítica institucional de la época.

El Comunicado Gráfico #1. La violencia en la Ciudad de México, 1978, fue un dispositivo visual no-objetualista que priorizaba la transmisión de información y el proceso social sobre la contemplación de la obra de arte tradicional.

"El Comunicado Gráfico #1. La violencia en la Ciudad de México", forma parte de la exposición "Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985" en realizada en colaboración con
curaduría de .pilargarcia

07/02/2026

El Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura (FMGTC) fue una organización constituida el 5 de febrero de 1978 en México, que agrupó a colectivos artísticos, visuales y literarios de izquierda. Buscaba vincular la producción artística con las luchas sociales, políticas y obreras, oponiéndose al arte institucionalizado y promoviendo la función social de la cultura.

Grupos Integrantes: Grupo Mira, Taller de Investigación Plástica (TIP), Tepito Arte Acá, Suma, Proceso Pentágono y Germinal.

La exposición Grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1987 esta en exhibición a partir de hoy en

06/02/2026

Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985. MUAC
Una nueva lectura del llamado fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical de los lenguajes artísticos.
En la exhibición se realiza una aproximación a la grupalidad como fenómeno de la escena artística local y nacional, destacando la militancia, la experimentación, la investigación y el desafío a las formas tradicionales de producción y circulación artísticas.

Con obras de Grupo Mira, Grupo Proceso Pentágono, Grupo Suma, Grupo Tetraedro, Grupo Germinal, el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura (FMGTC), Grupo Março, Grupo Códice, Grupo Yoltéotl, Fotógrafos Independientes, Pe**te y la Compañía, Colectivo 3, Solidarte. Solidaridad Internacional por Arte Correo, Taller de Arte e Ideología (TAI), y Taller de Investigación Plástica (TIP).

07.02.2026 — 30.08.2026

29/01/2026

Ulises Carrión, figura clave del arte conceptual mexicano, fue artista, editor, comisario de exposiciones y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a la década de los años sesenta del siglo xx.
A 85 años de su nacimiento (29 ene 1941, San Andrés Tuxtla, México - 6 oct 1989, Ámsterdam, Holanda) lo recordamos.

22/01/2026

Ejemplo anticipatorio del arte postal mexicano es "Sin título" 1970, una representación vívida de dos figuras dinámicas bailando de forma exuberante. El reverso de la hoja contiene una carta escrita a mano por Melecio.
Los abdómenes, cabezas y extremidades de las figuras han sido cuidadosamente segmentados con cortes circulares, formando solapas que contienen el texto en el reverso y se pueden doblar para adelante para volverse parte de la composición.
En esta carta, fechada el 26 de abril de 1970, Galván les informa a Louis Philippe Goldman y su esposa Sondra Gresen, propietarios de la Galería G, en Wichita, Kansas, de sus planes para viajar por primera vez a Estados Unidos para la exposición que abriría en ese sitio en junio del 1970.

Este es un fragmento del texto de la curadora Vanessa Davidson en su introducción al nuevo catálogo publicado con motivo de la exposición "Meet Melecio Galván: Master Mexican Draftsman" en el
Este es apenas el cuarto libro publicado sobre Galván; la edición en inglés es la primera que se publica en ese idioma. Este abre nuevos caminos y ofrece perspectivas inéditas sobre de la vida y la obra del artista.

Vanessa K. Davidson es Curadora de Arte Latinoamericano en el Museo de Arte Blanton

[Untitled with Letter],” 1970, ink on paper, 23 × 15 3/4 in. (58.4 × 40 cm); Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin.

20/01/2026

Posada utilizó la calavera para realizar críticas políticas y culturales con sátira e ironía. La versión más conocida de sus calaveras es "La Calavera Garbancera", que criticaba a las personas de origen indígena que, a pesar de su pobreza, pretendían un estilo de vida europeo (demeritaban la costumbre de comer frijoles por “tragar” garbanzo) y renegaban de sus raíces.

Imperecedero de la cultura mexicana, la calavera representa el renacimiento, la fertilidad y el ciclo eterno de la vida desde la época prehispánica. Su persistencia en la cultura y la identidad mexicana, simboliza la inevitabilidad de la muerte y la crítica social, todo envuelto en el humor y la tradición del Día de Mu***os.

a 113 años de su muerte, recordamos a esta figura clave en la formación de su imaginario visual moderno. Con una vasta producción de ilustraciones para periódicos, hojas volantes y publicaciones populares, Posada sentó las bases de una tradición artística comprometida, popular y socialmente consciente que sigue viva en el arte mexicano contemporáneo.

Jose Guadalupe Posada. La Calavera Garbancera, 1913

Jose Guadalupe Posada. La calavera de la viuda alegre, 1910

Jose Guadalupe Posada. La Calavera Oaxaqueña, 1900

16/12/2025

16 de diciembre, celebramos el natalicio de Remedios Varo, la artista que tejió mundos donde la ciencia y la magia se dan la mano.

12/12/2025

Recordamos a Juan Acha en el 109 aniversario de su nacimiento.

Crítico, teórico y pensador fundamental del arte latinoamericano, Juan Acha transformó la forma en que entendemos la creación en nuestra región.

Propuso una mirada propia para el arte latinoamericano, libre del eurocentrismo.
Introdujo el concepto de arte no-objetual, clave para el performance, el arte conceptual y lo comunitario.
Defendió la diversidad de culturas estéticas, del arte popular al contemporáneo experimental.
Formó generaciones enteras de artistas, críticos y educadores.

Hoy celebramos su legado visionario y su compromiso con un arte crítico, social y profundamente nuestro.

03/12/2025

A través de una poderosa narrativa crítica sobre el poder y sus excesos, Melecio Galván es considerado como una de las voces mas relevantes y comprometidas del arte mexicano del siglo XX.

Hoy a 80 años de su natalicio (4 de diciembre de 1945), recordamos con admiración al artista que cuestionó el orden establecido y no solo nos dejó un corpus visual extraordinario, sino una forma de pensar el arte como instrumento de diálogo, crítica y pertenencia social.

Como miembro del Grupo Mira, buscó llevar el arte a la comunidad y reflexionar sobre los retos socioculturales de México en las décadas posteriores a 1968.

En un tiempo excepcional de cambio de los valores que sepulta el universalismo de los derechos humanos y de la democracia a nivel global, recordamos así a un creador cuya voz visual sigue vigente.

18/11/2025

“La función del intelectual no es un privilegio, sino un derecho, y no es un regalo, sino un compromiso. La lucha por la cultura, es la lucha por la vida”.
Ana Mendieta.

recordamos a Ana Mendieta y te recomendamos libros, exposiciones (catálogos) y un documental para profundizar en la vida y obra de esta trascendental creadora.

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