HALLE FÜR KUNST Steiermark

29/05/2026

Sichern Sie sich Ihr Exemplar! Der Katalog „Viscous City“ von Evelyn Plaschg, erschienen bei Revolver Publishing (Berlin) und basiert auf ihrer gleichnamigen Ausstellung in der HALLE FÜR KUNST Steiermark im vergangenen Jahr.

Die Publikation ist nicht nur eine Erweiterung der Ausstellung, sondern auch eine Erkundung von Plaschgs Denken und ihrer räumlichen und malerischen Praxis, die sich auf Architektur, Stadttheorie und zeitgenössische visuelle Kultur stützt und mit diesen in Dialog tritt. Mit dem Fokus auf die Stadt als „viskosen“ Organismus wird urbaner Raum nicht nur als lebender Organismus dargestellt; ihr Ansatz lässt sich mit Georg Simmels soziologischen Schriften über die Stadt als Ort des Pulsierens, der Interaktion, der Vermischung, der Nähe und Intimität in Verbindung bringen, aber auch als Ort der Reibung und Spannung, der Entfremdung und Einsamkeit – unter Berücksichtigung der digitalen Sphäre, ohne die die zeitgenössische Stadt nicht denkbar ist. Eine Besonderheit der Publikation besteht darin, dass es ihr gelungen ist, die relationale Qualität von Plaschgs Gemälden zu vermitteln: Ähnlich wie die Ausstellung ordnet das Buch die Arbeiten der Malerin sequenziell an, sodass sich Bilder, Farben und Motive über die Seiten hinweg wiederholen und miteinander verbinden, was an filmische oder digitale Bildströme erinnert.

Mit Beiträgen von Vanessa Joan Müller, Kari Rittenbach und Jan Tappe
Konzept und Design: Evelyn Plaschg, Alexander Nussbaumer, FONDAZIONE
Alle Infos hier: https://halle-fuer-kunst.at/shop/evelyn-plaschg-viscous-city/
Online-Bestellung: [email protected] (Euro 22,50.-)

13/05/2026

Kommt am Dienstag, den 19. Mai 2026, um 18 Uhr zur Eröffnung: A.rtificial I.ntrospection O. in die HALLE FÜR KUNST Steiermark!

Die Ausstellung konzentriert sich auf Oswald Wieners Konzept der Introspektion als kognitiv-psychologische Praxis, die er im Laufe seines Lebens immer wieder anpasste und neu ausrichtete und zunächst in literarischen und wissenschaftlichen Werken, darunter „die verbesserung von mitteleuropa, roman“ (1969), entwickelte. Er setzt sich mit Alan Turing, Ludwig Wittgenstein und der Kybernetik auseinander, um die traditionelle humanistische Sichtweise des Subjekts zu kritisieren. Seiner Ansicht nach sollten Menschen nicht als autonome, bewusste Wesen betrachtet werden, sondern als Systeme oder „Automaten“, die von ihrer Umgebung geprägt sind. Der Turing-Test wird so dargestellt, dass er sich ausschließlich auf beobachtbares Sprachverhalten konzentriert und Menschen und Maschinen als gleichwertig behandelt, wenn sie ähnlich reagieren. Wiener kritisiert dies, da dabei innere mentale Zustände wie Emotionen, Vorstellungskraft und Wahrnehmung außer Acht gelassen werden. Er schlägt daher vor, formale Modelle der Kognition um Selbstbeobachtung zu ergänzen, um das menschliche Denken und Bewusstsein besser zu verstehen.

Image:
Notebook by Oswald Wiener

12/05/2026

Wir freuen uns sehr auf die Eröffnung: A.rtificial I.ntrospection O. am Dienstag, den 19. Mai 2026, um 18 Uhr!

A.I.O. verbindet Oswald Wieners Kybernetik und seine Theorien zum Denken über Introspektion mit zeitgenössischen Kunstpraktiken, die sich auf Selbstwahrnehmung und KI konzentrieren. Die Ausstellung argumentiert, dass sowohl Kunst als auch Kybernetik Prozesse der Übersetzung und Verbreitung von Informationen beinhalten und dass die heutigen KI-Systeme Wieners Bedenken hinsichtlich der Ununterscheidbarkeit von Mensch und Maschine besonders relevant machen. Die Ausstellung untersucht, wie Subjektivität in einer von algorithmischen Systemen geprägten Welt noch verstanden und dargestellt werden kann, und verlagert den Fokus vom technologischen Fortschritt auf Fragen der Selbstwahrnehmung, Kontrolle und Handlungsfähigkeit. Sie betrachtet Introspektion sowohl als künstlerische als auch als politische Praxis und untersucht, wie Menschen und Maschinen sich zunehmend gegenseitig prägen.

Image:
Morag Keil, Mr Magic (2), 2024
Courtesy Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin

12/05/2026

Herzliche Einladung zur Eröffnung: A.rtificial I.ntrospection O. am Dienstag, 19. Mai 26 um 18 Uhr!

Danke e-flux !

The exhibition A.rtificial I.ntrospection O. (A.I.O.) examines thinking, perception, and subjectivity within the tension between introspection, cybernetics, and artificial intelligence.

28/04/2026

Wir freuen uns sehr auf die Eröffnung: A.rtificial I.ntrospection O. am Dienstag, den 19. Mai 2026 um 18 Uhr mit Oswald Wiener, Jenna Bliss, Günter Brus, VALIE EXPORT, Tishan Hsu, Morag Keil, Josh Kline, Michael Krebber, Maria Lassnig, Ken Okiishi, Walter Pichler, Rudolf Polanszky, Dieter Roth, Agnes Scherer, Tiffany Sia, Franz West, Ingrid Wiener und anderen.

„A.rtificial I.ntrospection O.“ richtet den Fokus auf die sich wandelnde Beziehung zwischen menschlicher Kognition, Sprache und automatisierten Systemen und stellt Selbstbeobachtung als kritische Antwort auf deren zunehmende Verflechtung dar. Ausgehend von Oswald Wieners Ideen zeigt die Ausstellung, wie zeitgenössische Künstler:innen sein Denken unter den gegenwärtigen Bedingungen nicht einfach nur erweitern, sondern neu gestalten. Sie rückt zudem die Unsicherheit hinsichtlich der Auswirkungen kybernetischer Intelligenz auf den Alltag in den Vordergrund und legt nahe, dass deren Effekte auf Körper, Kommunikation und Wahrnehmung noch nicht vollständig erforscht sind.

28/04/2026

SAVE THE DATE! Wir freuen uns sehr auf die Eröffnung: A.rtificial I.ntrospection O. am Dienstag, den 19. Mai 2026 um 18 Uhr!

„A.rtificial I.ntrospection O.“ stellt Oswald Wieners Theorien über Kybernetik und Künstliche Intelligenz in einen Dialog mit zeitgenössischer Kunst und präsentiert künstlerische Praxis als einen Ort, an dem Kodierungs-, Dekodierungs- und Zirkulationsprozesse jene der Kybernetik widerspiegeln. In einem Kontext, der von algorithmischer Entscheidungsfindung und KI-simulierter Sprache geprägt ist, gewinnt Wieners Skepsis neue Relevanz und lenkt die Aufmerksamkeit von Intelligenz auf Fragen der Kontrolle, Beobachtbarkeit und Selbstbeschreibung. Die Ausstellung rahmt Selbstbeobachtung als künstlerische und erkenntnistheoretische Praxis ein und hinterfragt, wie Subjektivität unter kybernetischen Bedingungen aufrechterhalten werden kann und ob sie eine tragfähige Form der Handlungsfähigkeit bleibt.

24/04/2026

Wir freuen uns auf Euch um 18 Uhr!

Am Freitag noch nichts vor?🗓️👀

Die Galerientage eröffnen um 18:00 Uhr in der 🎉
Feiere mit uns die Eröffnung und erlebe im Anschluss den ersten Teil der Berlin Trilogie von Ulrike Ottinger 🎬🎥

Noch Energie? ⚡️
Um 21:00 Uhr erwartet dich zudem ein Get Together im 🎶🥂

📲ℹ️Alle Infos findest du hier, auf der Website und in der Broschüre, die ab sofort an allen teilnehmenden Ausstellungsorten erhältlich ist.

Wir freuen uns auf dich!

22/04/2026

Am Freitag, 26.4.26, eröffnet um 18 Uhr in der HALLE FÜR KUNST Steiermark mit einem Screening von Ulrike Ottingers „Bildnis einer Trinkerin“ (1979)!

In „Bildnis einer Trinkerin (Ticket of No Return)“, mit Tabea Blumenschein in der Hauptrolle, wird das Publikum auf eine Reise ins West-Berlin der 1970er Jahre mitgenommen – in einer stark stilisierten Ästhetik. Dieses experimentelle Meisterwerk des deutschen Kinos zeigt die Stadtkulisse aus der Perspektive einer schönen, namenlosen weiblichen Protagonistin, oft in bewusst distanzierter Weise. Die Handlung folgt einer Reisenden, die am Flughafen Tegel ankommt und versucht, ihre zwanghafte Gewohnheit ungestört auszuleben, um der Realität zu entkommen: dem Trinken.

Image:
Bildnis einer Trinkerin (Ticket of No Return), Berlin, 1979
Photo: Ulrike Ottinger © Ulrike Ottinger
www.ulrikeottinger.com