Palm Artspace

08/01/2026

The December event at Palm Artspace, featuring an exhibition of paintings by the Udumbara artists’ group

Sự kiện trong tháng 12 của Palm Artspace. Trưng bày các tác phẩm hội hoạ của nhóm hoạ sỹ Ưu Đàm ☘️

01/12/2025

Artist Lê Thừa Tiến visited the exhibition; he has also been a close friend of Palm Artspace for many years 😍☘️

Hoạ sỹ Lê Thừa Tiến đến thăm triển lãm , ông cũng là một người bạn thân thiết của Palm Artspace từ nhiều năm nay 😍☘️

19/11/2025

Artist P.J. Stalin
(India)

P.J. Stalin, born on April 4, 1974, in Vijayawada, Andhra Pradesh, is a contemporary Indian artist known for his intuitive and emotionally resonant compositions. He received his formal art education at the S.V. College of Fine Arts, Hyderabad, where he completed his Bachelor of Fine Arts (B.F.A.), followed by a Master of Fine Arts (M.F.A.) from the University of Hyderabad (Hyderabad Central University).
Stalin's artistic practice is rooted in strong design fundamentals-form, color, and composition are central to his visual language. His work reflects a belief that the simplest of forms can evoke the most complex emotions. Each piece emerges organically, without preliminary sketches. He begins spontaneously, and through a process of layering, allows the painting to evolve, nurturing various shapes and forms as the work progresses. His color theory is instinctive and immediate, often serving as the first point of connection for viewers.
Over the years, Stalin has participated in numerous national and international exhibitions, art camps, and group shows alongside renowned Indian artists such as M.F. Husain, T. Vaikuntam, K.
Laxma Goud, Jatin Das, Shamshad Hussain, Suhas Roy, Adimoolam, Yusuf Arakkal, and Sunil
He is a recipient of several prestigious awards, including honors from the Lalit Kala Akademi, New Delhi (2002, 2003), and the All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS), New Delhi (2002).
Stalin's work has been acquired by prominent institutions and corporate collections, including Satyam, Wipro, Tata Consultancy Services, the Taj Group of Hotels, Lalit Kala Akademi (New Delhi), University of Hyderabad, Telugu University, and the Andhra Pradesh Tourism Department. distinctive artistic visity lives and works in Hyderabad, India, continuing to explore and expand his

———————————————-

Hoạ sỹ P.J. Stalin
(India)

P.J. Stalin, sinh ngày 4 tháng 4 năm 1974 tại Vijayawada, Andhra Pradesh, là một họa sĩ đương đại Ấn Độ được biết đến với những sáng tác giàu trực giác và chiều sâu cảm xúc. Ông nhận được nền tảng đào tạo nghệ thuật chính quy tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật S.V., Hyderabad, nơi anh hoàn thành bằng Cử nhân Mỹ thuật (B.F.A.), sau đó tiếp tục lấy bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (M.F.A.) tại Đại học Hyderabad (Hyderabad Central University).

Thực hành nghệ thuật của Stalin dựa trên những nguyên lý thiết kế vững chắc — hình khối, màu sắc và bố cục là trung tâm trong ngôn ngữ thị giác của anh. Tác phẩm của Ông phản ánh niềm tin rằng những hình thức giản đơn nhất có thể gợi lên những cảm xúc phức tạp nhất. Mỗi tác phẩm được hình thành một cách tự nhiên, không cần phác thảo trước. Ông bắt đầu một cách ngẫu hứng, và thông qua quá trình tạo nhiều lớp, để bức tranh phát triển dần, nuôi dưỡng các hình dạng và bố cục khác nhau trong suốt quá trình sáng tác. Lý thuyết màu sắc của Ông mang tính bản năng và trực tiếp, thường là điểm kết nối đầu tiên với người xem.

Trong suốt nhiều năm, Stalin đã tham gia nhiều triển lãm quốc gia và quốc tế, các trại sáng tác nghệ thuật và các cuộc triển lãm nhóm cùng với những nghệ sĩ nổi tiếng của Ấn Độ như M.F. Husain, T. Vaikuntam, K. Laxma Goud, Jatin Das, Shamshad Hussain, Suhas Roy, Adimoolam, Yusuf Arakkal và Sunil.

Ông là chủ nhân của nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm các giải thưởng từ Học viện Nghệ thuật Lalit Kala, New Delhi (2002, 2003), và Hội Mỹ thuật & Thủ công Mỹ nghệ Toàn Ấn (AIFACS), New Delhi (2002).

Tác phẩm của Stalin đã được nhiều tổ chức và bộ sưu tập doanh nghiệp quan trọng sưu tầm, bao gồm Satyam, Wipro, Tata Consultancy Services, Tập đoàn Khách sạn Taj, Học viện Nghệ thuật Lalit Kala (New Delhi), Đại học Hyderabad, Đại học Telugu và Sở Du lịch Andhra Pradesh. Ông hiện sống và làm việc tại Hyderabad, Ấn Độ, tiếp tục khám phá và mở rộng tầm nhìn nghệ thuật đặc trưng của mình.

19/11/2025

Artist Nguyen Thu Thuy
(Vietnam)

Born into a lineage of Vietnamese artists, Thuy Nguyen (b. 1977) creates work that spans mono prints, polygonal paintings, and ceramics. Through an abstract approach, her art becomes a kaleidoscope of colors and forms, expressing the intricate layers of human identity and our connection with nature. Her polygonal portraits act as chronicles of emotion, capturing the resilient spirit within our evolving selves. By exploring the themes of promises and human nature, she transforms each face into a mosaic of vivid colors and geometric shapes, representing the multifaceted essence of identity and experience.
In Nguyen's work, polygons symbolize the fragmented yet interconnected facets of our lives. Just as past promises shape the present, each shape and color weaves into a cohesive whole, with every angle and hue conveying a unique memory, moment, or feeling.
Her art reflects the layered complexity of human experience, inviting viewers into a shared exploration of self.
——————————————-

Họa sỹ Nguyễn Thu Thủy

Sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật Việt Nam, Thủy (sinh năm 1977) Cô sáng tạo các tác phẩm trải dài từ tranh in đơn sắc, tranh hình đa giác đến gốm nghệ thuật. Thông qua ngôn ngữ trừu tượng, nghệ thuật của cô trở thành một chiếc kính vạn hoa của màu sắc và hình khối, diễn tả những tầng lớp tinh vi của bản sắc con người và mối liên kết của chúng ta với thiên nhiên. Các chân dung đa giác của cô như những biên niên sử về cảm xúc, ghi lại sức sống bền bỉ trong hành trình tự thân không ngừng biến đổi.
Bằng việc khai thác những chủ đề về lời hứa và bản tính con người, chị biến mỗi gương mặt thành một bức tranh ghép rực rỡ của màu sắc và hình dạng, tượng trưng cho bản chất đa chiều của căn tính và trải nghiệm.

Trong tác phẩm của Thuỷ, các đa giác tượng trưng cho những mảnh ghép vừa rời rạc vừa gắn kết trong cuộc sống của mỗi người. Cũng giống như những lời hứa trong quá khứ định hình hiện tại, mỗi hình khối và gam màu đan cài lại thành một tổng thể hài hòa, với từng góc cạnh và sắc thái đều chứa đựng một ký ức, khoảnh khắc hoặc cảm xúc riêng biệt.

Nghệ thuật của cô phản chiếu sự phức hợp nhiều lớp của trải nghiệm con người, mời gọi người xem bước vào hành trình khám phá bản thân một cách sâu sắc và sẻ chia.

01/11/2025

The Angels of Palm Artspace 😍☘️

24/10/2025

23/10/2025

Artist Vuong Linh
( Vietnam)
Linh was influenced in her artistic creation by the Post-Impressionist and Cubist art movements in Europe.
In her oil landscape paintings, the female artist is most concerned with serene spaces where spirit dwells somewhere - perhaps in forests, in a solitary tree, or on a flower petal in vast grasslands stretching to the horizon...
Vuong Linh said: 'When I paint, my thoughts blend with inspiration, flowing into layers of colour without classical composition or shapes. I love empty spaces, quiet spaces filled with a meditative essence, like the beating of a heart, or spaces that encapsulate the purity of a human soul.
I don't paint what I see; I paint according to the deepest vibrations of what I feel.
As a result, my artistic perspective manifests in both the finished and the unfinished canvas, each telling its own story'
———————————————

Hoạ sỹ Vương Linh

Linh chịu ảnh hưởng trong quá trình sáng tác nghệ thuật từ các trào lưu Hậu Ấn Tượng và Lập Thể ở châu Âu.
Trong các bức tranh phong cảnh sơn dầu của mình, nữ họa sĩ đặc biệt quan tâm đến những không gian tĩnh lặng – nơi tâm hồn như trú ngụ ở đâu đó: có thể trong khu rừng, trong một gốc cây cô đơn, hay trên cánh hoa nhỏ giữa thảo nguyên mênh mông trải dài tới tận chân trời…

Vương Linh chia sẻ:

“Khi tôi vẽ, suy nghĩ của tôi hòa cùng cảm hứng, chảy tràn vào những lớp màu mà không theo một bố cục hay hình khối kinh điển nào. Tôi yêu những khoảng trống, những không gian tĩnh lặng mang hơi thở thiền định – như nhịp đập của trái tim, hay như nơi lưu giữ sự tinh khiết của tâm hồn con người.
Tôi không vẽ những gì mình nhìn thấy; tôi vẽ theo những rung động sâu nhất của cảm xúc.
Vì thế, thế giới nghệ thuật của tôi hiện hữu cả trong bức tranh đã hoàn thiện lẫn những bức còn dang dở – mỗi bức đều kể một câu chuyện riêng.”

22/10/2025

Artist Vu Muoi
(Vietnam)

Vu Muoi was born in 1984 in Thanh Hoa, Vietnam. He graduated from the Vietnam University of Fine Arts in 2012. He is currently living and working in Hanoi.
His artistic practice at this time often explores themes of memory, identity, and transformation, elements closely tied to my own experiences. In the creative process, he uses imagery as a metaphorical language, building multiple layers of meaning. With a surrealist style, he seeks to blur the boundaries between reality and imagination, so that dreams, memories, and inner reflections may merge into nuanced narratives.
Through visual storytelling, he wants his works not only to create a dreamlike space but also to open a door to dialogue. Within that space, viewers can both recognize something familiar in themselves and embark on a deeper journey of contemplation.
He hopes that each work will not only evoke lasting emotional resonance but also broaden cosmetions withe word of images ers to question, reflect, and discover their own
—————————

Vũ Mười sinh năm 1984 tại Thanh Hóa, Việt Nam. Anh tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2012. Hiện anh đang sống và làm việc tại Hà Nội.

Trong thực hành nghệ thuật của mình, anh thường khám phá các chủ đề về ký ức, bản ngã và sự chuyển hóa — những yếu tố gắn bó mật thiết với chính trải nghiệm cá nhân. Trong quá trình sáng tạo, anh sử dụng hình ảnh như một ngôn ngữ ẩn dụ, xây dựng nhiều tầng ý nghĩa khác nhau. Với phong cách siêu thực, anh tìm cách xóa nhòa ranh giới giữa hiện thực và tưởng tượng, để giấc mơ, ký ức và những suy tư nội tâm có thể hòa quyện thành những câu chuyện đa chiều.

Thông qua nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh, anh mong muốn các tác phẩm của mình không chỉ tạo nên một không gian mộng mị mà còn mở ra cánh cửa đối thoại. Trong không gian đó, người xem có thể nhận ra điều gì đó quen thuộc trong chính mình, đồng thời bắt đầu một hành trình chiêm nghiệm sâu sắc hơn.

Anh hy vọng mỗi tác phẩm không chỉ khơi gợi những rung cảm bền lâu mà còn mở rộng nhận thức, khuyến khích người xem đặt câu hỏi, suy ngẫm và khám phá thế giới nội tâm của chính họ.

22/10/2025

The second song that singer Kaang performs as a gift to the INTERSECTION Exhibition at Palm Artspace is a song about Autumn, featuring a melody that is both sweet and deeply emotional.
——————
Bài hát thứ 2 ca sỹ Kaang hát tặng cho triển
lãm GIAO LỘ - INTERSECTION tại Palm
Artspace là bài hát về mùa Thu với giai điệu thật ngọt ngào và sâu lắng

22/10/2025

Singer and songwriter Kaang is often referred to as the “Pearl of Vietnam’s indie music scene.”

Her real name is Nguyễn Thu Trang, and she is an artist whose musical strengths lie in pop, R&B, and classical crossover genres. In 2013, Kaang released her debut single and music video titled “Một Mình” (Alone), a collaboration with JGKiD, which was warmly received by the Vietnamese underground music community. Alongside JGKiD, she has also collaborated on numerous music projects with other well-known indie and underground artists such as Đen and Da LAB.

In 2020, Kaang released her EP project “Đến và đi – Những mảnh ghép” (Coming and Going – Pieces), which was widely embraced by audiences.

A graduate of the Vocal Department at the Hanoi College of Arts, Kaang not only works as a vocal instructor but is also recognized as a talented singer and songwriter under her stage name. Recently, her duet with her student Tuấn Minh, titled “Thiên Thần Ở Khắp Nơi, Mẹ Ơi” (Angels Are Everywhere, Mom), has gained great popularity among teachers, parents, and children across Vietnam.

Beyond her passion for performing and composing, Kaang is deeply dedicated to sharing her love for music with children. She firmly believes that learning music is a wonderful experience for every child. Since 2017, she has been actively involved in teaching and training young students in vocal performance, nurturing the next generation of music lovers.

———————————

Ca sĩ, nhạc sĩ Kaang được ví như "Ngọc nữ" dòng nhạc indie ở Việt Nam.
Kaang tên thật Nguyễn Thu Trang, là nghệ sỹ có sở trường ở dòng nhạc pop, R&B và classical crossover . Năm 2013, Kaang ra mắt MV cũng là single đầu tay có tên Một mình, kết hợp với JGKiD được cộng đồng yêu nhạc underground đón nhận. Bên cạnh JGKiD, cô đã hợp tác trong nhiều dự án âm nhạc với nhiều nghệ sĩ indie và underground như Đen, Da Lab...
Năm 2020, Kaang thực hiện dự án EP (đĩa mở rộng) Đến và đi - Những mảnh ghép được đông đảo khán giả đón nhận…..

Tốt nghiệp khoa Thanh Nhạc tại Cao Đằng Nghệ Thuật Hà Nội. Cô không chỉ hoạt động trong lĩnh vực giảng dạy thanh nhạc mà còn được biết đến là một ca sĩ, nhạc sĩ đầy tài năng với nghệ danh Kaang. Trong thời gian gần đây, ca khúc mà Kaang trình bày cùng học trò của mình - Tuấn Minh, bài hát "Thiên Thần Ở Khắp Nơi, Mẹ Ơi” được đón nhận đông đảo bởi các giáo viên , phụ huynh và các em nhỏ ở Việt nam

Không chỉ đam mê âm nhạc ở khía cạnh biểu diễn và sáng tác, Kaang còn rất tâm huyết trong việc chia sẻ niềm đam mê của mình với các bạn nhỏ . Nữ ca sĩ luôn tin rằng được học âm nhạc là điều tuyệt vời với bất kỳ bạn nhỏ nào. Vì vậy mà từ năm 2017 đền nay, cô luôn tích cực tham gia việc đào tạo và dạy thanh nhạc cho các em nhỏ.

22/10/2025

Artist Nguyen The Hung
( Vietnam )

Nguyen The Hung, born in 1981 in Tuyen Quang province, Vietnam, is a celebrated artist whose work is a mesmerizing blend of fantasy and reality. Graduating from the Hanoi Fine Arts University in 2009, Nguyen has since established himself as a prominent figure in the Vietnamese contemporary art scene. He currently resides and creates in Hanoi,
Nguyen's artistic journey is marked by his philosophy that art serves as a conduit for expressing his vivid imagination. He describes art as "middle points" that help him convey his fantasies to the world, a theme that resonates throughout his diverse body of work.
His career includes several notable solo exhibitions. In 2023, he presented "Please, Handle With Care - Whisper - I Am Here" at Anh Duong Artspace in Hanoi. Previous solo shows include "In The Garden" at Hanoi Studio Gallery in 2020 and "Another Land" at Salomon Arts Gallery in New York City in 2019. His earlier exhibitions, such as "Polyhedral" at L'Espace in Hanoi (2016) and "Please, Handle With Care!" at Craig Thomas Gallery in Ho Chi Minh City (2013), also reflect his evolving exploration of themes and techniques.
Nguyen's work has been featured in numerous group exhibitions, highlighting his international presence.
In 2024, he participated in "Sustainability" at Galeri Seni Universiti Pendidikan in Perak, Malaysia, and in 2023, his works were showcased at prestigious venues like the 12th Asia Art Alliance Exhibition in Singapore and NordArt 2023 in Germany. His involvement in these global exhibitions underscores his commitment to engaging with broader artistic dialogues and exploring sustainability and freedom through his art.
Nguyen The Hung's creative endeavors have earned him residency at the Vermont Studio Center in the USA in 2019, further enriching his artistic vision. His work continues to captivate audiences, blending intricate fantasy with profound observations of the world around

——————————

Họa sỹ Nguyễn Thế Hùng

Nguyễn Thế Hùng, sinh năm 1981 tại tỉnh Tuyên Quang, Việt Nam, là một nghệ sĩ nổi bật với phong cách kết hợp đầy mê hoặc giữa hiện thực và tưởng tượng. Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Hà Nội năm 2009, anh đã khẳng định vị trí của mình như một gương mặt tiêu biểu trong nền mỹ thuật đương đại Việt Nam. Hiện anh sinh sống và sáng tác tại Hà Nội.

Hành trình nghệ thuật của Nguyễn Thế Hùng được định hình bởi triết lý sáng tạo: nghệ thuật là cầu nối giữa trí tưởng tượng và thế giới thực. Anh ví các tác phẩm của mình như “những điểm trung gian” giúp truyền tải những thế giới mộng tưởng ra bên ngoài — một chủ đề xuyên suốt và đặc trưng trong toàn bộ sáng tác của anh.

Trong sự nghiệp của mình, Nguyễn Thế Hùng đã thực hiện nhiều triển lãm cá nhân đáng chú ý. Năm 2023, anh giới thiệu triển lãm “Please, Handle With Care – Whisper – I Am Here” tại Anh Dương Artspace (Hà Nội). Trước đó, anh có các triển lãm cá nhân “In The Garden” tại Hanoi Studio Gallery (2020), “Another Land” tại Salomon Arts Gallery, New York (2019), “Polyhedral” tại L’Espace (Hà Nội, 2016) và “Please, Handle With Care!” tại Craig Thomas Gallery (TP. Hồ Chí Minh, 2013). Mỗi triển lãm là một chặng đường thể hiện sự đổi mới trong tư duy, kỹ thuật và cảm xúc nghệ thuật của anh.

Tác phẩm của Nguyễn Thế Hùng cũng thường xuyên xuất hiện trong các triển lãm nhóm quốc tế, khẳng định sự hiện diện của anh trên bản đồ nghệ thuật đương đại khu vực và thế giới. Năm 2024, anh tham dự triển lãm “Sustainability” tại Galeri Seni Universiti Pendidikan (Perak, Malaysia). Năm 2023, các tác phẩm của anh được trưng bày tại Triển lãm Liên minh Nghệ thuật Châu Á lần thứ 12 (Singapore) và NordArt 2023 (Đức). Sự tham gia này thể hiện cam kết của anh với các đối thoại nghệ thuật toàn cầu, đặc biệt xoay quanh các chủ đề về bền vững và tự do sáng tạo.

Năm 2019, anh nhận được chương trình lưu trú sáng tác tại Vermont Studio Center (Mỹ), trải nghiệm này đã làm phong phú thêm tầm nhìn và cảm quan nghệ thuật của anh.
Tác phẩm của Nguyễn Thế Hùng tiếp tục chinh phục người xem bằng sự hòa quyện tinh tế giữa thế giới tưởng tượng và những quan sát sâu sắc về đời sống thực tại.

22/10/2025

Artist Mukta Rohilla
( India)
My name is Mukta Rohilla, and I am a full-time Mandala artist. I am from a beautiful city called Chandigarh (India). Professionally, I am a fashion designer and have worked with brands like DKNY, Calvin Klein, Armani Exchange, Super Dry, etc., for 13 years.
Journey To Beautiful Country "Indonesia":
I moved to Indonesia in 2017. In 2021, I decided that I wanted to pursue a more meaningful and mindful relationship with myself and those around me.
From Hobby To Professional Artist:
I am a passionate Mandala artist with a deep love for symmetry, mindfulness, and intricate design. My journey began with simple doodles and has since evolved into a full-fledged exploration of sacred geometry, symbolism, and cultural art forms. I create hand-drawn Mandalas that reflect harmony, balance, and the beauty of repetition.
Art Philosophy:
I believe Mandala art is a meditative practice that promotes inner peace and mindfulness.
Every piece I create is a journey toward calmness and connection-with the self and the universe.

————————————-

Tôi tên là Mukta Rohilla, và tôi là một nghệ sĩ Mandala toàn thời gian. Tôi đến từ thành phố xinh đẹp Chandigarh (Ấn Độ). Về mặt chuyên môn, tôi là nhà thiết kế thời trang và đã làm việc trong 13 năm với các thương hiệu như DKNY, Calvin Klein, Armani Exchange, Super Dry, v.v.

Hành trình đến đất nước tươi đẹp “Indonesia”:
Tôi chuyển đến Indonesia vào năm 2017. Đến năm 2021, tôi nhận ra rằng mình muốn theo đuổi một mối quan hệ có ý nghĩa và tỉnh thức hơn — với chính bản thân và với những người xung quanh.

Từ sở thích đến nghệ sĩ chuyên nghiệp:
Tôi là một nghệ sĩ Mandala đầy đam mê, với tình yêu sâu sắc dành cho sự đối xứng, chánh niệm và các thiết kế tinh xảo. Hành trình của tôi bắt đầu từ những nét vẽ nguệch ngoạc đơn giản, rồi dần phát triển thành một cuộc khám phá sâu sắc về hình học thiêng, biểu tượng và các hình thức nghệ thuật văn hoá.
Tôi tạo ra những Mandala vẽ tay phản chiếu sự hài hoà, cân bằng và vẻ đẹp của sự lặp lại.

Triết lý nghệ thuật:
Tôi tin rằng nghệ thuật Mandala là một thực hành thiền định, giúp nuôi dưỡng sự bình an nội tâm và chánh niệm.
Mỗi tác phẩm tôi sáng tạo là một hành trình hướng đến sự tĩnh lặng và kết nối — với chính mình và với vũ trụ.