Pabellón 4 Arte Contemporáneo

Pabellón 4 Arte Contemporáneo Pabellón 4 Arte Contemporáneo abrió sus puertas en 1996. Nuestra galería cuenta co
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desde entonces nos hemos dedicado a fomentar el desarrollo del Arte Contemporáneo, promoviendo su inserción en el circuito de arte de Argentina y Latinoamérica. Hasta el 2014 la galería estaba en en una vieja casona en el barrio de Palermo. albergando dos salas de exposiciones una de video, y una trastienda para obras de gran formato. En Junio de 2015 nos mudamos a Villa Crespo, el espacio cuenta

con una sala de exposiciones, una trastienda para obras de gran formato y archivo de fotografías, laboratorio B/N y una biblioteca de consulta. Desde sus inicios Pabellón 4, se brinda como un espacio para interactuar con nuevos lenguajes y diferentes poéticas. Nos hemos dedicado a fomentar el desarrollo del Arte Contemporáneo, promoviendo su inserción en el circuito de arte de Argentina, y a nivel internacional. El objetivo principal ha sido dar a conocer practicas contemporáneas a nuevos públicos, afianzar el conocimiento e interés sobre el arte actual, orientar en el proceso que implica adquirir una obra, iniciar una colección o fortalecer la ya existente. Nuestra galería cuenta con un Staff de 15 talentosos artistas Latinoamericanos, que se manifiestan en distintos soportes y disciplinas. Desde sus inicios nos hemos comprometido en acompañar el trabajo de artistas jóvenes en el desarrollo de sus producciones, logrando conformar un equipo que se destaca por la excelencia de sus obras y la proyección de sus carreras. Con un marcado perfil por la experimentación en las posibilidades de los lenguajes plásticos. Como parte del desarrollo de nuestras actividades e impulsando la producción mas joven, nuestra galería realiza un programa de residencias donde participan dos artistas extranjeros y dos Argentinos que hemos llamado Proyecto CUBO. Para la difusión de nuestros artistas, fuera del territorio Argentino, Pabellón 4 realiza hace mas de 10 años un programa de ferias Internacionales, exposiciones en Instituciones y lugares afines a las artes visuales así como alianzas con galerías extranjeras.

Ciudades en TransformaciónEn el corazón de América Latina, ciudades como Lima, San Pablo, Buenos Aires, Río de Janeiro, ...
24/04/2026

Ciudades en Transformación
En el corazón de América Latina, ciudades como Lima, San Pablo, Buenos Aires, Río de Janeiro, Santiago de Chile Miami, México y Bogotá, se debaten entre el progreso y el colapso.
Tec nos invita a sumergirnos en la vorágine de estas metrópolis, donde el caos vehicular, la contaminación y el crecimiento urbano desordenado han creado un escenario de desafíos sin precedentes.
A través de una innovadora fusión de tecnología y pintura, el artista captura la esencia de lugares específicos, estudiando y analizando las complejidades de cada entorno.
Con un dron como herramienta, nos muestra la parálisis de los cielos, la congestión de calles y la lucha constante por un espacio en la ciudad.
Pero no se trata solo de mostrar el problema, sino de reflexionar sobre sus causas y consecuencias. El crecimiento urbano, la falta de planificación y la dependencia del automóvil han llevado a estas ciudades a un punto de inflexión. La contaminación, la pérdida de espacios verdes y la desigualdad social son solo algunos de los efectos de este modelo de desarrollo.
Sus obras nos invitan a mirar nuestras ciudades de manera diferente, a cuestionar y reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones en el medio ambiente y en la sociedad. Es una llamada a la conciencia y a la acción, para construir un futuro más sostenible y equitativo y encontrar un camino hacia la transformación.
Para este proyecto Tec realizó un trabajo de campo e investigación sobre la urbanización de la ciudad. Un conjunto de filmaciones con dron componen la producción de las obras exhibidas. Lima es la 6ta. ciudad que integra este proyecto en expansión.
Curador: Néstor Zonan

KokamamaIntersecciones entre Mito, Filosofía y MetafísicaLa leyenda de Mama Coca, arraigada en la tradición incaica, ent...
24/04/2026

Kokamama
Intersecciones entre Mito, Filosofía y Metafísica
La leyenda de Mama Coca, arraigada en la tradición incaica, entrelaza el origen de la
planta de coca (Erythroxylum coca) con temas de fertilidad, abundancia y conexión con lo divino.
En este mito, Mama Coca, una mujer de gran belleza y prosperidad, se transforma tras su muerte en la planta de coca, símbolo de mediación entre lo humano y lo sobrenatural en la cosmovisión andina.
Esta narrativa cargada de conceptos filosóficos y metafísicos sobre la interconexión de la naturaleza y lo divino, regresa en el mundo contemporáneo como posible rescate y señal de nuestras ideas en un mundo volátil, lleno de vertiginosas opresiones y una sociedad caracterizada por la inestabilidad, la incertidumbre y el cambio constante, en
contraste con la “modernidad sólida”.
Según Spinoza, la naturaleza y lo divino están intrínsecamente unidos en la idea de “Deus sive Natura’. De manera similar, el mito de Mama Coca presenta a la coca como un elemento  mediador y sagrado que conecta a los humanos con lo sobrenatural. Como señala Catherine Allen (1988), “la coca es un elemento intersticial entre los humanos
y lo sobrenatural”, lo que sugiere que esta planta evoca y señala correspondencias
profundas entre lo subjetivo y lo  objetivo, repensando así la relación entre lo espiritual y lo material.
En este marco, Paula Otegui, Alejandro Thornton, Jorge Opazo, Max Alyundi, Pedro Perelman ensayan distintas estrategias y lenguajes en busca de abrazar la potente y rica complejidad de la cultura andina, conectando debates actuales y ancestrales sobre la sacralidad de la naturaleza, el papel fundante de los símbolos en la mediación entre lo humano y lo trascendente y su posible función simbólica en la cultura.
Curador Daniel Fischer

PINTA LIMA Pabellón 4 presenta “On - Off”Ciudades en transformación.Stand F2 sección principal //Tec On-Off / Ciudades e...
18/04/2026

PINTA LIMA
Pabellón 4 presenta “On - Off”Ciudades en transformación.
Stand F2 sección principal
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Tec On-Off / Ciudades en Transformación
En el corazón de América Latina, ciudades como Lima, San Pablo, Buenos Aires, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Miami, México y Bogotá, se debaten entre el progreso y el colapso.
Tec nos invita a sumergirnos en la vorágine de estas metrópolis, donde el caos vehicular, la contaminación y el crecimiento urbano desordenado han creado un escenario de desafíos sin precedentes.
A través de una innovadora fusión de tecnología y pintura, el artista captura la esencia de lugares específicos, estudiando y analizando las complejidades de cada entorno. Con un dron como herramienta, nos muestra la parálisis de los cielos, la congestión de calles y la lucha constante por un espacio en la ciudad. Pero no se trata solo de mostrar el problema, sino de reflexionar sobre sus causas y consecuencias. El crecimiento urbano, la falta de planificación y la dependencia del automóvil han llevado a estas ciudades a un punto de inflexión. La contaminación, la pérdida de espacios verdes y la desigualdad social son solo algunos de los efectos de este modelo de desarrollo.
Sus obras nos invitan a mirar nuestras ciudades de manera diferente, a cuestionar y reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones en el medio ambiente y en la sociedad. Es una llamada a la conciencia y a la acción, para construir un futuro más sostenible y equitativo y encontrar un camino hacia la transformación.
Para este proyecto Tec realizó un trabajo de campo e investigación sobre la urbanización de la ciudad. Un conjunto de filmaciones con dron componen la producción de las obras exhibidas. Lima es la 6ta. ciudad que integra este proyecto en expansión.
Curador: Néstor Zonana
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22 al 26 de Abril - Casa Prado Lima Av 28 de julio 878 Miraflores

PINTA LIMA Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal Proyecto curado por Daniel Fische...
17/04/2026

PINTA LIMA
Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal
Proyecto curado por Daniel Fischer
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Max Alyundi: La materia como ofrenda )Eje: Materia Sagrada y Ritualidad de la Ofrenda) En la obra de Max Alyundi, la imagen no es un soporte pasivo, sino un organismo vivo cargado de memoria y energía. A través del collage y fotomontaje, la fotografía y el video, Alyundi construye una narrativa donde la figura de la Kokamama emerge como un ser contemporáneo; una entidad que porta la tradición ancestral mientras habita y transita las asperezas de la vida urbana. Su trabajo se sitúa en ese borde difuso donde el montaje se vuelve ritual. En su propuesta, el video no solo documenta, sino que invoca: los fragmentos de luz y movimiento operan como amuletos visuales que protegen lo sagrado frente a las dificultades y el caos de la ciudad. A través de este ensamblaje, la Kokamama se desplaza entre el cemento y el rito, transformando el registro audiovisual en un conductor de fuerzas que buscan reconectarnos con la
tierra a pesar del ruido moderno. Hay en la práctica de Alyundi una voluntad de escucha. Su obra nos recuerda que el acto de capturar, recortar y secuenciar estas imágenes es, en su estado
más puro, una forma de resistencia, un acto de gratitud y una ofrenda necesaria al mundo actual.
Curador: Daniel Fischer
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22 al 26 de Abril - Casa Prado Lima Av 28 de julio 878 Miraflores

PINTA LIMA Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal  Proyecto curado por Daniel Fisch...
15/04/2026

PINTA LIMA
Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal Proyecto curado por Daniel Fischer
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Alejandro Thornton: La escritura del origen (Eje: El Lenguaje como Elemento Intersticial). En la obra de Alejandro Thornton, la hoja de coca se desprende de su materialidad orgánica para convertirse en texto, signo y presencia. Para esta edición, sus obras se presentan como esculturas totémicas en acero inoxidable, erigiéndose en la sala como dioses para adorar que otorgan tridimensionalidad y un brillo eterno a su poética visual. Thornton trasciende la superficie plana: a través de la construcción de estas formas, el lenguaje adquiere un cuerpo físico y sagrado. El artista opera, a partir de un signo madre, como un transcriptor de silencios, donde
cada pieza actúa como una partitura de memoria ancestral bajo la dureza y el reflejo del metal.
Curador: Daniel Fischer
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22 al 26 de Abril - Casa Prado Lima Av 28 de julio 878 Miraflores

PINTA LIMA Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal  Proyecto curado por Daniel Fisch...
14/04/2026

PINTA LIMA
Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal Proyecto curado por Daniel Fischer
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Jorge Opazo: El mito en viñetas
(Eje: Mitologías Contemporáneas y Narrativas del Presente) La propuesta de Jorge Opazo funciona como un portal donde la tradición y la cultura pop colisionan. Con la agudeza de un cronista visual, Opazo traslada la mística de la hoja a un escenario de ficción y narrativa contemporánea. Sus piezas son secuencias de un relato donde lo sagrado se infiltra en lo cotidiano a través del trazo y la viñeta. Opazo nos desafía a repensar nuestra herencia cultural desde los códigos del presente: el cómic, la ilustración y la iconografía urbana, encontrando en su trazo una vitalidad rebelde y actual.

Curador: Daniel Fischer
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22 al 26 de Abril - Casa Prado Lima Av 28 de julio 878 Miraflores

PINTA LIMA Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal  Proyecto curado por Daniel Fisch...
13/04/2026

PINTA LIMA
Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal Proyecto curado por Daniel Fischer
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Pedro Perelman: El orden de lo sagrado (Eje: Arquitecturas del Símbolo y la Mediación) La obra de Pedro Perelman se erige como una arquitectura del
símbolo. Para esta exposición, Perelman construye un retablo donde lo humano, lo divino y la tecnología generan puentes de diálogo bajo una atmósfera de realismo mágico. Con una precisión casi técnica, el artista destila la esencia de la hoja y el
rito para devolvernos una imagen donde la geometría se vuelve orgánica. Sus piezas funcionan como hojas de un libro mágico
contemporáneo: figuras que sintetizan la fuerza de lo humano y el poder de la planta en un equilibrio perfecto de líneas y planos de color, sugiriendo que el vínculo con la tierra es un sistema de engranajes vitales que nos sostiene y nos organiza.
Daniel Fischer
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22 al 26 de Abril - Casa Prado Lima Av 28 de julio 878 Miraflores

PINTA LIMA Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal Proyecto curado por Daniel Fische...
12/04/2026

PINTA LIMA
Pabellón 4 presenta “ KOKAMAMA”Abundancia divina Stand B6 sección principal
Proyecto curado por Daniel Fischer
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Paula Otegui: El jardín de las capas infinitas
(Eje: La Naturaleza como Deidad)
La pintura de Paula Otegui se presenta en Kokamama como un
tejido visual inabarcable, donde la mirada se pierde y se encuentra
en una selva de signos. Para esta exposición, la artista genera
una pintura expandida que trasciende el muro, con capas
que avanzan como fragmentos e invitan, en un guiño potente,
a destramar la pintura. No hay vacío en su obra; hay una pulsión
por llenar el plano con historias que se superponen, como si cada
pincelada fuera un estrato geológico de la memoria americana.
Otegui construye una cartografía donde lo natural y lo cultural
se hibridan, recordándonos que la tierra que habitamos es un
palimpsesto de luchas, mitos y deseos.
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22 al 26 de Abril - Casa Prado Lima Av 28 de julio 878 Miraflores

Join us for the opening of Habitar una nube (To Inhabit a Cloud), a solo exhibition by Adrián Sosa, presented at The Fra...
13/01/2026

Join us for the opening of Habitar una nube (To Inhabit a Cloud), a solo exhibition by Adrián Sosa, presented at The Frank.
Curated by Sophie Bonet, Chief Curator, and presented by The Frank C. Ortis Gallery in partnership with Ceibo
Gallery, Miami, in collaboration with Pabellón 4 Arte Contemporáneo and Fulana Galería.
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601 City Center Way
Pembroke Pines, FL 33025 United States
Thursday, January 29 | 6:00-9:00 PM
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In Habitar una Nube, Sosa draws from the rural landscapes and labor histories of Tucumán, Argentina, where smoke, dust, and suspended matter shape everyday life. Through video, sculptural elements, and performative actions, the exhibition is grounded in material presence and lived experience, approaching labor as a bodily condition rather than a symbolic subject.
The works unfold through gesture, repetition, and duration, creating an atmosphere of density and suspension.
The cloud functions not as metaphor, but as environment-something inhabited, breathed, and endured. Viewers are invited into a phenomenological encounter with territory, memory, and the body as they register through time and materiality. .dria.a.n .galeria .artofficial

Pabellón 4 en PINTA Miami.Booth A3 - Main section.DG  Queremos agradecer a nuestro Staff de artistas a los coleccionista...
18/12/2025

Pabellón 4 en PINTA Miami.
Booth A3 - Main section.
DG
Queremos agradecer a nuestro Staff de artistas a los coleccionistas y al equipo de PINTA y a la bodega .wine que continuamente apoyan nuestra galería, estamos felices de los resultados obtenidos durante y posterior a la feria ! y listos para recibir un magnífico 2026 lleno de novedades que continuarán consolidado nuestra galería y la carrera de cada artista que representamos !
.artofficial .wine

Pabellón 4 en PINTA Miami.Booth A3 - Main sectionEl arte contemporáneo argentino desembarca en Miami Art Week 2025.Pinta...
06/12/2025

Pabellón 4 en PINTA Miami.
Booth A3 - Main section
El arte contemporáneo argentino desembarca en Miami Art Week 2025.
Pinta Miami tendrá lugar del 4 al 7 de diciembre en The Hangar, Coconut Grove.
Año a año se consolida como la única feria especializada en arte de América Latina durante la Semana del Arte en Miami. En un entorno natural único,
la feria se convierte en un espacio de encuentro entre artistas, coleccionistas y público especializado. En esta edición habrá participación de Pabellón 4 Arte Contemporáneo, con obras de Julio Le Parc, Luis Tomasello, Eduardo Rodriguez, Perla Benveniste, Dino Bruzzone, Paula Otegui, Jimena Fuertes, Paul Sende, TEC y Ale Jordao.

Booth A3
Sección Principal

Thursday December 4, 2025
VIP Preview 3 - 8 PM
The Hangar at Coconut Grove.
3385 Panamericanismos Drive, Miami FL

Friday December 5
12 - 8 PM
Saturday 6
12 - 8 PM
Sunday December 7
12 - 6 PM

DG

Dirección

Ramirez De Velasco 556 PB
Buenos Aires
1414

Horario de Apertura

Lunes 14:00 - 19:00
Martes 14:00 - 19:00
Miércoles 14:00 - 19:00
Jueves 14:00 - 19:00
Viernes 14:00 - 19:00

Teléfono

+541148562118

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