Musée Juif de Belgique

30/04/2026

(NL hieronder)

📖 Le 'Cantique des Cantiques'(1923) : un joyau de notre collection

Cette édition de 1923 du 'Cantique des Cantiques', publiée à Berlin par SD Saltzman Hasefer Verlag, est une œuvre où texte et image s’entrelacent avec une qualité rare. Ses illustrations, réalisées par Ze’ev Raban (1890–1970), reflètent un style unique : un dialogue entre l’Art nouveau, les motifs bibliques et les traditions artistiques du Moyen-Orient. Formé à Munich, Paris, Bruxelles, puis à l’école Bezalel de Jérusalem, Raban a développé une esthétique à la croisée de ces héritages.

Fondée en 1906, l’école Bezalel est rapidement devenue un pôle artistique majeur, produisant des œuvres, des objets décoratifs et des imprimés. Le 'Cantique des Cantiques' en est un exemple éclatant : 26 chromolithographies, rehaussées d’or et d’argent, où chaque détail raconte la fusion des traditions orientales et occidentales.

🔍 Une donation chargée d’histoire
Ce livre a été acquis par notre donateur·rice sur un marché à Liège. La vendeuse, concierge à Bruxelles pendant la guerre, l’avait reçu d’un rabbin qui lui avait demandé de le mettre à l’abri. Personne n’est jamais venu le réclamer. Son origine reste incertaine, mais il a peut-être été spolié lors des persécutions antisémites de l’Europe du XXe siècle.

💭 À qui appartient la culture ?
À qui appartient la culture ? Comment les musées peuvent-ils aborder les spoliations passées ? Cette donation souligne l’urgence de la recherche sur la provenance et de la restitution.

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📖 Hooglied (1923): een schat uit de collectie van het Joods Museum van België

Uitgegeven in Berlijn in 1923, is dit boek een bijzondere editie waarin tekst en beeld samenkomen dankzij de illustraties van Ze’ev Raban. Opgeleid in München, Parijs, Brussel en Jeruzalem, combineert Raban hier art nouveau, bijbelse motieven en oosterse invloeden.

De Bezalel-school, opgericht in 1906, produceerde iconische werken zoals dit: 26 chromolithografieën versierd met goud en zilver, die getuigen van een unieke fusie tussen oosterse en westerse tradities.

🔍 Een mysterieus verhaal: Dit boek werd verworven in Luik. De verkoopster, conciërge in Brussel tijdens de oorlog, had het gekregen van een rabbijn die haar gevraagd had het te beschermen. Niemand is ooit komen opeisen…

21/03/2026

(NL hieronder)

Le 21 mars, Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale, nous nous inscrivons dans un effort collectif de mémoire et de réflexion 🧡

Tout au long de l’année, notre service éducatif travaille avec des jeunes et des écoles afin de créer des espaces de dialogue et de réflexion critique autour du racisme, de l’antisémitisme et des discriminations.

L’art et les images occupent une place centrale dans cette démarche. Nous avons donc souhaité vous présenter cette sérigraphie de 1993, réalisée par Art Spiegelman pour The New Yorker. Créée dans un contexte de tensions raciales à New York, elle montre un rabbin hassidique embrassant une femme noire — deux membres de communautés historiquement marginalisées — dans une image à la fois forte et porteuse de réflexion, entre préjugés et désir de réconciliation. Aujourd’hui, cette œuvre continue de résonner dans nos ateliers, illustrant la capacité des images à transmettre des messages de solidarité et à favoriser le dialogue entre les communautés.

🖼️ Art Spiegelman, couverture de The New Yorker, 1993.

NL/

Op 21 maart, de Internationale Dag voor de uitbanning van rassendiscriminatie, nemen wij deel aan een collectief moment van herdenking en reflectie.

Het hele jaar door werkt onze educatieve dienst met jongeren en scholen rond racisme, antisemitisme en discriminatie, en creëert zo ruimte voor dialoog en kritisch denken.

Kunst en beelden spelen hierbij een centrale rol. Deze zeefdruk uit 1993 van Art Spiegelman, gemaakt voor The New Yorker, toont een chassidische rabbijn die een zwarte vrouw kust — twee leden van historisch gemarginaliseerde gemeenschappen — in een krachtig beeld tussen vooroordelen en een verlangen naar verzoening.

🖼️ Art Spiegelman, cover van The New Yorker, 1993.

13/02/2026

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📣 APPEL À CONTRIBUTIONS – MUSEON 2026

Muséon, la r***e du Musée Juif de Belgique, lance un appel à contributions pour son prochain numéro, à paraître en septembre 2026.

Ce numéro prend pour point de départ la transformation actuelle du musée, fermé pour rénovation, envisagée comme un temps de recherche, de réflexion et de projection. Il s’agit d’interroger les pratiques du musée, ses collections, ses récits et sa place dans la société contemporaine.

Les contributions inscrites dans cette réflexion, ainsi que celles relevant des approches habituelles de la r***e fondées sur l’étude des collections et des archives du Musée Juif de Belgique, sont les bienvenues.

🗓 Date limite : 30 avril 2026
✍️ Articles en français ou en anglais

Vous pouvez consulter l’appel à contributions ainsi que le guide de rédaction sur notre site Internet : https://www.mjb-jmb.org/appel-a-contributions-museon-2026/

📣 Oproep tot bijdragen – Muséon 2026

Muséon, het tijdschrift van het Joods Museum van België, lanceert een oproep tot bijdragen voor het volgende nummer, dat zal verschijnen in september 2026.

Dit nummer vertrekt vanuit de huidige transformatie van het museum, dat tijdelijk gesloten is wegens renovatie, en wordt opgevat als een periode van onderzoek, reflectie en heroriëntatie. Daarbij staan de praktijken, collecties en maatschappelijke rol van het museum centraal.

Ook bijdragen die aansluiten bij de gebruikelijke redactionele benadering van Muséon, gebaseerd op de collecties en archieven van het Joods Museum van België, zijn welkom.

🗓 Deadline: 30 april 2026
✍️ Bijdragen in het Frans of Engels

Je vindt de volledige oproep tot bijdragen en de indieningsrichtlijnen op onze website : https://www.mjb-jmb.org/nl/appel-a-contributions-museon-2026/

Appel à contributions – Muséon 2026 Muséon, la r***e du Musée Juif de Belgique, lance un appel à contributions pour...

27/01/2026

FR/

À l’occasion de la Journée internationale de commémoration des victimes de l’Holocauste, nous avons souhaité partager cette peinture d’Alexandra F***y Brodsky, réalisée en 1974 en mémoire de sa famille et de son parcours pendant la Seconde Guerre mondiale.

De Berlin à Bruxelles, de l’exil à la clandestinité, la peinture retrace un parcours de survie durant la guerre. Les lieux et les détails qui la composent font dialoguer mémoire intime et histoire collective.

Peinte trente ans après les faits, cette œuvre constitue un témoignage précieux de la Shoah. Aujourd’hui conservée dans nos collections, elle participe à la transmission de cette mémoire essentielle. 🕯️

Alexandra Brodsky, A Landscape of Memories, huile sur toile, Angleterre, 1974.

NL/

27 januari - Internationale Herdenkingsdag voor de Holocaust

Ter gelegenheid van de Internationale Herdenkingsdag voor de Holocaust delen wij dit schilderij van Alexandra F***y Brodsky, gemaakt in 1974, dat het verhaal van haar familie vertelt.

Van Berlijn tot Brussel, van ballingschap tot onderduiken, volgt het werk hun overlevingstocht tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Via plaatsen en details verweeft de kunstenares persoonlijke herinnering met collectieve geschiedenis.

Dertig jaar na de gebeurtenissen geschilderd, vormt dit werk een waardevol getuigenis van de Holocaust.

Vandaag wordt het bewaard in onze collecties om deze herinnering levend te houden en door te geven. 🕯️

Alexandra Brodsky, A Landscape of Memories, olieverf op doek, Engeland, 1974.

15/12/2025

Chag Hanukkah Sameach ! ✨🕎

À l’occasion de Hanouka, le Musée juif de Belgique vous souhaite des fêtes lumineuses et joyeuses, remplies de réflexion, de partage et d’espérance. 🕯️

Pour célébrer cette fête des Lumières, nous avons choisi de vous présenter un objet emblématique de notre collection : une gravure réalisée par Frigyes Proscht en 1938, issue d’un portfolio de 12 lithographies illustrant les fêtes juives, offert par le Central Board of Hungarian Jews. Cette œuvre témoigne de la richesse de notre patrimoine et de la profondeur des traditions qui nous unissent.

Hanouka commémore le miracle d’une petite fiole d’huile qui a brûlé pendant huit jours, symbole d’espoir et de résilience. Elle incarne également l’unité et l’héritage des communautés juives, qui se rassemblent autour de traditions partagées et d’une mémoire collective. 🕯️

En allumant les bougies, nous mettons en lumière des valeurs universelles : espoir, solidarité et persévérance, qui continuent d’inspirer nos vies aujourd’hui.

Chag Hanukkah Sameach — Que ces jours soient lumineux et pleins de sens pour toutes et tous. ✨🕎

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Ter gelegenheid van Chanoeka wenst het Joods Museum van België u vreugdevolle vieringen vol bezinning, delen en hoop. 🕯️

Om deze feestdag te markeren, zetten we een iconisch object uit onze collectie in de kijker: een gravure uit 1938 van Frigyes Proscht, deel van een portfolio over Joodse feestdagen, genereus geschonken door het Centraal Comité van Hongaarse Joden. Het weerspiegelt de rijkdom van de Joodse tradities en het blijvende culturele erfgoed dat gemeenschappen over generaties heen verbindt.

Chanoeka herdenkt het wonder van een klein flesje olie dat acht dagen bleef branden — een symbool van volharding, eenheid en hoop dat generaties blijft inspireren. Geworteld in Joodse herinnering en rituelen, draagt deze feestdag een universele boodschap: licht brengen in het leven van anderen door onze daden.

Het aansteken van de kaarsen herinnert ons eraan samen te staan en de waarden te koesteren die gemeenschappen over generaties heen verbinden.

Chag Chanoeka Sameach — moge deze dagen stralen van licht, hoop en betekenis. 🕎💫

25/11/2025

There Is a Crack in Everything : une expositiion à vivre… et à voir en vidéo 🎥

Découvrez l’exposition There Is a Crack in Everything à travers les regards de Barbara Cuglietta (directrice et curatrice), Martin Germann (commissaire invité) et Ariane Defrain (curatrice). Ils partagent leur vision, leur démarche et les questions qui ont façonné cette exposition unique.

Réunissant plus de 25 artistes internationaux, l’exposition explore l’identité, la mémoire et l’appartenance à travers des gestes fragiles, des matériaux subtils et des récits profondément personnels. Alors que le Musée Juif de Belgique se prépare à de grands travaux, ses espaces vidés deviennent un lieu de transformation, un laboratoire vivant où le passé resurgit comme un palimpseste et où chaque fissure devient une possibilité.

Inspirée par la phrase de Leonard Cohen “There’s a crack in everything, that’s how the light gets in”, l’exposition nous invite à voir la fragilité comme une ressource, un espace de lumière, de lien et de résilience.

🗓 Exposition visible jusqu’au 14 décembre 2025 – ne la manquez pas !

🎟 Billets disponibles ici : www.mjb-jmb.org/there-is-a-crack-in-everything/

🎥 Vidéo réalisée par © Enfant Terrible Films

13/11/2025

[MUSEE DIGITAL - ARCHIVES] Quand écrire devient résister

Découvrez l’histoire émouvante de Ryfka (Rosa) Pschetizki à travers un fond d’archives récemment acquis par le Musée Juif de Belgique.

Entre 1941 et 1942, Moses Götz, détenu à Saint-Gilles, écrit à sa femme Ryfka deux lettres par mois, le maximum autorisé. La censure impose que seuls les sujets du quotidien y figurent : linge, nourriture, santé… mais entre les lignes, transparaissent la peur, l’espoir et l’amour.

Ryfka ne sortait jamais sans ces lettres, véritables trésors qui témoignent d’une résistance discrète face à l’horreur. Après la déportation de Moses à Auschwitz, ces écrits resteront comme les derniers liens tangibles de leur famille déchirée.

Ces lettres et documents (cartes d’association, registres, déclarations) racontent une guerre vécue au quotidien, faite d’attention aux proches, de stratégies pour survivre et d’une mémoire tenue précieusement.

🔗 Découvrez cette histoire dans notre nouvelle vidéo.

Documents d’archives :
1. Pschetizki, Ryfka, et Moses Abraham Götz. Photographie en noir et blanc, debout dans la neige, prise à Anvers, 1935.

2. Götz, Moses Abraham. Lettre à sa femme, Ryfka Pschetizki, écrite durant sa détention à la prison de Saint-Gilles, 19 mars 1942. Lettres restaurées et assemblées en un memento relié par une des petites filles de Ryfka et Moses, juin 2012.

3. Götz, Moses Abraham. Lettre à sa femme, Ryfka Pschetizki, écrite durant sa détention à la prison de Saint-Gilles, 18 janvier 1942. Lettres restaurées et assemblées en un memento relié par une des petites filles de Ryfka et Moses, juin 2012.

4. Götz, Moses Abraham. Enveloppe ayant contenu la lettre datée du 23 avril 1942.

5. Maringer, Nathan. Déclaration concernant l’arrestation de Moses Götz en 1941. Il atteste l’avoir vu mener des « activités illicites contre les Allemands ». Document daté du 30 septembre 1957.

6. Pschetizki, Ryfka. Carte de membre de l’Association des prisonniers politiques juifs, juin 1945.

7. Anvers, État civil. Extrait des registres et des annexes confirmant la mort de Moses Götz à la frontière polonaise en 1945, 25 novembre 1954.

8. Pschetizki, Ryfka, et Moses Abraham Götz. Photographie en noir et blanc, assis dans l’herbe, prise à Ostende, 1938.

NL/
[DIGITAAL MUSEUM - ARCHIEF] Wanneer liefde de oorlog overstijgt

Ontdek het ontroerende verhaal van Ryfka (Rosa) Pschetizki aan de hand van een archieffonds dat onlangs werd verworven door het Joods Museum van België.

Tussen 1941 en 1942 schreef Moses Götz, opgesloten in de gevangenis van Sint-Gillis, twee brieven per maand aan zijn vrouw Ryfka – het toegestane maximum. De censuur bepaalde dat enkel alledaagse onderwerpen mochten worden vermeld: wasgoed, voedsel, gezondheid… Maar tussen de regels door sijpelen angst, hoop en liefde.
Ryfka ging nooit de deur uit zonder deze brieven – ware schatten die getuigen van een stille vorm van verzet tegenover de gruwel. Na de deportatie van Moses naar Auschwitz bleven deze brieven de laatste tastbare band van hun uiteengerukte familie.
Deze brieven en documenten (ledenkaarten, registers, verklaringen) vertellen het verhaal van een oorlog die dag na dag werd beleefd – een oorlog van zorg voor dierbaren, van overlevingsstrategieën en van een zorgvuldig bewaarde herinnering.

🔗 Ontdek dit verhaal in onze nieuwe video.

Archiefdocumenten:
1. Pschetizki, Ryfka, en Moses Abraham Götz. Zwart-witfoto, staand in de sneeuw, genomen in Antwerpen, 1935.
2. Götz, Moses Abraham. Brief aan zijn vrouw, Ryfka Pschetizki, geschreven tijdens zijn opsluiting in de gevangenis van Sint-Gillis, 19 maart 1942. Brieven gerestaureerd en samengebracht in een herinneringsboek, ingebonden door een van de kleindochters van Ryfka en Moses, juni 2012.
3. Götz, Moses Abraham. Brief aan zijn vrouw, Ryfka Pschetizki, geschreven tijdens zijn opsluiting in de gevangenis van Sint-Gillis, 18 januari 1942. Brieven gerestaureerd en samengebracht in een herinneringsboek, ingebonden door een van de kleindochters van Ryfka en Moses, juni 2012.
4. Götz, Moses Abraham. Envelop die de brief van 23 april 1942 bevatte.
5. Maringer, Nathan. Verklaring betreffende de arrestatie van Moses Götz in 1941. Hij bevestigt dat hij hem had zien deelnemen aan “illegale activiteiten tegen de Duitsers.” Document gedateerd 30 september 1957.
6. Pschetizki, Ryfka. Lidkaart van de Vereniging van Joodse Politieke Gevangenen, juni 1945.
7. Antwerpen, Burgerlijke Stand. Uittreksel uit de registers en bijlagen die het overlijden van Moses Götz aan de Poolse grens in 1945 bevestigen, 25 november 1954.
8. Pschetizki, Ryfka, en Moses Abraham Götz. Zwart-witfoto, zittend in het gras, genomen in Oostende, 1938.

06/11/2025

JEWISH MUSEUM IN/OUT x ART ET MARGES MUSÉE

Le Musée Juif de Belgique s’associe au musée Art et Marges pour présenter le deuxième volet de l’exposition « Aussi loin qu’ici ». Cette exposition ouvre un dialogue autour de la mémoire et du territoire, à travers les œuvres d’Angyvir Padilla et de Jim Kaliski.

Après les oeuvres d'Angyvir Padilla aujourd’hui, nous vous invitons à découvrir les œuvres de Jim Kaliski.

Chez Jim Kaliski aussi (1929-2015, Belgique), le territoire s’érige en champ de mémoire et de résistance. Sa première série (Haïm d’Etterbeek, 1990-1999) renvoie à l’expérience fondatrice de l’enfance, marquée par la Shoah : enfant juif caché, il échappe à la déportation, tandis que son père est assassiné à Auschwitz. Plus t**d, il se tourne vers le dessin en autodidacte, à plus de soixante ans, comme pour renouer un dialogue avec le monde. Traversées par l’obsession du détail, ses œuvres cherchent à donner forme à l’indicible et à inscrire la mémoire dans le geste. La seconde série (Terreur en Algérie, 1998), dédiée aux violences de l’Algérie des années 1990, étend cette mémoire à d’autres géographies, faisant de l’intime un prisme pour lire les tragédies du 20e siècle.
Dans ces dessins, où se mêlent êtres et lieux, il suggère une solidarité discrète entre les victimes, rappelant que les corps et les histoires, au-delà de leurs différences, semblent se rejoindre.

🖼️ (1, 2 et 3) : Jim Kaliski, Terreur en Algérie, 1998, collection privée

Vernissage : 13 novembre 2025, de 18h à 20h30
Art et Marges Museum, Rue Haute 314, 1000 Bruxelles
Entrée libre, sans réservation.

NL/
JOODS MUSEUM IN/OUT x ART ET MARGES MUSEUM

Het Joods Museum van België werkt samen met het Art et Marges Museum voor het tweede luik van de tentoonstelling “Zo ver als hier”. Deze tentoonstelling opent een dialoog over geheugen en grondgebied, door het werk van Angyvir Padilla en Jim Kaliski.
Na de werken van Angyvir Padilla nodigen we u vandaag uit om die van Jim Kaliski te ontdekken.

Ook bij Jim Kaliski (1929–2015, België) wordt grondgebied een veld van herinnering en verzet. Zijn eerste reeks, Haïm d’Etterbeek (1990–1999), verwijst naar de vormende ervaring van een kindertijd getekend door de Shoah: als verborgen Joods kind ontsnapte hij aan deportatie, terwijl zijn vader in Auschwitz werd vermoord. Later, op meer dan zestigjarige leeftijd, wendde hij zich als autodidact tot tekenen, alsof hij opnieuw contact wilde maken met de wereld. Zijn werken, doordrongen van een obsessie voor detail, proberen vorm te geven aan het onuitsprekelijke en het geheugen vast te leggen in het gebaar.

Zijn tweede reeks, Terreur in Algerije (1998), gewijd aan het geweld in Algerije in de jaren 1990, breidt deze herinnering uit naar andere geografische contexten. Door het intieme te gebruiken als prisma, biedt hij een blik op de tragedies van de 20e eeuw. In deze tekeningen, waar mensen en plaatsen samensmelten, suggereert hij een stille solidariteit tussen de slachtoffers, alsof lichamen en verhalen, ondanks hun verschillen, elkaar vinden.

🖼️ (1, 2 en 3): Jim Kaliski, Terreur in Algerije, 1998, privécollectie

Opening: 13 november 2025, van 18 u tot 20 u 30
Art et Marges Museum, Rue Haute 314, 1000 Brussel
Gratis toegang, geen reservatie nodig.

29/10/2025

JEWISH MUSEUM IN/OUT x ART ET MARGES MUSÉE

Le Musée Juif de Belgique s’associe au musée Art et Marges pour présenter le deuxième volet de l’exposition « Aussi loin qu’ici ». Cette exposition ouvre un dialogue autour de la mémoire et du territoire, à travers les œuvres d’Angyvir Padilla et de Jim Kaliski.

Aujourd’hui, nous vous invitons à découvrir les œuvres d’Angyvir Padilla.

Avec Fool’s Paradise, Angyvir Padilla (1987, Venezuela) compose un paysage fragmenté où se mêlent exil, perte et matière. Au sol, du charbon noir, résidu brûlé, accueille des formes en céramique, comme des corps sur le point de s’effondrer mais qui tiennent encore. Ce territoire instable est traversé par une voix, celle de l’artiste, chantant une mélodie vénézuélienne. Le paysage devient un espace affectif et politique, traversé par les ruines, les souvenirs et les reconstructions. Entre ici et ailleurs, entre présence et absence, Padilla invente un « chez soi » mouvant, façonné par les traces et les gestes du quotidien.

🗓 Vernissage : 13 novembre 2025, de 18h à 20h30
Art et Marges Museum, Rue Haute 314, 1000 Bruxelles
Entrée libre, sans réservation.

📷 :
(1,) : Angyvir Padilla, Fool's Paradise, 2018 © Silvia Cappellari
(2) : Angyvir Padilla, Fool's Paradise, 2018 © Chantal van Rij
(3) : Angyvir Padilla, Fool's Paradise, 2018 © Jean-Christophe Lett
(4) : Angyvir Padilla, Fool's Paradise, 2018 © Jean-Christophe Lett

NL/

JOODS MUSEUM IN/OUT x ART ET MARGES MUSEUM

Het Joods Museum van België werkt samen met het Art et Marges Museum voor het tweede luik van de tentoonstelling “Aussi loin qu’ici”. Deze tentoonstelling opent een dialoog over geheugen en territorium, door het werk van Angyvir Padilla en Jim Kaliski.

Vandaag presenteren we het werk van Angyvir Padilla.

Met Fool’s Paradise schept Angyvir Padilla (1987, Venezuela) een gefragmenteerd landschap waar ballingschap, verlies en materie met elkaar verweven zijn. Op de grond verwelkomen zwarte houtskoolresten en verbrande overblijfselen keramische vormen, als lichamen op het randje van instorting, maar nog steeds bijeengehouden.
Dit onstabiele gebied wordt doorkruist door een stem – die van de kunstenares zelf – die een Venezolaans melodietje zingt. Het landschap wordt zo een affectieve en politieke ruimte, gevormd door puin, herinneringen en wederopbouw.
Tussen hier en elders, tussen aanwezigheid en afwezigheid, herdefinieert Padilla een vluchtig gevoel van "thuis", opgebouwd uit sporen en alledaagse gebaren.

🗓 Opening: 13 november 2025, van 18u tot 20u30
Art et Marges Museum, Rue Haute 314, 1000 Brussel
Gratis toegang, geen reservatie vereist.

📷 :
(1,) : Angyvir Padilla, Fool's Paradise, 2018 © Silvia Cappellari
(2) : Angyvir Padilla, Fool's Paradise, 2018 © Chantal van Rij
(3) : Angyvir Padilla, Fool's Paradise, 2018 © Jean-Christophe Lett
(4) : Angyvir Padilla, Fool's Paradise, 2018 © Jean-Christophe Lett