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La permanenza, in una galleria, è una dichiarazione precisa.Nelle sale di The Vianello Suite Art Gallery, la scultura in...
23/06/2026

La permanenza, in una galleria, è una dichiarazione precisa.
Nelle sale di The Vianello Suite Art Gallery, la scultura in pietra di Vicenza di Emanuel Zoncato e l’opera su legno di Franco Corrocher appartengono al percorso dedicato agli artisti contemporanei rappresentati dalla galleria.
In questa prossimità, il volto diventa un terreno comune e instabile.
Zoncato lavora sulla frattura tra pietra e colore, portando la scultura verso una presenza frontale, netta, quasi arcaica. Corrocher lascia invece che la figura affiori dal legno con una tensione più ambigua, trattenuta nella superficie.
Due ricerche diverse, entrambe concentrate sulla figura come luogo di apparizione, resistenza e trasformazione.
Vederle insieme significa entrare in una delle scelte più riconoscibili della galleria: seguire artisti che continuano a interrogare la figura e la materia.
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Permanence, in a gallery, is a precise statement.
Within The Vianello Suite Art Gallery, the Vicenza stone sculpture by Emanuel Zoncato and the work on wood by Franco Corrocher are part of the program dedicated to the contemporary artists represented by the gallery.
In this proximity, the face becomes a shared and unstable ground.
Zoncato works with the fracture between stone and color, bringing sculpture into a frontal, sharply defined, almost archaic presence. Corrocher allows the figure to surface from wood with a more ambiguous tension, held within the surface.
Two distinct practices, both focused on the figure as a site of appearance, resistance and transformation.
Seen together, they express one of the gallery’s most recognisable choices: supporting artists who continue to investigate figure and material.
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Un asse metallico, una forma semisferica trasparente, una sequenza interna di piani verticali.In "Trasparenze in movimen...
16/06/2026

Un asse metallico, una forma semisferica trasparente, una sequenza interna di piani verticali.
In "Trasparenze in movimento", Sara Campesan (1924-2016) porta il plexiglas dentro una grammatica esatta della percezione. La forma appare stabile, poi cambia con lo spostamento dello sguardo. Il profilo blu, i tagli bianchi, le presenze verdi e azzurre all’interno dell’opera costruiscono una piccola macchina visiva, precisa e mobile.
L’Optical Art qui passa attraverso luce, trasparenza, ritmo e variazione percettiva.
Una scultura minuta, rigorosa, appartenente alla Collezione Privata di The Vianello Suite Art Gallery.
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A metal axis, a transparent hemispherical form, an internal sequence of vertical planes.
In "Trasparenze in movimento", Sara Campesan (1924-2016) brings plexiglass into an exact grammar of perception. The form appears stable, then changes as the gaze shifts. The blue outline, the white cuts, and the green and blue elements within the work build a small visual machine, precise and mobile.
Here, Optical Art moves through light, transparency, rhythm, and perceptual variation.
A small, rigorous sculpture from the Private Collection of The Vianello Suite Art Gallery.

La luce del tramonto entra di taglio in un angolo di The Vianello Suite Art Gallery e raggiunge le opere di Francesco Do...
09/06/2026

La luce del tramonto entra di taglio in un angolo di The Vianello Suite Art Gallery e raggiunge le opere di Francesco Donà da una prospettiva meno frontale.
Il taglio radente della luce mette in evidenza la superficie pittorica, la profondità dei toni, il rapporto tra figura e architettura.
In questa prospettiva, le opere acquistano una presenza più intima, legata al momento preciso in cui la luce naturale attraversa lo spazio.
Un dettaglio della visita reale: le opere di Francesco Donà osservate nel variare della luce naturale.
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Sunset light enters a corner of The Vianello Suite Art Gallery from the side, reaching the works of Francesco Donà from a less frontal perspective.
The light, entering at an angle, brings out the painted surface, the depth of tone, and the relationship between figure and architecture.
From this perspective, the works acquire a more intimate presence, shaped by the precise moment in which natural light moves through the space.
A detail from the lived experience of visiting: Francesco Donà's works seen as natural light shifts.

Che cosa rimane dell’avanguardia quando il gesto si allontana dal rumore del proprio tempo?Nelle opere tarde di Kiko Shi...
02/06/2026

Che cosa rimane dell’avanguardia quando il gesto si allontana dal rumore del proprio tempo?
Nelle opere tarde di Kiko Shiroma (1935–2019), artista presente nelle collezioni del Museo d’Arte Moderna di Okinawa e nel percorso di The Vianello Suite Art Gallery, la pittura si concentra progressivamente attorno a pochi elementi essenziali: il ritmo, la luce, la ripetizione, la superficie.
L’energia delle prime ricerche si trasforma in una presenza più rarefatta, quasi orbitale.
Il colore perde peso materiale e sembra trattenersi sul limite della visione.
Le opere di Kiko Shiroma fanno parte del percorso dedicato all’arte moderna e contemporanea di The Vianello Suite Art Gallery.
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What remains of the avant-garde once the gesture moves away from the noise of its own time?
In the later works of Kiko Shiroma (1935–2019), an artist represented in the collections of the Okinawa Museum of Modern Art and included in the program of The Vianello Suite Art Gallery, painting gradually concentrates around a few essential elements: rhythm, light, repetition, surface.
The energy of the artist’s early research evolves into a more rarefied, almost orbital presence.
Colour loses material weight and seems to remain suspended at the threshold of vision.
Kiko Shiroma’s works are part of The Vianello Suite Art Gallery’s modern and contemporary art program.

26/05/2026

C'è un angolo che nessun artista ha mai immaginato mentre lavorava. Dal mezzanino privato di The Vianello Suite Art Gallery, le opere della collezione si offrono esattamente da quel punto: lo spazio sottratto all'intenzione dell'autore, mai controllato, mai previsto. Non si tratta di come si guarda. Si tratta di quanta libertà sai mettere nel tuo sguardo.
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There is an angle no artist ever imagined while working. From the private mezzanine of The Vianello Suite Art Gallery, the works in the collection reveal themselves from exactly that point: a vantage point outside the artist’s intention, never controlled, never anticipated.
It is not about how you look. It is about the freedom you give your gaze.

L’artista Oliviero Zane in galleria, davanti alla sua opera "Inferno", durante un incontro dedicato ai prossimi sviluppi...
19/05/2026

L’artista Oliviero Zane in galleria, davanti alla sua opera "Inferno", durante un incontro dedicato ai prossimi sviluppi del suo percorso artistico e ai progetti futuri condivisi con la galleria.
Il dialogo con gli artisti fa parte della costruzione quotidiana di The Vianello Suite Art Gallery: seguire una ricerca, comprenderne l’evoluzione, sostenerne la continuità nel tempo.
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The Vianello Suite Art Gallery, Venice.
Artist Oliviero Zane at the gallery, pictured in front of his artwork "Inferno", during a meeting focused on future projects and the next developments of his artistic practice in collaboration with the gallery.
Dialogue with artists is part of the daily structure of The Vianello Suite Art Gallery: following a practice, understanding its evolution, and supporting its continuity over time.

The Vianello Suite Art Gallery, Venezia.Entrare in una galleria significa sempre accettare una scelta fatta da qualcun a...
12/05/2026

The Vianello Suite Art Gallery, Venezia.
Entrare in una galleria significa sempre accettare una scelta fatta da qualcun altro.
Non tutte le scelte hanno lo stesso peso.
In queste sale, la presenza di lavori di Virgilio Guidi e Renato Guttuso accanto a ricerche più recenti non è un accostamento facile, né una soluzione di continuità. È una presa di posizione che riguarda il modo in cui un gallerista decide di costruire nel tempo una collezione e di sostenerla davanti a uno sguardo esterno.
Vale la visita proprio per questo: per misurarsi con una linea che non cerca conferme immediate, ma si riconosce nella qualità delle opere e nella responsabilità di mantenerle in dialogo.
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The Vianello Suite Art Gallery, Venice.
Entering a gallery always means encountering a set of decisions made by someone else. Not all decisions carry the same weight.
In these rooms, the presence of works by Virgilio Guidi and Renato Guttuso alongside more recent practices is not an easy juxtaposition or a neutral continuity. It reflects a position—one that concerns how a gallerist chooses to build a collection over time and stand by it.
This is precisely why it is worth visiting: to engage with a line that does not rely on immediate validation, but on the quality of the works and the responsibility of holding them together.

The Vianello Suite Art Gallery, Venezia.Durante i giorni più intensi della città, esistono luoghi che mantengono un ritm...
05/05/2026

The Vianello Suite Art Gallery, Venezia.
Durante i giorni più intensi della città, esistono luoghi che mantengono un ritmo diverso. Qui l’ingresso è su appuntamento, le sale si attraversano con calma, e ogni visita trova una propria misura.
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The Vianello Suite Art Gallery, Venice.
During the city’s busiest days, some places follow a different rhythm. Visits are by appointment, rooms are experienced at a slower pace, and each visit finds its own measure.

Nella nostra galleria, l'atmosfera è quella di un cabinet de curiosités contemporaneo: colto, personale, veneziano nell'...
28/04/2026

Nella nostra galleria, l'atmosfera è quella di un cabinet de curiosités contemporaneo: colto, personale, veneziano nell'anima. C'è qualcosa di sospeso nel tempo, come se le opere d'arte fossero qui per essere scoperte più che esposte. Non abbiamo mai cercato lo stupore immediato, ma il dialogo lento con chi guarda.
The Vianello Suite Art Gallery ha proprio il carattere di chi ci lavora.
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Our gallery feels like a contemporary cabinet de curiosités — cultured, personal, Venetian at heart. There is something suspended in time here, as if the works of art are waiting to be discovered rather than simply displayed. We have never sought immediate wonder, but the slow dialogue with those who truly look.
The Vianello Suite Art Gallery has the character of the people who work within it.

21/04/2026

Uno sguardo sulla prima sala di The Vianello Suite Art Gallery.
Opere del Novecento, scultura e arte contemporanea convivono nello stesso ambiente, sotto le travi del soffitto veneziano e nella luce naturale della galleria.
Un equilibrio costruito tra opere, spazio e ritmo dello sguardo.
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A view of the first room at The Vianello Suite Art Gallery.
20th-century works, sculpture and contemporary art share the same space, beneath the venetian wooden beams and within natural light.
A balanced arrangement shaped by works, space and the rhythm of looking.

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