Cientomasuna

CIENTOMASUNA es una galería de arte virtual y una plataforma de venta online que expone obras bajo

07/04/2026

El tejido del paño y el trazo del dibujo, trama y urdimbre de líneas y rayitas verticales y horizontales. Gesto repetido, a veces obsesivo, casi automático. Es dibujando cómo se encuentra el sentido y se permite la aparición de otras imágenes: verónica de insomnio, de silencio, visionaria, tejida, de caos nocturno, de piel, carnal, de estallido, de alquimia, desbordada, ingrávida, de presencia, de un sofoco, de una aparición, de piedra de luna… Un trazo que va ocultando la imagen del paño, tan tenue que se vuelve cada vez más evanescente y brumoso. El paño, de tanto aligerarse en las Verónicas ingrávidas, revela la piedra: iconografía inédita.

Verónica, 2022
Grafito i témpera sobre papel 70 x 100 cm

07/04/2026

tomó como punto de partida un motivo iconográfico con una larga tradición en la historia del arte, como ya había hecho en algunos trabajos anteriores (con la Piedad, la Santa Generación, el Stabat Mater…). Considerando la historia del arte como un catálogo de emociones, experiencias y sentimientos, la artista se acerca a la tradición iconográfica con los ojos limpios de significados preestablecidos, para iniciar reflexiones que nos despiertan otros sentidos de lo representado.

Verónica, 2022
Grafito i témpera sobre papel 70 x 100 cm

07/04/2026

Cori Mercadé

Hace diez años creó una serie de 40 dibujos titulados Verónica, haciendo referencia a una historia recogida en los evangelios apócrifos: la de la mujer que se apiadó de un hombre que sufría y se acercó a él con un gesto de generosidad y cuidado, para aliviar su dolor. Se produjo un milagro: el rostro divino quedó retratado en el paño que la mujer ofrecía. La artista eligió como protagonista de sus dibujos el paño, el gesto amoroso, sanador y compasivo de la Verónica, y no la huella del rostro ni la hazaña milagrosa. El paño es la Verónica.

Verónica, 2022
Grafito i témpera sobre papel 70 x 100 cm

16/02/2026

Homenaje a los niños palestinos, 1993
Políptico de 24 piezas.
Óleo sobre tabla
114 x 136 cm

16/02/2026

Cowboy enloquecido, 2021
Pintura acrílica sobre papel hecho a mano
70 x 46 cm

16/02/2026

Carmen Pagés

( Madrid, 1941) Nace en una familia republicana que acababa de perder una guerra fratricida. Aunque la economía familiar era precaria su padre llevó a Carmen y a sus dos hermanas al Liceo Francés. Quería para ellas una educación libre e igualitaria, sin rastro del nacional-socialismo- católico que dominaba la educación española.

‘Aunque cojeando, España ha cambiado. A pesar del cambio, sigue habiendo muchos vicios de la dictadura, pero por la brecha de ese muro las mujeres están logrando abrirse camino. La mayoría de las creadoras de mi generación han llegado tarde.’ C.P.
 Desde 1970 ha participado en numerosas exposiciones nacionales, destacando las realizadas en las madrileñas Galería Macarrón y Galería Seiquer.

Party en el ocaso, 1977
Óleo sobre lienzo 116 x 89 cm

21/01/2026

Con sus obras pretende conservar una impronta documentalista tomando fotografías de escenarios y espacios reales, reinterpretándolos con la pintura y transformándolos en imágenes oníricas.

Serie Rincones y musas. Garza y sombra, 2024
Pintura sobre fotografía
75 x 50 cm

21/01/2026

Desarrolla su práctica artística, combinando la investigación conceptual con la producción material. Su obra se articula en torno a mecanismos de percepción individual relacionados con dinámicas de transformación social, abordando temas como cuerpo, territorio y memoria.

Serie Rincones y musas. Mono, 2017
Pintura sobre fotografía 59 x 42 cm

21/01/2026

Tamara Zaitseva

desarrolla su obra en varios estilos y técnicas. La pintura y la fotografía son los principales lenguajes que utiliza para establecer un diálogo entre ella, la obra i el público. Inició su formación en Ciencias Biológicas en Yalta, Crimea, posteriormente orientó su trayectoria hacia el campo de las artes visuales.

Serie Rincones y musas. Cisne, 2024
Pintura sobre fotografía
75 x 50 cm

26/09/2025

En el subway de Manhattan, 1968
Rotuladores
22 x 32 cm

26/09/2025

Las obras de Ester son criaturas textiles esculpidas con hilo en tres dimensiones y con la capacidad de ser autosustentables, a diferencia del arte textil de la época más propenso al tejido bidimensional. Y, sin embargo, su obra se inscribe en un momento de la historia del arte marcado por el auge que –a partir de la década del sesenta y de la mano del feminismo– tuvo el arte de mujeres y en particular, las manifestaciones textiles. Precisamente, porque esta forma de arte ha estado históricamente asociada al universo femenino, a las labores manuales y las artes menores, según las categorías normativas y patriarcales. La historiadora de arte Caroline Dubail, a quien Ester mostró sus primeros trabajos en el Grand Palais, escribió al respecto: En ese momento, el público no estaba acostumbrado a apreciar el arte textil más allá de la tapicería plana en una pared; Sus esculturas están llenas de presencias: figuras y rostros casi siempre femeninos que apelan a una idea de fertilidad o de maternidad.

26/09/2025

Ester Cahcón Ávila

(Santiago de Chile, 1936) Su obra incluye esculturas de fibras naturales, dibujos y bronces. Formada en arquitectura, se orienta hacia el arte textil tras instalarse en París en 1971, donde, bajo el impulso de los movimientos feministas, el tejido se afirma como un territorio de experimentación plástica y conceptual. Desde los mitos antiguos hasta las expresiones contemporáneas, teje un diálogo incesante entre el espacio, el cuerpo y la memoria.

Endereço

Barcelona, SP

Telefone

+34687866687

Site

http://cientomasuna.com/

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