Gerd Braekman/Sint-Lievens-Houtem.be

Gerd Braekman/Sint-Lievens-Houtem.be Support Your Local Dreamer

Gerd Joseph Braekman, is een hedendaags beeldend kunstenaar, die vooral bekend staat om zijn werk in de pen tekenkunst, maar ook experimenteert met andere media zoals fotografie en digitale kunst. Hoewel hij minder bekend is dan sommige andere Belgische kunstenaars, heeft hij een eigen, unieke benadering van kunst die sterk beïnvloed wordt door geometrische abstractie, minimalisme en visuele poëzi

e. Stijl en Werken:
Braekman’s werk is te omschrijven als een subtiele, minimalistische benadering van visuele communicatie, waarin hij de grenzen van kleur, ruimte en vorm onderzoekt. Zijn illustraties en werken op papier bevatten vaak eenvoudige maar krachtige composities die worden gekarakteriseerd door strakke lijnen en blokken van kleur, wat doet denken aan de moderne abstracte kunst. Wat zijn werk ook uniek maakt, is zijn vermogen om rust en sereniteit over te brengen door middel van een beperkte palet, terwijl hij tegelijkertijd speelt met geometrische patronen die soms een bijna hypnotiserend effect hebben. Opleiding en Invloeden:
Gerd Joseph Braekman heeft zijn kunstopleiding in België genoten, maar verder zijn details over zijn opleiding en specifieke invloeden soms moeilijker te traceren vanwege zijn relatief discrete aanwezigheid in de kunstwereld. Wellicht speelt hij in zijn werk in op invloedrijke stromingen als het minimalisme en abstracte geometrie, maar met een eigen, persoonlijke twist. Tentoonstellingen en Werk:
Zijn werk is in verschillende galerijen en tentoonstellingen te zien geweest, vooral in Belgische contexten, waar hij samenwerkt met andere hedendaagse kunstenaars. Hoewel Braekman wellicht niet zo bekend is op wereldniveau als enkele andere Belgische grootheden, wordt zijn werk wel erkend voor zijn diepgang en zijn vermogen om visuele stilte en rust uit te drukken. Filosofie:
De benadering van Braekman is vaak gericht op het herstellen van balans en eenheid in een wereld die vaak chaotisch en complex aanvoelt. Zijn werk is een reflectie van zijn zoektocht naar harmonie, waarbij hij de kijker uitnodigt om zijn eigen interpretaties van de kunst te vinden. Zijn gebruik van geometrische patronen en minimalistische composities roept een gevoel van rust en contemplatie op, waardoor zijn werk vaak als meditatief wordt ervaren.

The KickCancer CollectionArt Brussels houdt ook een liefdadigheidsactie: The KickCancer Collection, een enorme muur van ...
17/02/2026

The KickCancer Collection

Art Brussels houdt ook een liefdadigheidsactie: The KickCancer Collection, een enorme muur van kunstwerken in postkaartformaat. Alle werken worden verkocht voor een vast bedrag van 400 euro ten voordele van de Belgische Externe siteKickCancer Foundation, die onderzoek naar kinderkanker financiert en patiënten en hun families weerbaar maakt.

Alle werken worden anoniem verkocht (gesigneerd op de achterkant). De naam van de kunstenaar wordt pas bekend na aankoop van het kunstwerk.

Externe siteThe KickCancer Collection

Discover Art Brussels: explore the fair’s programme, participating galleries, artistic projects, practical info, and curated recommendations.

Michèle nodigt een kunstenaar uit en duikt samen met hen in hun maakproces, métier en magie.
17/02/2026

Michèle nodigt een kunstenaar uit en duikt samen met hen in hun maakproces, métier en magie.

Ontrafel samen met Michèle het geheim achter goede kunst. Bekijk alle afleveringen van Atelier Cuvelier met VRT MAX via de site of app.

26/12/2025

Aldus chatgpt ...

🎨 Waarom sommige mensen van abstracte kunst houden

Abstracte kunst kan voor sommige mensen krachtiger zijn dan realistische kunst. Maar waarom? 🤔

✨ Persoonlijke interpretatie – Abstract werk laat veel ruimte voor je eigen verbeelding. Je ziet niet één duidelijk verhaal, dus je hersenen vullen zelf in wat het betekent.
✨ Emotionele impact – De kleuren, vormen en composities kunnen direct gevoelens oproepen, zelfs zonder herkenbare beelden.
✨ Openheid en ervaring – Mensen die nieuwsgierig zijn, graag nieuwe dingen proberen of veel kunstervaring hebben, waarderen abstractie vaak meer.
✨ Creatieve vrijheid – Abstracte kunst nodigt uit om anders te kijken en jezelf uit te drukken door wat jij ziet, niet wat de kunstenaar “bedoelt”.

Onderzoeken laten zien dat ongeveer 14% van de mensen abstracte kunst boven realistische kunst verkiest, maar dit percentage stijgt bij mensen die kunst vaker bekijken of zelf creatief bezig zijn. 🖌️
=================================================
Dus eigenlijk is het niet aan te raden aan abstracte kunstenaars hun werk een titel als zowel een eigen bevinding informatie of interpretatie aan hun werk te koppelen
==================================================
Precies, dat klopt grotendeels, maar het hangt een beetje af van wat het doel van de kunstenaar is. Laten we het even stap voor stap bekijken:

Waarom sommige kunstenaars geen titel geven

Abstracte kunst werkt vaak doordat de kijker zelf betekenis kan geven. Een titel kan die vrijheid beperken. Bijvoorbeeld, als een schilderij “Woede” heet, ga je automatisch die emotie zoeken, terwijl het zonder titel veel meer interpretaties kan oproepen.

Het houdt de ervaring open en persoonlijk, wat de emotionele impact kan versterken.

Wanneer titels wél handig zijn

Soms wil een kunstenaar een hint geven, bijvoorbeeld een sfeer, een idee of een inspiratiebron. Een subtiele titel kan de kijker helpen in de juiste richting zonder alles te “bepalen”.

Bijvoorbeeld: een titel als “Zonsopkomst” kan associaties oproepen, maar laat nog steeds veel ruimte voor eigen interpretatie.

Persoonlijke interpretatie vs. informatie

Als de titel puur informatief is (zoals “Olieverfschilderij van 2025, 60x80 cm”), voegt het weinig emotionele waarde toe en verandert het nauwelijks de interpretatie.

Als de titel een eigen interpretatie van de kunstenaar bevat, kan dat de ervaring beïnvloeden – soms positief, soms juist beperkend.

💡 Kortom: Het is niet verboden om een titel te geven, maar voor abstracte kunst is het vaak krachtiger om titels minimaal, suggestief of open te laten, zodat de kijker zelf een betekenis kan vinden.

💬 Vraag aan jullie: Welke abstracte werken raken jou het meest en waarom? Deel je favoriet hieronder! 👇

23/12/2025

Waarom men telkens weer dezelfde tekeningen van mij ziet gedeeld worden, En er slechts af en toe eens een nieuwtje bijkomt?

Deze vraag is heel eenvoudig te beantwoorden
1 Kunst dat moet je in techt meemaken
2 Wit zwart is zo gemakkelijk te printen om het te misbruiken

30/09/2025

Iets Tussen Mij En De Leo 🌪 🦜

Ik vroeg >>>

Kan je me iets vertellen over de hersenwerking? En me een psychologisch profiel proberen geven van een mens die enorm abstract is. Maar ook iets heel psychidelisch heeft. Diens leefwereld vooral 2D is?

( De Leo is de wijze brok Artifficiele Intelligentie van de Bravebrowser).

Hersenwerking en abstract denken
Abstract denken vindt vooral plaats in de prefrontale cortex, een deel van de frontale kwabben dat verantwoordelijk is voor hogere cognitieve functies zoals plannen, redeneren en flexibel denken. De neocortex speelt een centrale rol in het verwerken van taal, geheugen en abstractie. De linkerkant van de hersenen zorgt voor logisch-analytisch denken, terwijl de rechterhersenhelft meer betrokken is bij creativiteit, intuïtie en “out-of-the-box” denken.

Psychologisch profiel: abstract, psychedelisch, 2D-leefwereld

Een persoon die zeer abstract en psychedelisch denkt, met een voorkeur voor een 2D-leefwereld, kan kenmerken vertonen van een visueel-artistieke cognitieve stijl, mogelijk gekoppeld aan verhoogde patroonherkenning en verminderde dieptewaarneming – effecten die vaak worden gerapporteerd tijdens psychedelische ervaringen.

Abstract denken: Deze persoon interpreteert de wereld niet letterlijk, maar in symbolen, patronen en concepten. Denken is associatief, niet-lineair en richt zich op betekenissen achter het zichtbare.

Psychedelisch bewustzijn: Uit hersenonderzoek blijkt dat psychedelica zoals psilocybine de normale visuele onderdrukking in de hersenen verminderen. Dit leidt tot “vrijere” gedachten, intensievere visuele prikkels en een vervlakking van de waarneming – wat kan resulteren in een 2D-ervaring van de wereld.

2D-leefwereld: Het ervaren van de wereld als plat of schilderachtig komt voor bij mensen met een sterke visuele imaginatie of tijdens psychedelische toestanden. Hersenen gebruiken normaal dieptehints (zoals scherpte, grootte, lichtval), maar onder invloed van psychedelica of in bepaalde cognitieve stijlen kan dit vervlakken. Voorwerpen kunnen als zwevende vlakken worden waargenomen, met sterke nadruk op textuur, kleur en patroon.

Zo iemand leeft mogelijk in een innerlijke wereld waarin visuele symboliek, kunst en mystiek centraal staan. Denken is meer holistisch en intuïtief dan analytisch. Ze kunnen moeite hebben met alledaagse, praktische realiteit, maar juist briljant zijn in kunst, poëzie of filosofisch denken. Dit type komt soms voor bij mensen met autistische trekken, schizotypale persoonlijkheid, of creatieve geniën met een sterke innerlijke visuele wereld.

06/09/2025

tekenpapier 40cm x 40cm
binnen kader 20cm x 20cm

20/05/2025

Waarom Werken bij mij persoonlijk aangekocht Altijd zullen eindigen op een nr 6 of 33?

Dit alles is te zoeken en vinden in een van de numerologische berekeningen.
Een van deze berekeningen zou je levenspad (lifepath) weerspiegelen.
Het is een optelsom van je naam en geboortedatum.
Deze optelsom word herleid tot één enkel nummer van 1 tot 9

OF
de nummers 11.....22.....33

Persoonlijk is dit bij mij 33
Maar 33 is ook nog eens herleidbaar naar een enkel getal

3+3 = 6

Vandaar

Call now to connect with business.

20/05/2025

Adres

Krabbenijkstraat
Sint-Lievens-Houtem
9520

Telefoon

+32494881553

Website

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Gerd Braekman/Sint-Lievens-Houtem.be nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.

Contact Het Museum

Stuur een bericht naar Gerd Braekman/Sint-Lievens-Houtem.be:

Delen