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DOMI Galeria de Arte Online é um charmoso espaço virtual que atende artistas e fotógrafos

18/09/2026

Há quem atravesse a cidade apenas para chegar a algum lugar. E há quem aprenda a lê-la. Seus muros, ruídos, inscrições, deslocamentos, encontros e pequenas tensões cotidianas tornam-se uma espécie de linguagem — um texto permanentemente reescrito por aqueles que a habitam. Luca LK pertence a esse segundo grupo.

Artista e educador, sua trajetória nasceu do encontro com a cultura urbana e se desenvolveu em uma relação contínua com o espaço público. Em sua produção, a cidade não aparece simplesmente como cenário: ela participa da obra. Superfícies marcadas pelo uso, materiais que carregam vestígios de outras histórias e gestos que se encontram com aqueles de quem passou antes fazem da criação um território onde autoria e experiência coletiva inevitavelmente se cruzam.

Talvez por isso seja difícil pensar o trabalho de Luca sem pensar também no outro. Há sempre alguém do outro lado do muro, da rua, da sala de aula ou da obra. E há, sobretudo, uma disposição para observar aquilo que a pressa cotidiana costuma tornar invisível — porque uma cidade pode revelar muito sobre quem a habita, mas também sobre quem se dispõe verdadeiramente a enxergá-la.

Convidamos Luca Caltran — Luca LK para uma conversa sobre arte, cidade e os muitos atravessamentos que acontecem entre uma e outra. Afinal, quando um artista deixa sua marca no espaço urbano, talvez a pergunta mais interessante não seja apenas o que ele deixou na cidade — mas o que a cidade deixou nele.... ENTREVISTA COMPLETA continua no site - LINK na BIO

LucaLK

17/09/2026

Luca Caltran, 38 anos, nascido em São Paulo – SP, também conhecido como Luca LK, iniciou sua trajetória no graffiti em 2004. Formou-se em licenciatura e bacharelado em Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes.

Já ministrou oficinas de graffiti em diversas instituições de ensino, cultura e arte como Memorial da América Latina (2009), USP (2011), SESC-SP(2013), mediando debates sobre arte urbana, cidade e território. Participou de mostras coletivas como: “Cara a tapa” – Chilli Beans (2008) e “Mostra Laboratório Grafite” – Centro Universitário Belas Artes (2009) e Salão de Artes Visuais de Vinhedo (2019). Em 2015, contemplado pelo PROAC, junto com o coletivo Graffitrilhas, atuou como coordenador, articulando o coletivo e as diferentes comunidades periféricas envolvidas no projeto. No mesmo coletivo, foi grafiteiro e oficineiro. Também atuou em várias edições de programas como Território Hip Hop e Mês do Hip Hop, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, como coordenador, curador e artista.

Desde 2009, trabalha como educador em São Paulo, ministrando aulas de Artes para turmas do Ensino Fundamental, Fundação Casa e oficinas informais. Ao mesmo tempo, mantém uma pesquisa em torno da arte urbana, com ênfase no graffiti e em como esses movimentos estão inseridos na sociedade.

LucaLK

16/09/2026

Seu portfólio é apenas uma coleção de boas obras ou é uma narrativa visual poderosa? A diferença entre ser mais um na multidão e receber um “sim” de um galerista está exatamente aí.

Muitos artistas talentosos são ignorados por um erro simples: um portfólio que parece um álbum de fotos aleatório. Ele mostra as obras, mas não conta uma história, não revela um pensamento curatorial, não demonstra profissionalismo e — o mais grave — não facilita o trabalho de quem o avalia.

Um portfólio irrecusável vai além. Ele é uma ferramenta de sedução profissional. Veja como transformar o seu:

1. Curadoria é tudo: menos é mais. Selecione apenas as obras que dialogam entre si e representam sua fase atual mais consistente. Mostre coerência, não quantidade.

2. A primeira impressão é a que f**a: invista em fotos de altíssima qualidade. Uma imagem ruim pode destruir a percepção de uma obra excelente.

3. Conte sua história: inclua um statement curto e envolvente. Quem é você? O que sua arte investiga? Sua paixão precisa ser legível.

4. Facilite a vida do galerista: organize tudo com cuidado. Um PDF profissional, com título, ano, técnica e dimensões. Clareza é elegância.

5. O digital é sua vitrine: tenha uma versão online limpa e de fácil navegação — seja em seu site ou em plataformas como a DOMI Galeria.

Revisar seu portfólio com esse olhar estratégico é o primeiro passo para profissionalizar sua carreira.
Na DOMI, valorizamos artistas que entendem que sua apresentação é uma extensão da própria arte.

Quer fazer parte desse grupo de artistas preparados para o sucesso? Basta enviar seu portfólio para: [email protected]

15/09/2026

Ailton Ribeiro, filho de lavradores e neto de imigrantes italianos, nasceu em Ourinhos (SP). Desde muito cedo, o desenho passou a fazer parte de sua vida e assim permanece até os dias de hoje. O mesmo aconteceu com a pintura, sendo que suas primeiras experiências com tinta a óleo foram no início dos anos 80. Na mesma época, ainda muito jovem, foi convidado a participar como artista revelação do VII Salão Aberto de Artes de Ourinhos (1984).

Em 1985, mudou-se para Bauru (SP), a convite de uma grande empresa de decoração para desenvolver, manualmente, desenhos e pinturas em cortinas. Assim como acontece com muitos artistas que iniciam sua carreira na pintura publicitária, Ailton também atuou por 15 anos nessa área, o que incluiu o trabalho com a pintura de letras e desenhos, a produção de materiais promocionais, painéis, fachadas, além de cenários e outros recursos para o setor de comunicação visual.

No final dos anos 90, buscou a formação superior e ingressou no curso de Artes Visuais, na Unesp, onde se aprofundou nas pesquisas sobre desenho, o que o levou a uma gestualidade livre e bastante expressiva nessa linguagem. Logo depois de graduado, foi docente no curso de Artes da mesma instituição por dois anos (...)

Ailton participou de vários salões de arte, conquistou diversos prêmios e participou de exposições individuais e coletivas, com destaque, em 2016, para a exposição individual “Enquanto repousam as rosas”. Uma iniciativa da Pinacoteca Municipal de Bauru, a mostra destacou a trajetória dele a partir de pinturas e desenhos de diversas fases de sua produção, com ênfase na figura humana e nas naturezas-mortas, em especial as rosas, temas que passaram a ser frequentes nos trabalhos do artista.

Há obras suas em acervos pessoais e institucionais no Brasil, Argentina, Estados Unidos, Espanha, França, México e Alemanha.

Ailton Ribeiro Casa Amarela

14/09/2026

Algumas obras começam antes da matéria. Nascem de uma inquietação, de uma memória, de algo que atravessa o corpo e permanece ali, silenciosamente, até encontrar uma forma possível de existir. Para Evamm, artista argentina radicada no Brasil, a pintura parece nascer justamente nesse intervalo: entre aquilo que se percebe e aquilo que ainda não se consegue nomear.

Em sua produção, gesto, matéria e intuição constroem uma linguagem em que as fronteiras se tornam menos importantes. O figurativo encontra o abstrato; o corpo aproxima-se da paisagem; elementos orgânicos deixam de ser apenas matéria para carregar território, memória e presença. Há, em seu processo, uma disposição para escutar — o acaso, a natureza, a própria pintura e tudo aquilo que pode surgir quando o controle cede algum espaço à experiência. Talvez por isso suas obras pareçam pedir algo cada vez mais raro de quem as observa: tempo. Em uma época de imagens velozes e olhares breves, Evamm propõe a permanência — parar, respirar e perceber o que acontece não apenas diante da obra, mas também dentro de quem a contempla.

Esse mês, conversamos com a artista sobre pintura, ancestralidade, corpo, espiritualidade, natureza e criação. Uma conversa sobre aquilo que pode ser visto, mas sobretudo sobre o que a arte ainda é capaz de tornar sensível — mesmo quando as palavras não alcançam... Venha conferir! (ENTREVISTA completa - LINK na BIO)

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11/09/2026

Evamm (Buenos Aires, 1987) é uma artista visual argentina radicada no Brasil, cuja prática se desenvolve no campo expandido da pintura, articulando gesto, materialidade e processos relacionais. Iniciou sua formação ainda na infância, em ateliês de desenho e pintura em Buenos Aires, e posteriormente aprofundou seus estudos na Universidad Nacional de las Artes (UNA), onde consolidou sua base técnica e conceitual.

Sua trajetória é atravessada por um contínuo diálogo entre produção artística, investigação sensível e atuação pedagógica. No Brasil, deu continuidade à sua formação sob orientação de artistas como Jayro Schmidt e José Maria da Cruz, experiências que contribuíram para o refinamento de sua linguagem e para a construção de uma poética própria. Sua pesquisa incorpora elementos orgânicos e simbólicos, tensionando pintura, corpo e território, e desdobrando-se em práticas que ultrapassam o espaço expositivo. Nesse contexto, sua atuação se estende a projetos comunitários, ações colaborativas e dispositivos de mediação artística, onde a arte opera como ferramenta de escuta, reconexão e transformação coletiva. Participou da 1a edição da Bienal Black Brazil Art, sendo contemplada com uma residência artística em Bolonha, Itália, e integrou o acervo do projeto Artistas Latinas. Em 2020, recebeu o Prêmio Lei Aldir Blanc pelo reconhecimento de sua contribuição cultural em Santa Catarina. Atualmente, desenvolve sua produção entre a pintura e o muralismo, ao mesmo tempo em que atua como orientadora de processos criativos e cofundadora do ateliê LA CASA, espaço dedicado à experimentação artística, formação e práticas coletivas.

EVAMM - €r!k@

10/09/2026

ENTREVISTA- Nesse mês, a Domi Galeria de Arte teve o prazer de conversar com o artista André Calazans, em um encontro marcado por sensibilidade, reflexão e paixão pela criação. Em um bate-papo generoso, o artista compartilha aspectos de sua trajetória, suas referências estéticas e o processo íntimo que dá origem às suas obras. Entre memória, intuição e emoção, Calazans revela como a arte atravessa sua vida muito além do ateliê — como forma de olhar o mundo e de traduzir em imagem aquilo que muitas vezes só pode ser sentido.

Em poucas palavras — ou imagens — quem é você quando não está produzindo arte?

Sou alguém movido por curiosidade, sensibilidade e, por que não dizer, uma boa dose de espanto. Em relação ao mundo, à natureza, às pessoas e suas atitudes e criações. Um observador que tenta entender e reciclar emoções próprias e alheias... (ENTREVISTA COMPLETA CONTINUA NO SITE - link na bio)

André Calazans

09/09/2026

André Calazans é um artista movido pela urgência de criar — seja com palavras, sons ou cores. Carioca, aprendeu cedo que a arte é uma forma de respirar. Formado em Publicidade, fez da imaginação o seu território de trabalho e da expressão, o seu ofício. Como escritor, publicou seis livros de ficção, tecendo enredos que transitam entre o humano e o poético. Como compositor, viu suas canções ganharem corpo e voz em diferentes produções musicais.

Colecionador de arte por paixão, integrou um coletivo que unia escritores e artistas visuais, participando de exposições em espaços como o MAM/RJ, o CCJF e a Casa Benet Domingo. Nessas experiências, aprendeu que a arte é diálogo — um espelho que reflete o outro, e um abismo que revela a si mesmo.

Agora, dá um novo passo: estreia como artista plástico. Suas telas são territórios de cor e de liberdade, onde o gesto encontra a emoção e o traço revela o que a palavra silencia. Em cada obra, pulsa o mesmo impulso que move sua escrita e sua música — o desejo de transformar o invisível em forma, o tempo em textura, e a vida em arte.

André Calazans

08/09/2026

Há artistas que falam sobre o que fazem. E há artistas que revelam, ao falar, quem são. Dionísio Jacob pertence claramente ao segundo grupo. Paulistano, formado em Artes Plásticas, herdeiro de uma família marcada pelo teatro, pelo cinema e pela literatura, ele carrega na obra e nas palavras uma rara combinação: rigor intelectual e sensibilidade poética — sem que um sufoque o outro.

Sua trajetória atravessa décadas de criação intensa, do teatro experimental dos anos 1970 ao desenvolvimento de um universo figurativo singular, com cromatismo forte e uma voz que transita com igual liberdade pelas artes visuais e pela escrita. Mas o que mais chama atenção em Dionísio não é a extensão do percurso, e sim a qualidade da presença com que ele habita cada obra — sempre como se estivesse criando pela primeira vez.

Nesta entrevista, ele fala sobre o impulso que nunca cessa, sobre o que a arte revela de quem a faz, e sobre o tipo de diálogo silencioso que uma obra pode estabelecer com quem a encontra. Uma conversa para ler com atenção — e, quem sabe, com alguma inquietação.... (ENTREVISTA COMPLETA NO SITE - link na BIO)

07/09/2026

Dionísio Jacob nasceu em São Paulo, em 1951, filho de dois artistas pioneiros da teledramaturgia e da antiga TV Tupi, no bairro do Sumaré. Cresceu cercado dos livros que os pais liam e adaptavam para os teleteatros e a literatura sempre foi presente em sua casa. Ainda assim, na adolescência se apaixonou pela pintura e pelo desenho o que o levou a cursar a Faculdade de Artes Plásticas (FAAP), chegando a fazer exposições e ilustrações de alguns livros.
Além de escrever livros adultos e juvenis e de elaborar roteiros para programas infantis como Rátimbum, Castelo Rátimbum, Cocoricó, nos últimos anos retomou a pintura em acrílico e tem exposto recentemente estes trabalhos.
Nas palavras do artista: "desde criança me desenvolvi numa atmosfera artística integral. Hoje em dia julgo que as atividades na área literária e visual são complementares e essenciais para mim. De fato, creio que sou um contador de histórias, seja por palavras, seja plasticamente. E a formação visual enriquece o meu texto de algum modo, assim como o contrário também se dá."....https://domigaleria.com.br/artista/89

Dionisio Dionisio Jacob

Endereço

Bauru, SP

Telefone

+5514997210210

Site

http://www.domigaleria.com.br/

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