31/08/2026
Exposition « La nature dans tous ses états - 3e édition » Septembre 2026
📆 Du 03/09 au 26/09
Titre Exposition « La nature dans tous ses états - 3e édition »
Date 📆 Du 03/09 au 26/09
Lieu à La Galerie d'Art Liège By Culture Liège Asbl
Au 1er étage de la Galerie Opéra
📍 Place de la République française 35/64 - 4000 Liege
Introduction :
Depuis la nuit des temps, la faune, la flore, les cours d'eau, les montagnes, les forêts, les campagnes... ont toujours été une source d'inspiration artistique majeure. Tous ces éléments sont synonymes de beauté, de création.. . parfois, hélas, de destruction et de ravages mais aussi de régénération et d'évolution. Ils génèrent aussi une interaction perpétuelle qui façonne la relation entre l’homme et la nature.
En ce 21e siècle, leur impact est toujours aussi considérable. Ils sont représentés en utilisant une grande diversité de médiums et de styles qu'ils soient abstraits ou figuratifs, ils renferment néanmoins une invitation discrète, celle de respecter et de sauvegarder la nature, un héritage vital pour l'humanité
Les artistes de l’exposition :
Janik Ugolini obtient son diplôme en 1990, année où elle est finaliste au Prix du Hainaut. A ses débuts, ses œuvres sont exécutées à la tempera puis à l’acrylique. Elle participe à de nombreuses expositions et certaines de ses œuvres figurent déjà à cette époque dans les collections de la Province de Hainaut, de la Ville de Charleroi, dans des collections privées situées en Belgique, en Italie et en France. Du pastel, elle en apprécie les défis, la palette infinie des couleurs, l’impression de velouté, les lumières, les contrastes, les textures qui en ressortent. Elle peut ainsi aller du réalisme à l’abstraction. Depuis 2024, elle s’initie à l’aquarelle, médium qu’elle aime pour les effets magique résultant du transport des pigments par l’eau. C’est une expérience semée de découvertes permanentes.
Nora Maroske, née à Karlsruhe, est une artiste autodidacte passionnée de peinture depuis l’enfance. Elle travaille principalement à l’aquarelle, tout en explorant les techniques mixtes comme la gouache, l’encre, l’acrylique ou le pastel. Ses œuvres naissent souvent de manière intuitive, nourries par une riche vie intérieure où elle trouve refuge. Autiste Asperger, elle perçoit le monde avec une intensité et une complexité qui marquent profondément son art. La nature, et surtout les arbres, occupent une place centrale dans ses créations, symboles de stabilité et de force. Ses paysages ne reproduisent pas la réalité, mais reflètent ses refuges intérieurs et ses perceptions sensibles. Par ses techniques variées, elle crée des univers naturels atmosphériques qui invitent au rêve, à la pause et à l’évasion.
Christine Guillet est céramiste autodidacte basée en France. Son travail sculpte le vivant. À travers une série de pièces consacrées à la faune, elle explore notre relation à la nature : des animaux totems, des formes biomorphiques, des créatures entre le réel et l'imaginaire. Terre brute, émaux profonds, textures perforées, craquelées ou lisses, chaque sculpture naît d'un modelage intuitif et d'une recherche passionnée sur la matière, nourrie par des années d'expérimentation en atelier. Influencée par le biomorphisme et l'art primitif, elle crée un bestiaire contemporain, sensible et narratif, qui invite à regarder l'animal autrement : non comme un motif, mais comme une présence. Son travail s'inscrit dans la céramique sculpturale contemporaine.
Tida Anaibar est un artiste peintre portraitiste et illustrateur autodidacte d'origine marocaine, né en 1982. Outre sa parfaite maîtrise du fusain, il est reconnu pour sa technique singulière de peinture hyper réaliste, effectuée exclusivement à base de café qu'il transforme en une riche palette de couleurs. Ce choix inhabituel trouve son origine dans une jolie anecdote familiale : une maladresse accidentelle de son père qui a, un jour, renversé du café sur l'un de ses carnets. Ce geste très anodin a profondément transformé son parcours et son destin et, est à l'origine d'un procédé créatif atypique qui est devenue sa signature artistique et contribue à la renommée de son travail. Il a exposé en France (Ardèche, Angoulême, Paris, Bretagne) ainsi que dernièrement, en Belgique, notamment à Tournai.
Emilie Lefevre est passionnée par le dessin et l’art en général depuis son plus jeune âge. Elle aime s’exprimer à travers la peinture et plus précisément le pastel, et cela depuis maintenant, quelques années déjà. Initialement, elle effectué une formation et obtenu un Cess en arts graphique au Val Notre Dame d’Antheit, où elle a reçu le Prix du jury pour son travail de fin d’études en 2024. Depuis lors, elle a participé à plusieurs expositions, notamment, il y a un peu plus d'an, celle du Titanti’art de Tihange où elle remporta le Premier Prix. Actuellement, elle entame sa première année d’étude en scénographie après être passée par l’illustration.
Inky Road a toujours aimé travailler dans le domaine artistique, enfant, il voulait déjà devenir artiste. Il a suivi des études secondaires en arts plastiques à Mons, où il a exploré diverses techniques. Poursuivant ensuite des études supérieures en illustration et dessin aux Beaux-Arts de Liège, ce qui lui a permis de s’affirmer dans ses thèmes et son style graphique, tout en diversifiant ses supports (illustration, stickers, tatouage, etc.). Aujourd’hui, il vit de son art, qu’il partage en galerie, en convention ou par le tatouage. Il propose une grande variété de sujets mêlant références et créations personnelles. Son travail reflète la continuité de son regard artistique. Il souhaite transmettre son art aux autres et peut-être devenir un modèle pour les futurs artistes, perpétuant ainsi le cycle créatif.
Journal d'Ann, originaire d'Angoulême (la ville de la Bd), elle a déménagé en Belgique où, après ses secondaires, elle a entamé des études artistiques à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège qu'elle a dû arrêter suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se replonger dans l'art et de retrouver sa créativité enfouie au fond d'elle. Aujourd'hui, elle se spécialise dans l'art numérique à l'aide d'une tablette graphique, avec une prédilection marquée pour la couleur. Elle réalise des illustrations en laissant son libre arbitre prendre le dessus. Ses œuvres ne portent pas de messages inspirants ni de dénonciations particulières ; elles sont un simple partage. L'art est pour elle une évasion et, comme dans un journal secret, rien n'est plus personnel que les créations d'un artiste.
Régine W. dessine depuis l’enfance pour donner vie au monde qui l’habite. Elle aime rassembler les "différentes peaux" du vivant et créer du lien entre les mondes animal, végétal et humain. Elle aspire à émerveiller autant qu'à questionner les relations qui nous unissent à l’ensemble du vivant. Dans ses peintures animalières, elle accorde une attention particulière au regard, afin que l’animal existe pleinement dans un rapport d'altérité. Fascinée très tôt par la grande faune, elle trouve aujourd’hui dans les oiseaux une source d’enchantement, d'inspiration et de sérénité. Son travail associe un dessin figuratif, fondé sur l’observation et le détail, à une approche sensible qui effleure l'abstraction. Elle utilise principalement l’aquarelle, mêlant précision du crayon, transparences, nuances et textures.
Michael Derullieux, diplômé de l’institut Saint Luc à Liège en illustration et Bd, évolue entre peinture et illustration jeunesse. Sa vingtaine d’albums est traduite en plusieurs langues et vendue dans le monde entier. Passionné par la nature, il la représente avec diverses techniques, mettant l’accent sur la lumière, qui donne un éclat particulier à ses œuvres. Cette luminosité se retrouve aussi dans ses fusains, où les ombres longues du soleil d’hiver prédominent. Ses sujets de prédilection sont les bois de sapins, sentiers, troncs et rivières. Entre 1995 et 2000, il a exposé dans plusieurs galeries et salons européens, notamment la Galerie de la Mostée à Huy et Linéart à Gand. Il a également été en dépôt à la galerie Samagra à Paris. Ses expositions lui ont permis d’intégrer des collections privées prestigieuses.
Marilou Franssen, âgée de 34 ans, suit un parcours atypique marqué par une soif constante de création. Son aventure commence dans le cirque, où elle développe très jeune un goût pour l'originalité, puis s’intéresse au théâtre, au cinéma et au monde du clown. Curieuse et avide de découvertes, elle voyage pour échapper à la routine et explore de nouvelles expériences. Après une vie de projet, de rénovation... elle devient designer d’intérieur avant de se tourner vers la peinture, qui devient pour elle une véritable vocation. Sa démarche artistique mêle accidents contrôlés, émotions et expériences, créant des œuvres riches en couches et textures. Chaque toile raconte une histoire unique, invitant à la réflexion et au partage. Elle y dépose sincèrement une part de son âme, cherchant l’équilibre entre techniques et couleurs.
Debinouzes est passionnée, depuis toujours, d'art sous toutes ses formes comme le cinéma pour lequel elle a réalisé un court-métrage. Elle commence le dessin en autodidacte en 2026. La littérature nourrit son imaginaire et cela exerce une influence sur ses dessins, où chaque illustration raconte une petite histoire. Son univers est coloré, drôle, un peu décalé. Elle aime créer des personnages attachants à partir d'animaux souvent mal-aimés ou méconnus, en les plaçant dans des situations inattendues, tendres ou absurdes. Un rat punk qui revendique sa réputation, une pieuvre qui enlace une girafe, un pigeon qui fête halloween … Autant de façons de porter un regard plus doux sur ceux que l'on juge trop vite. À travers ses illustrations, elle souhaite faire sourire, éveiller la curiosité et changer les points de vue.
Cals.paintings est un artiste peintre abstrait. Il emploie majoritairement de la peinture acrylique et de la pâte à texture (qui donne le relief en trois dimensions) ainsi que l'utilisation de diverses techniques mixtes éparses. Sa vision de l’artiste-peintre abstrait : avoir quelque chose à dire, et parfois le découvrir... en se découvrant. Son travail visuel repose sur l’art atmosphérique (une technique de peinture qui crée l'illusion de la profondeur et de l'éloignement). Son moteur interne : l’introspection et les états d’âme. « Du spirituel dans l’art », de Wassili Kandinsky, lui sert de référence dans sa démarche artistique : utiliser l’art comme vecteur de messages. Laisser davantage une part de soi silencieuse émerger, c'est sa vision pour 2026.
Belén Izquierdo alias Beliz est une artiste peintre autodidacte qui crée des œuvres centrées sur le monde animal et la fragilité du vivant. Elle utilise principalement la peinture à l’huile en noir et blanc pour réaliser des portraits animaliers puissants et presque silencieux. Ces œuvres invitent à prendre conscience de notre environnement, tandis que des touches de couleur évoquent les habitats naturels menacés. Son travail questionne notre relation au vivant et à sa disparition progressive. Elle s’interroge notamment sur ce qu’il restera lorsque ces habitats auront disparu. Depuis 2019, elle construit son parcours artistique avec une exposition annuelle à Panama City lors du Public Eye Soar. Elle a aussi été publiée dans un catalogue d'art international et participe au salon Art Capital à Paris.
Ingrid Kluts est née à Maastricht dans un univers marqué par l’art, les antiquités et l’expression. Très tôt, elle a cherché à donner forme aux expériences, sentiments et rêves, d’abord par la musique puis par les arts visuels, une quête devenue son fil conducteur. Sa fascination pour un art libre et expressif vient d’œuvres brutes et stratifiées qu’elle tente encore de retrouver dans son travail. Après plus de 27 ans en psychiatrie, dont 22 dans une équipe mobile, son art explore les mouvements de l’âme, les souvenirs et les traumatismes à travers la matière, la couleur et la forme. Elle donne voix à l'invisible et s'oppose à l'injustice, l'oppression et l'exclusion. Pour elle, l'inclusion est une conviction profonde, et son art crée un espace pour la différence, les histoires et l'humanité.
Maureen Noyon alias L'Étincelle 3D, diplômée de l'IATA en bijouterie depuis 2017, est la créatrice de la marque L'Étincelle 3D, en alliant savoir-faire artisanal traditionnel et techniques numériques modernes. En 2024, elle a renforcé ses compétences en modélisation 3D avec le logiciel Rhinoceros, ce qui lui permet de concevoir des pièces uniques et personnalisées en bronze et argent. Installée à Liège, elle travaille en ateliers partagés et continue sa formation à l'IFAPME pour perfectionner son art. Son style s’inspire des formes florales, lignes fluides et compositions géométriques, son objectif, c'est de créer des pièces durables, porteuses de sens, d'émotion et d'identité, en accord avec les envies et l'histoire de chaque client.e. Son univers artistique est coloré, féerique et féministe, mêlant plusieurs techniques graphiques.
Frédéric Hérion alias Fred ! il découvre en juin 1974, à dix ans, l'auteur un tiroir de vieux équipements photo chez ses parents. Il les essaie méthodiquement, réalisant que la photographie devient son moyen d'expression pour communiquer ses ressentis et émotions. La photographie suscite en lui une quête constante : que capturer et comment? Ses images, apparemment dépourvues de sens, révèlent des jeux de formes, de lumières et de matières. Étant porteur d'un trouble du spectre de l'autisme (TSA), il découvre que cette condition favorise une perception fine du monde. Cela lui permet de saisir la réalité dans ses nuances, y compris les éléments souvent invisibles comme la forme, la lumière, et la texture. Son regard, affiné par l'autisme, offre une sensibilité unique à l'harmonie cachée de son environnement.
Stéphanie Okiere alias Oas is love, quelques mois seulement après avoir décidé de donner une véritable place à sa création artistique, son parcours prend une dimension qu'elle n'avait pas imaginée aussi rapide. En 2026, Oas is love est sélectionnée par Culture Lab pour "100 European Women Art 2026", un projet réunissant et mettant en lumière cent femmes artistes européennes et cette sélection représente bien plus qu'une ligne ajoutée à son parcours. Elle arrive au moment précis où elle décidé de croire en ce qu'elle crée et d'assumer pleinement cette nouvelle vie d'artiste sculptrice sur bois. Et au cœur des œuvres demeure son petit sceau : une pièce de 1 centime. Une pièce minuscule, presque oubliée, à laquelle elle redonne une place et une valeur en l'incrustant dans chacune de ses créations.
Texte - La rédac
⏲️ Galerie : Du lundi au vendredi de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence d'artistes de l'exposition.
📱 : 0465/72 92 92 - 📧 : [email protected]
🌐 : http://www.cultureliege.be/
📆 : Exposition du 02/07/26 au 29/08/26
Vernissage :
- Le samedi 05/09/26 de 10h à 18h - Drink de 13H00 à 17H30
- Dévernissage – Le samedi 26/09/26 de 10h à 18h - Drink de 14h00 à 17h00
Cordiale(s) invitation(s) à tous(tes).
Prix : ➡️ Entrée Libre & Gratuite
Lien Inscription Vernissage
https://www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-la-nature-dans-tous-ses-etats-3e-edition-1998973270864?aff=oddtdtcreator
Responsable de la Galerie :
Monsieur Juan Alcaniz
📍 Place de la République Française 35 /64 - 4000 Liege
📱 0465/729 292 - 📧 [email protected]
Responsable de Ma Balise :
Monsieur Philippe Henin
📍 rue Charles Magnette 60b084 - 4000 Liege
📱 0474/840 217 - 📧 [email protected]
