Collection Uhoda

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Collection Uhoda

Dynamique et vivante, la Collection Uhoda évolue au gré des rencontres et des nouvelles acquisitions. Visites uniquement sur réservation.

27/08/2026

[Dans le White Cube] Seyni Awa Camara 🇸🇳 jusque fin septembre: Maternité, 2017.

Figures totémiques.

Artiste autodidacte de Casamance, Seyni Awa Camara a façonné dans la terre un univers singulier, peuplé de figures puissantes et mystérieuses.

La maternité, thème central de son œuvre, résonne avec son histoire personnelle marquée par la perte de plusieurs enfants. Dans Maternité, la mère porte son enfant comme une figure protectrice, symbole de vie et de transmission. Disparue en janvier 2026, elle laisse une œuvre profondément ancrée dans la terre et la mémoire.

Alors que nous présentons actuellement Maternité de Seyni Awa Camara dans notre White Cube, la Collection Uhoda s’apprête également à prêter huit autres œuvres de sa collection à Africa Legacy, une grande exposition consacrée aux arts africains. Parmi les artistes dont les œuvres seront prêtées par la Collection Uhoda figurent Kendell Geers, Omar Victor Diop, Samuel Fosso, Lindani Nyandeni, Emmanuel Taku et Derrick O. Boateng. Découvrez Africa Legacy à l’Espace Vanderborght à Bruxelles, du 4 septembre au 1er novembre 2026.

25/07/2026

[Dans le White Cube] Dominique HOUCMANT 🇧🇪 jusqu’au 15 août: Après le déluge, 2021.

Dominique Houcmant (Goldo) est un photographe belge liégeois. Habitant du quartier Garde-Dieu à Angleur, d’abord bloqué dans son appartement en attendant la décrue de l’Ourthe, il a souhaité garder des traces de l’épisode des inondations de 2021. Il livre des témoignages de visages, d’instants de solidarité, d’espoirs et de désespoirs vécus par celles et ceux qui ont subi les inondations. Une catastrophe derrière laquelle se cache un drame social.

27/06/2026

[Dans le White Cube] Anna ZABOUN 🇺🇦 jusqu’au 13 juillet: Aurore, 2025.

Jardin artificiel.

Tout juste diplomée de l’Ecole Supérieure des Arts de la ville de Liège, Anna Zaboun peint pour s’évader. Face à ses peurs et ses craintes du monde actuel, elle trouve sa force dans la peinture et s’inspire de la nature pour créer des jardins dans lesquels elle se sent en sécurité.

Chaque peinture reflète une partie de ce jardin qui est en réalité un monde utopique, fantastique qui sort de son imagination. À travers chaque jardin, elle imagine une promenade remplie de sensations visuelles, auditives, tactiles...

Anna Zaboun explore la relation intime entre présence et disparition à travers des paysages végétaux qui deviennent des espaces de retrait et de protection. Jardins, feuillages et fragments de nature composent un environnement dense où le regard est invité à chercher ce qui se dérobe, ce qui demeure dissimulé derrière l’apparence du visible.

L’artiste se distingue par l’usage de couleurs vives et intensifiées qui transforment la perception du paysage. Loin d’un naturalisme descriptif, ces tonalités saturées: verts profonds, rouges éclatants, bleus lumineux, créent une tension entre réalité et sensation. La couleur agit comme un langage émotionnel : elle amplifie la vitalité du vivant tout en introduisant une dimension presque irréelle, où la nature semble habitée par une présence intérieure.

Chez Zaboun, la couleur ne sert pas seulement à représenter; elle devient un outil de révélation. Elle attire le regard, perturbe les repères et participe à l’expérience immersive de l’œuvre. Dans cet espace vibrant, le spectateur oscille entre fascination et contemplation, confronté à une nature à la fois accueillante et énigmatique.

12/05/2026

[Dans le White Cube] Myriam DEBEHAULT 🇧🇪 jusqu’au 15 juin.

Photographies mythiques du cinéma.
Visions du Festival de Cannes.

« C’était au temps où les grands Festivals de Cinéma avaient encore taille humaine. Les interviews étaient de vraies rencontres. Et les photos de vrais portraits. Même en conférence de presse, les réalisateurs et les comédiens avaient le temps d’expliquer leur démarche et se livraient au travers de leurs attitudes et de leurs gestes.

C’était l’époque où j’aimais photographier les stars.

Inimaginable aujourd’hui : c’est par hasard que j’avais croisé Orson Welles qui, cigare au bec, se cherchait une place en terrasse du Carlton et de l’argent pour tourner encore. Il allait disparaître peu de temps après m’avoir laissé le photographier. Même chose hélas pour Patrick Dewaere.

Dans la vitrine du White Cube, mes portraits photographiques en noir et blanc font revivre, non sans nostalgie, une des périodes les plus fécondes du 7ème Art. Celle où la génération des Cremer, Noiret et Signoret passaient le relais à Carole Bouquet ou Nicole Garcia tandis que Wenders et Godard n’en finissaient pas de réinventer le cinéma ».

Myriam Debehault

20/03/2026

[Dans le White Cube] Iwajla KLINKE 🇩🇪 jusqu’au 30 avril:

Therian Infantes IX, 2016
Photographie

Mémoire des traditions.

Le travail de Klinke a une dimension quasi anthropologique, où elle explore la manière dont les traditions et les rituels façonnent l’identité des individus dans différentes cultures. Elle réalise principalement des portraits fortement influencés par les traditions et les symboles culturels.

Ses œuvres mettent souvent en scène des jeunes gens ou des enfants, vêtus de costumes cérémoniels ou rituels, capturant des moments qui semblent hors du temps. Son travail rappelle la peinture baroque ou la Renaissance, tant dans le traitement de la lumière que dans la mise en scène.

17/02/2026

Les prochaines visites de la collection Uhoda sont prévues les samedis 7/3, 18/4 et 23/5, à 11h.
Réservations via Art&Fact (lien en bio).

13/02/2026

Notre White Cube fait partie du parcours Art Au Centre #18 et c’est Xavier Mary qui est à l’honneur ce mois-ci.

Plus d’info sur l’oeuvre ici 👇
https://www.uhodacollection.com/white-cube

27/01/2026

[Dans le White Cube] Xavier MARY 🇧🇪jusqu’au 9 mars.

Biospheric City, 2025
Boites de vitesses chromées

Beauté mécanique.

Xavier Mary développe une œuvre sculpturale puissante. À partir de matériaux industriels et de pièces automobiles usagées, il compose des installations monumentales où la mécanique devient un langage poétique. Son travail interroge les notions de transformation, de cycle et de survivance, tout en révélant une forme de sacralité née des rebuts de notre société capitaliste et de surconsommation.

Biospheric City s’inscrit pleinement dans cette démarche. L’œuvre se présente comme un édifice composé de boîtes de vitesses de camions, imposant d’emblée une rigueur mécanique qui se déploie en langage sculptural. Le métal, poli et retravaillé par la main de l’artiste, conserve la mémoire de l’industrie et de ses gestes. Chaque boulon, chaque engrenage, inscrit dans sa rotation figée une histoire ouvrière. Entre architecture et vestige, l’œuvre évoque une cité hybride, à la fois ruine et organisme vivant, suggérant une possible renaissance après l’effondrement.

17/12/2025

[Dans le White Cube] Caroline MESQUITA 🇫🇷 jusque début janvier:

Soupe Primordiale, 2025
Sculptures, laiton patiné.

Naissance d’une famille.

Caroline Mesquita est née à Brest et vit aujourd’hui à Marseille. En 2017, elle a gagné le prix de la Fondation d’Entreprise Ricard et a exposé dans de nombreuses galeries dans le monde. Pour elle, une sculpture exprime une quête multi-facettes d’identité changeante. Les objets qu’elle crée dépassent leur nature simple d’objets pour créer une connexion entre différents mondes. Elle questionne les corps et les matériaux qu’elle utilise, ainsi que les limites du medium lui-même.

La Soupe Primordiale fait référence au mélange chimique chaud et liquide où se seraient formés les premiers composants organiques nécessaires à la vie. L’oeuvre est une installation qui symbolise cette création vitale en transformation.

Adresse

Rue Léon Frédéricq 14
Liège
4020

Site Web

https://www.artfact.ulg.ac.be/visite-guidee-liege-collection-uhoda.php, https://www.uhodacollection.com/, https://www.uh

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