Olivia Foundation

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Thank you to everyone who visited the Olivia Foundation this year.Our exhibitions Woman in a Rowboat and Sabine Moritz: ...
27/08/2025

Thank you to everyone who visited the Olivia Foundation this year.

Our exhibitions Woman in a Rowboat and Sabine Moritz: Ara (curated by Diana Nawi), along with Mika Rottenberg’s Lampshare installation, were received with so much enthusiasm. We’re grateful to everyone who visited us from around the world.

The space is now closed as we prepare for our 2026 shows. Follow along for updates and more from the Olivia Collection here on IG.



Gracias a todas y todos los que visitaron la Olivia Foundation este año.

Nuestras exposiciones Woman in a Rowboat y Sabine Moritz: Ara (curada por Diana Nawi), junto con la instalación Lampshare de Mika Rottenberg, fueron recibidas con gran entusiasmo. Agradecemos a quienes nos acompañaron desde distintas partes del mundo.

La fundación estará cerrada mientras preparamos las exposiciones de 2026. Síguenos aquí en IG para más novedades y obras de la Olivia Collection.

Today is the last day to see our exhibition Woman in a Rowboat curated by Diana Nawi.We are open 11AM - 6PMNo appointmen...
24/08/2025

Today is the last day to see our exhibition Woman in a Rowboat curated by Diana Nawi.

We are open 11AM - 6PM
No appointment required



Hoy es el último día para ver nuestra exposición Woman in a Rowboat curada por Diana Nawi.

Estamos abiertos de 11AM - 6PM
No se requiere cita previa.

👁️ Details from Woman in a Rowboat. ⏳Only 4 days left to see this exhibition curated by Diana Nawi. The show brings toge...
21/08/2025

👁️ Details from Woman in a Rowboat. ⏳Only 4 days left to see this exhibition curated by Diana Nawi. The show brings together works from the Olivia Collection across genres, subjects, and styles—forming a chorus that explores interiority and self.

Open through Sunday, August 24
11 AM – 6 PM
no appointment required.



👁️ Detalles de Woman in a Rowboat. ⏳ Solo quedan 4 días para visitar esta exposición curada por Diana Nawi. La muestra reúne obras de la Colección Olivia que atraviesan géneros, temas y estilos, formando un coro que explora la interioridad y el yo.

Abierta hasta el domingo 24 de agosto
11 AM – 6 PM
no se requiere cita.

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⏳ Final week to see Woman in a Rowboat and Lampshare (Mexico Rottenbar).On view until Sunday, August 24, 2025.The founda...
18/08/2025

⏳ Final week to see Woman in a Rowboat and Lampshare (Mexico Rottenbar).

On view until Sunday, August 24, 2025.
The foundation is open Wednesday to Sunday, 11am–6pm — no appointment required.

After closing, we’ll remain shut for the rest of the year while we prepare our 2026 program.

Thank you to the thousands who visited us this year! 🙏

Follow us here on Instagram for future updates.

⏳ Última semana para visitar Woman in a Rowboat y Lampshare (Mexico Rottenbar).

Abiertas hasta el domingo 24 de agosto de 2025.
La fundación abre de miércoles a domingo, 11am–6pm — sin cita previa.

Después cerraremos por el resto del año mientras preparamos el programa 2026.

Gracias a los miles de personas que nos visitaron este año 🙏

Síguenos aquí en Instagram para conocer las próximas noticias.

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Nicole Eisenman’s Head with Demon (2018) greets visitors to the Olivia Foundation rooftop. Cast in bronze as a functioni...
14/08/2025

Nicole Eisenman’s Head with Demon (2018) greets visitors to the Olivia Foundation rooftop. Cast in bronze as a functioning water fountain, its dense form feels at once monumental and unsettling—part figure, part mutation. True to Eisenman’s practice, it resists easy reading: the longer you look, the more it shifts, revealing humor, unease, and an odd tenderness. This work reflects a period where Eisenman fused sculpture with private psychological terrain, creating pieces that inhabit space with both weight and wit.



Head with Demon (2018) de Nicole Eisenman se alza en la azotea de la Fundación Olivia. Fundida en bronce y concebida como fuente, su forma densa es monumental y a la vez inquieta—parte figura, parte mutación. Fiel a la práctica de Eisenman, rehúye lecturas fáciles: cuanto más se observa, más se transforma, revelando humor, incomodidad y una extraña ternura. Esta obra refleja un periodo en el que Eisenman fusionó la escultura con un paisaje psicológico íntimo, creando piezas que habitan el espacio con peso y agudeza.

⏳ Last two weeks to see Woman in a Rowboat and Lampshare (Mexico Rottenbar).Our current exhibitions are on view until Su...
12/08/2025

⏳ Last two weeks to see Woman in a Rowboat and Lampshare (Mexico Rottenbar).

Our current exhibitions are on view until Sunday, August 24, 2025, after which the foundation will remain closed for the rest of the year as we prepare for 2026.

Thank you to the thousands who visited us this year! 🙏

Follow us here on Instagram for future updates.



⏳ Últimas dos semanas para visitar Woman in a Rowboat y Lampshare (Mexico Rottenbar).

Podrán visitarse hasta el domingo 24 de agosto de 2025. Después, la fundación cerrará por el resto del año mientras trabajamos en el programa 2026.

Gracias a los miles de personas que nos visitaron este año. 🙏

Síguenos aquí en Instagram para conocer las próximas noticias.

Lampshare (Mexico Rottenbar), 2025 by Mika Rottenberg was a commissioned bar designed especially for the greenhouse-like...
11/08/2025

Lampshare (Mexico Rottenbar), 2025 by Mika Rottenberg was a commissioned bar designed especially for the greenhouse-like top floor of the Olivia Foundation. The forms of these installations are playful and organic, mimicking the natural growth of trees or resembling a large-scale bouquet of wooden branches covered in brightly colored, sometimes light-up, mushrooms. Planted among these forms are tabletops. Both these surfaces and the mushrooms are made from plastic that the artist has reclaimed as a primary sculptural and building material.



Lampshare (Mexico Rottenbar), 2025 por Mika Rottenberg fue comisionado especialmente para el último piso tipo invernadero de la Olivia Foundation. Las formas de estas instalaciones son lúdicas y orgánicas, evocando el crecimiento natural de los árboles o bien un gran ramo de ramas de madera cubiertas de hongos de colores brillantes, algunos incluso iluminados. Entre estas estructuras se integran superficies que funcionan como mesas. Tanto estas superficies como los hongos están hechos de plástico, que la artista ha reutilizado como material principal de construcción y escultura. Este material, y el proceso mediante el cual lo reimagina, lo transforma y lo reconfigura, están en el centro de este proyecto.

Photos

“Heimliche Liebe / Heimlich Liebe / Couple im Gespräch” (2023) by Maria Lassnig explores intimacy through distortion and...
05/08/2025

“Heimliche Liebe / Heimlich Liebe / Couple im Gespräch” (2023) by Maria Lassnig explores intimacy through distortion and abstraction. Known for her “body awareness” paintings, Lassnig often portrayed figures as felt from within rather than seen from without. Here, two forms tilt toward each other in a quiet, ambiguous exchange.

“Heimliche Liebe / Heimlich Liebe / Couple im Gespräch” (2023) de Maria Lassnig explora la intimidad a través de la distorsión y la abstracción. Reconocida por sus pinturas de “conciencia corporal”, Lassnig solía representar las figuras tal como se sentían desde dentro, más que como se veían desde fuera. Aquí, dos formas se inclinan una hacia la otra en un intercambio silencioso y ambiguo.

Photos:

Dezòd (2023–24) by  is featured in our current exhibition Woman in a Rowboat, curated by . Tomm El-Saieh’s paintings ope...
01/08/2025

Dezòd (2023–24) by is featured in our current exhibition Woman in a Rowboat, curated by .

Tomm El-Saieh’s paintings operate between rhythm and rupture. Drawing from Haitian visual traditions, modernist abstraction, and personal memory, his works are dense with layered marks that pulse like coded language. Dezòd—Creole for “disorder”—evokes both chaos and structure. Up close, you see how much labor is embedded in the surface: thousands of singular gestures, marks and shifts in color. The painting feels improvised yet precise, intuitive yet systematic—each moment part of a wider, vibrating field that resists easy resolution.



Dezòd (2023–24) de Tomm El-Saieh. Las pinturas de Tomm El-Saieh se mueven entre el ritmo y la ruptura. Inspirado por tradiciones visuales haitianas, la abstracción modernista y la memoria personal, su obra está cargada de capas de marcas que vibran como si fueran un lenguaje cifrado. Dezòd—palabra criolla para “desorden”—sugiere tanto caos como estructura. De cerca, se percibe el trabajo invertido en la superficie: miles de gestos individuales, borraduras y líneas fantasmales. La pintura parece improvisada pero precisa, intuitiva pero sistemática—cada trazo forma parte de un campo más amplio que vibra y evita una resolución sencilla.

Joan Semmel (b. 1932) is an American painter who has used her own body for over five decades to challenge how women are ...
28/07/2025

Joan Semmel (b. 1932) is an American painter who has used her own body for over five decades to challenge how women are depicted in art. Her work rejects the male gaze, reclaims female subjectivity, and portrays aging with radical honesty. Two of her paintings—Hide and Seek (2023) and Cross-Over (1979)—are included in the exhibition Woman in a Rowboat, curated by Diana Nawi (on view through Sept 28).

“When I began to work with representations of the figure, there were not yet the formulations of the critical discourse such as ‘the male gaze’, but I was, of course, addressing precisely that cultural phenomenon by insisting on and prioritising my own point of view… By using my own body without adjusting its imperfections to idealise or aestheticise it, I tried to undercut those distortions.” – Joan Semmel, Studio International, 2014

Images:
1. Hide and Seek, 2023
2. Hide and Seek (2023) & Cross-Over (1979)
3–4. Cross-Over, 1979
Photos by

5. Joan Semmel, 2019 by Taylor Miller
via

“Untitled” (2014) by Etel Adnan shows the same sensitivity found in her poetry. While best known as a writer, Adnan also...
18/07/2025

“Untitled” (2014) by Etel Adnan shows the same sensitivity found in her poetry. While best known as a writer, Adnan also created small abstract paintings like this one—quiet, concentrated, and full of feeling. The work suggests a landscape, with soft, layered colors arranged in a way that feels intuitive and poetic.

“Untitled” (2014) de Etel Adnan muestra la misma sensibilidad que caracteriza a su poesía. Aunque es más conocida como escritora, Adnan también realizó pequeñas pinturas abstractas como esta: silenciosas, concentradas y llenas de emoción. La obra sugiere un paisaje, con colores suaves y superpuestos dispuestos de manera intuitiva y poética.

Dirección

Tonalá 46
Tonalá
06700

Horario de Apertura

Miércoles 11am - 6pm
Jueves 11am - 6pm
Viernes 11am - 6pm
Sábado 11am - 6pm
Domingo 11am - 6pm

Teléfono

+525532459244

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