Musée d'Ixelles - Museum van Elsene

Musée d'Ixelles - Museum van Elsene REOPENING | RÉOUVERTURE | HEROPENING
19 → 21.03.2027 Les XIXe et XXe siècles y occupent notamment une large place.
(425)

Le Musée d’Ixelles - temporairement fermé pour travaux de rénovations – illustre les principaux courants de l’art belge et européen depuis l’art ancien jusqu’à l’art actuel. Constituée essentiellement de peintures, de sculptures, de dessins, mais aussi d’affiches et de photographies, sa collection comporte des chefs-d’œuvre assurant sa renommée internationale. Le musée organise régulièrement des e

xpositions temporaires.

-
In het Museum van Elsene – dat tijdelijk gesloten is vanwege renovatiewerkzaamheden – komen de belangrijkste stromingen aan bod uit de Belgische en Europese kunst, vanaf de oude tot de hedendaagse kunst. Vooral de kunst uit de 19de en 20ste eeuw neemt er een belangrijke plaats in. De verzameling, die hoofdzakelijk uit schilderijen, beeldhouwwerken en tekeningen bestaat, maar ook uit affiches en foto’s, bevat ettelijke meesterwerken, waarop de internationale faam van het museum berust. Het museum organiseert regelmatig tijdelijke tentoonstellingen.

-
The Ixelles Museum - temporarily closed for renovations - illustrates the main trends in Belgian and European art, from ancient art to contemporary art. The 19th and 20th centuries are particularly prominent. The collection, which consists mainly of paintings, sculptures and drawings, but also of posters and photographs, includes masterpieces that have earned the museum its international reputation. The museum regularly organises temporary exhibitions.

💥→ Il nous reste une dernière acquisition à vous présenter : 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲́ 𝗕𝗲𝘂𝗹𝗹𝗲𝗻𝘀, 𝗔𝘁𝗹𝗮𝘀 𝗡𝘂𝗰𝗹𝗲𝘂𝘀 𝗜𝗜𝗜, 𝟭𝟵𝟳𝟬Figure pionnière de...
30/04/2026

💥→ Il nous reste une dernière acquisition à vous présenter : 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲́ 𝗕𝗲𝘂𝗹𝗹𝗲𝗻𝘀, 𝗔𝘁𝗹𝗮𝘀 𝗡𝘂𝗰𝗹𝗲𝘂𝘀 𝗜𝗜𝗜, 𝟭𝟵𝟳𝟬

Figure pionnière de la Peinture Fondamentale en Belgique, André Beullens s’impose dès les années 1960 comme l’un des représentants les plus singuliers de l’abstraction géométrique et optique européenne. Il s’inscrit dans une génération d’artistes novateurs aux côtés de Marthe Wéry et Dan Van Severen.

L’œuvre Atlas Nucleus III illustre la transition vers une simplification formelle où la verticalité devient un élément structurant. Les lignes parallèles, aux teintes sombres et vibrantes, s’organisent en une composition frontale et immersive.

💥→ We hebben nog één laatste aanwinst om aan jullie voor te stellen : 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲́ 𝗕𝗲𝘂𝗹𝗹𝗲𝗻𝘀, 𝗔𝘁𝗹𝗮𝘀 𝗡𝘂𝗰𝗹𝗲𝘂𝘀 𝗜𝗜𝗜, 𝟭𝟵𝟳𝟬

André Beullens, een pionier van de Fundamentele Schilderkunst in België, geldt vanaf de jaren 1960 als een van de meest eigenzinnige vertegenwoordigers van de Europese geometrische en optische abstractie. Hij maakt deel uit van een vernieuwende generatie kunstenaars, samen met Marthe Wéry en Dan Van Severen.

Het werk Atlas Nucleus III illustreert de overgang naar een formele vereenvoudiging, waarbij verticaliteit een structurerend element wordt. De parallelle lijnen, in donkere en vibrerende tinten, vormen een frontale en immersieve compositie.

𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝗶, 𝗘𝗻𝘀𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝗽𝗲𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀 𝟭𝟵𝟴𝟴-𝟮𝟬𝟬𝟯., 𝟭𝟵𝟴𝟴-𝟮𝟬𝟬𝟯, 𝗧𝗲𝗰𝗵𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗺𝗶𝘅𝘁𝗲𝘀 𝘀𝘂𝗿 𝗯𝗼𝗶𝘀 / 𝗚𝗲𝗺𝗲𝗻𝗴𝗱𝗲 𝘁𝗲𝗰𝗵𝗻𝗶𝗲𝗸𝗲𝗻 𝗼𝗽 𝗵𝗼𝘂𝘁→ Nouv...
28/04/2026

𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝗶, 𝗘𝗻𝘀𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲 𝗱𝗲 𝗽𝗲𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀 𝟭𝟵𝟴𝟴-𝟮𝟬𝟬𝟯., 𝟭𝟵𝟴𝟴-𝟮𝟬𝟬𝟯, 𝗧𝗲𝗰𝗵𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗺𝗶𝘅𝘁𝗲𝘀 𝘀𝘂𝗿 𝗯𝗼𝗶𝘀 / 𝗚𝗲𝗺𝗲𝗻𝗴𝗱𝗲 𝘁𝗲𝗰𝗵𝗻𝗶𝗲𝗸𝗲𝗻 𝗼𝗽 𝗵𝗼𝘂𝘁

→ Nouvelle acquisition | Nieuwe aanwinsten 2025 💥

Marc Angeli est un artiste belge, diplômé de l’Académie royale des Beaux-Arts de Liège . Son travail explore la peinture comme processus, à travers l’usage de matériaux naturels appliqués sur bois.

Chaque œuvre résulte d’une combinaison unique et non reproductible de matières, où la dimension matérielle est essentielle. Sa peinture, souvent intime et contemplative, s’inscrit dans une temporalité lente, proche de l’observation du monde naturel.

-

Marc Angeli is een Belgische kunstenaar die afstudeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Luik. Zijn werk onderzoekt schilderkunst als proces via het gebruik van natuurlijke materialen op hout.

Elk werk ontstaat uit een unieke en niet-reproduceerbare combinatie van materie, waarbij materialiteit centraal staat. Zijn schilderkunst is intiem en contemplatief en ontwikkelt zich in een trage, observatieve tijdsbeleving, dicht bij de natuur.

𝐽𝑒𝑎𝑛 𝐺𝑙𝑖𝑏𝑒𝑟𝑡, 𝐶𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛/𝐶𝑖𝑟𝑐𝑢𝑙𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 1972-1975→ Nouvelles acquisitions | Nieuwe aanwinsten 2025Réalisée à Ixelles ent...
21/04/2026

𝐽𝑒𝑎𝑛 𝐺𝑙𝑖𝑏𝑒𝑟𝑡, 𝐶𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛/𝐶𝑖𝑟𝑐𝑢𝑙𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 1972-1975

→ Nouvelles acquisitions | Nieuwe aanwinsten 2025

Réalisée à Ixelles entre 1972 et 1975, Construction/Circulation constitue une œuvre charnière dans la carrière de Jean Glibert, figure majeure de l’abstraction géométrique belge.

Formé à l’ENSAV La Cambre dans l’atelier de peinture de Paul Delvaux, il oriente dès la fin des années 1960 sa pratique vers l’architecture et l’espace urbain.

Cette peinture illustre sa recherche sur la circulation et les réseaux visuels. Marquée par le cinétisme, l’abstraction géométrique et le minimalisme, l’œuvre s’inspire des plans de signalétique urbaine, tel le métro londonien d’Harry Beck.



Gerealiseerd in Elsene tussen 1972 en 1975 vormt Construction/Circulation een sleutelwerk in de carrière van Jean Glibert, een belangrijke figuur van de Belgische geometrische abstractie.

Opgeleid aan de ENSAV La Cambre in het schilderatelier van Paul Delvaux, richt hij zich vanaf het einde van de jaren 1960 steeds meer op architectuur en de stedelijke ruimte.

Dit schilderij illustreert zijn onderzoek naar circulatie en visuele netwerken. Gekenmerkt door het kinetisme, de geometrische abstractie en het minimalisme, laat het werk zich inspireren door stedelijke signaleringsplannen, zoals de metro van Londen ontworpen door Harry Beck.

𝘉𝘰𝘳𝘪𝘴 𝘛𝘩𝘪𝘦́𝘣𝘢𝘶𝘵, 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘩 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘩 𝘚𝘱𝘦𝘦𝘥𝘴, 2020, 𝘎𝘳𝘢𝘱𝘩𝘪𝘵𝘦, 𝘮𝘢𝘳𝘲𝘶𝘦𝘶𝘳, 𝘣𝘰𝘮𝘣𝘦 𝘥𝘦 𝘱𝘦𝘪𝘯𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘦𝘵 𝘤𝘳𝘢𝘺𝘰𝘯𝘴 𝘴𝘶𝘳 𝘱𝘢𝘱𝘪𝘦𝘳 – 𝘕𝘰𝘶𝘷𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘢𝘤𝘲𝘶...
16/04/2026

𝘉𝘰𝘳𝘪𝘴 𝘛𝘩𝘪𝘦́𝘣𝘢𝘶𝘵, 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘩 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘩 𝘚𝘱𝘦𝘦𝘥𝘴, 2020, 𝘎𝘳𝘢𝘱𝘩𝘪𝘵𝘦, 𝘮𝘢𝘳𝘲𝘶𝘦𝘶𝘳, 𝘣𝘰𝘮𝘣𝘦 𝘥𝘦 𝘱𝘦𝘪𝘯𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘦𝘵 𝘤𝘳𝘢𝘺𝘰𝘯𝘴 𝘴𝘶𝘳 𝘱𝘢𝘱𝘪𝘦𝘳 – 𝘕𝘰𝘶𝘷𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘢𝘤𝘲𝘶𝘪𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 (2025)

On reprend la série des nouvelles acquisitions 👀

Boris Thiébaut est diplômé de l’ERG et de l’Académie des Beaux-Arts de Mons. Il développe une pratique au croisement de l’art brut, du graphisme suisse et de la bande dessinée.

À travers des techniques mixtes, il crée des œuvres qui explorent la vitesse, le geste et la répétition. Son travail interroge les relations entre forme et langage, jouant sur la tension entre signifiant et signifié, et traduisant des concepts linguistiques complexes en images directes, sans les réduire à une simple illustration.

-

𝘉𝘰𝘳𝘪𝘴 𝘛𝘩𝘪𝘦́𝘣𝘢𝘶𝘵, 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘩 𝘉𝘭𝘶𝘵𝘤𝘩 𝘚𝘱𝘦𝘦𝘥𝘴, 2020, 𝘎𝘳𝘢𝘧𝘪𝘦𝘵, 𝘮𝘢𝘳𝘬𝘦𝘳, 𝘴𝘱𝘶𝘪𝘵𝘷𝘦𝘳𝘧 𝘦𝘯 𝘱𝘰𝘵𝘭𝘰𝘰𝘥 𝘰𝘱 𝘱𝘢𝘱𝘪𝘦𝘳 – 𝘕𝘪𝘦𝘶𝘸𝘦 𝘢𝘢𝘯𝘸𝘪𝘯𝘴𝘵 (2025)

We zijn terug met onze reeks nieuwe aanwinsten 👀

Boris Thiébaut is afgestudeerd aan ERG en de Academie voor Schone Kunsten van Bergen. Hij ontwikkelt een praktijk op het kruispunt van art brut, Zwitserse grafiek en strip.

Aan de hand van gemengde technieken creëert hij werken die snelheid, gebaar en herhaling verkennen. Zijn werk onderzoekt de relatie tussen vorm en taal, speelt met de spanning tussen betekenaar en betekende, en vertaalt complexe linguïstische concepten in directe beelden, zonder ze te herleiden tot loutere illustratie.

18/03/2026

REOPENING, WITH YOU!

RÉOUVERTURE, AVEC VOUS !

HEROPENING, MET JOU!

19 → 21.03.2027 🥳

Du 19 au 21 mars 2027, le Musée d’Ixelles célèbrera sa réouverture avec vous lors d’un week-end festif ouvert à tous !

Ces retrouvailles et ces rencontres marqueront le début d’une nouvelle aventure que nous avons hâte de partager avec vous.

-

Van 19 tot 21 maart 2027 viert het Museum van Elsene samen met jou zijn heropening tijdens een feestelijk weekend dat voor iedereen toegankelijk is!

Deze weerzien en ontmoetingen zullen het begin markeren van een nieuw avontuur dat we graag met jou willen delen.

🤔🤗
15/03/2026

🤔🤗

👀 Stay tuned 👀
11/03/2026

👀 Stay tuned 👀

Le Musée d’Ixelles rend hommage à Ken Ndiaye, échevin de la Culture et du Musée de 2018 à 2024, qui nous a quitté hier.D...
06/03/2026

Le Musée d’Ixelles rend hommage à Ken Ndiaye, échevin de la Culture et du Musée de 2018 à 2024, qui nous a quitté hier.

Durant son mandat, il a soutenu l’équipe du musée dans ses nombreux projets, notamment pendant la période de fermeture et de redéploiement.

Sa douceur, sa bienveillance et son écoute ont marqué celles et ceux qui ont eu la chance de travailler à ses côtés.

Nous adressons toutes nos pensées à ses proches.



Het Museum van Elsene brengt hulde aan Ken Ndiaye, schepen van Cultuur en het Museum van 2018 tot 2024, die ons gisteren heeft verlaten.

Tijdens zijn mandaat steunde hij het museumteam in zijn talrijke projecten, met name tijdens de periode van sluiting en herontwikkeling.

Zijn zachtheid, zijn welwillendheid en zijn luisterbereidheid hebben een blijvende indruk nagelaten op iedereen die het voorrecht had met hem samen te werken.

Onze gedachten gaan uit naar zijn naasten.

𝘗𝘦́𝘭𝘢𝘨𝘪𝘦 𝘎𝘣𝘢𝘨𝘶𝘪𝘥𝘪, 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘪𝘵𝘯𝘦𝘴𝘴, 2024 – 𝘕𝘰𝘶𝘷𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘢𝘤𝘲𝘶𝘪𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘶 𝘔𝘶𝘴𝘦́𝘦 𝘥’𝘐𝘹𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 (2025)En 2024, l’artiste Pélagie Gbaguid...
04/03/2026

𝘗𝘦́𝘭𝘢𝘨𝘪𝘦 𝘎𝘣𝘢𝘨𝘶𝘪𝘥𝘪, 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘪𝘵𝘯𝘦𝘴𝘴, 2024 – 𝘕𝘰𝘶𝘷𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘢𝘤𝘲𝘶𝘪𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘶 𝘔𝘶𝘴𝘦́𝘦 𝘥’𝘐𝘹𝘦𝘭𝘭𝘦𝘴 (2025)

En 2024, l’artiste Pélagie Gbaguidi est invitée par l'Université d'Angers à effectuer une résidence afin d'étudier et de recontextualiser l'emblématique tapisserie médiévale « L'Apocalypse ».

Elle crée sur place une série d'œuvres intitulée « Quel est le sens de la vie sur terre et la fabrique de la conscience ? », dont « The Witness » fait partie. Dans cette œuvre, nous voyons les yeux qui contemplent l'état du monde, mais surtout les mains qui mettent en œuvre la transformation et la mobilisation nécessaires.

L'œuvre est peinte sur du papier dans lequel du pain/de la farine a été conservé. D'une manière générale, ce support renvoie pour elle à un ingrédient de base de l'alimentation, ou à son absence : la faim.

Fortes D'Aloia & Gabriel

NL | 𝘗𝘦́𝘭𝘢𝘨𝘪𝘦 𝘎𝘣𝘢𝘨𝘶𝘪𝘥𝘪, 𝘛𝘩𝘦 𝘞𝘪𝘵𝘯𝘦𝘴𝘴, 2024 – 𝘕𝘪𝘦𝘶𝘸𝘦 𝘢𝘢𝘯𝘸𝘪𝘯𝘴𝘵 𝘷𝘢𝘯 𝘩𝘦𝘵 𝘔𝘶𝘴𝘦𝘶𝘮 𝘷𝘢𝘯 𝘌𝘭𝘴𝘦𝘯𝘦 (2025)

In 2024 wordt kunstenares Pélagie Gbaguidi door de Université d'Angers uitgenodigd voor een residentie om het emblematische middeleeuwse wandtapijt “L’Apocalypse” te bestuderen en te hercontextualiseren.

Ter plaatse creëert zij een reeks werken met als titel “Quel est le sens de la vie sur terre et la fabrique de la conscience?”, waarvan “The Witness” deel uitmaakt. In dit werk zien we ogen die de toestand van de wereld aanschouwen, maar vooral handen die de noodzakelijke transformatie en mobilisatie in gang zetten.

Het werk is geschilderd op papier waarin brood/meel werd bewaard. In het algemeen verwijst deze drager voor haar naar een basisbestanddeel van voeding, of naar het ontbreken ervan: honger.

Adres

Rue Jean Van Volsem, 71
Ixelles
1050

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Musée d'Ixelles - Museum van Elsene nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Contact Het Museum

Stuur een bericht naar Musée d'Ixelles - Museum van Elsene:

Delen