Qual é o horário de funcionamento?

Terça-feira 10:00 - 19:00 Quarta-feira 10:00 - 19:00 Quinta-feira 10:00 - 19:00 Sexta-feira 10:00 - 19:00 Sábado 10:00 - 16:00

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Mitre Galeria

Fundada em 2015, pelos sócios Alexandre Romanini, Altivo Duarte e Rodrigo Mitre. Como política, minorias, espaço, relações, paisagem, o meio e o afeto.

Fundada em 2015, pelos sócios Alexandre Romanini, Altivo Duarte e Rodrigo Mitre, a Periscópio Arte Contemporânea é uma galeria de arte situada em Belo Horizonte, Minas Gerias, e tem como premissa que a arte pode transformar nossa forma de pensar, proporcionando uma visão para além do que está submerso, deslocando o olhar por cima de obstáculos e barreiras. Isso perpassa pela arte contemporânea, um

a arte que discute as problemáticas dos nossos dias atuais, pensamentos que atravessam nossas vidas cotidianas. Por isso temos como objetivo apresentar propostas expositivas singulares, teses contemporâneas, com pensamento crítico e olhares para o cotidiano que transitam pela pintura, gravura, desenho, vídeo, escultura e performance. Tudo é possível na arte desde que seja uma relação com o pensamento crítico e atual.

13/08/2026

Opening Today | Gisele Camargo

Mitre Galeria is pleased to present ‘candeia’, a solo exhibition by Gisele Camargo, opening today, from 6 pm to 9 pm, in São Paulo. Curatorial text by Miguel A. López.

In ‘candeia’, Gisele Camargo brings together two lines of investigation that gradually converge: the materiality of color and the intangible forces that connect celestial bodies to earthly life. Developed from the consolidation of her new studio in Serra do Cipó, the work emerges from a direct engagement with the landscape, its light and atmosphere.

At the center of the exhibition, large-scale polyptychs explore the chromatic and luminous variations of the lunar cycle, alongside paintings that evoke fluid and indeterminate forms, suspended between landscape, matter, and energy.

“Color thus ceases to be a stable attribute and becomes instead an event—an unstable vibration that oscillates between sensory experience, scientific observation, and poetic speculation. It is precisely in this instability that Camargo situates her practice.” — Miguel A. López

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Mitre Galeria tem o prazer de apresentar ‘candeia’, individual de Gisele Camargo, com abertura hoje, das 18h às 21h, em São Paulo, com texto curatorial de Miguel A. López.

Em ‘candeia’, Gisele Camargo articula duas linhas de investigação que gradualmente convergem: a materialidade da cor e as forças intangíveis que conectam os corpos celestes à vida terrestre. Desenvolvido a partir da consolidação de seu novo ateliê na Serra do Cipó, o trabalho emerge de uma relação direta com a paisagem, sua luz e atmosfera.

No centro da exposição, polípticos de grande escala exploram as variações cromáticas e luminosas do ciclo lunar, ao lado de pinturas que evocam formas fluidas e indeterminadas, suspensas entre paisagem, matéria e energia.

“A cor deixa, assim, de ser um atributo estável e passa a constituir um acontecimento: uma vibração instável que oscila entre a experiência sensorial, a observação científica e a especulação poética. É precisamente nessa instabilidade que Camargo situa sua prática.” — Miguel A. López

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Gisele Camargo Miguel López

30/07/2026

Save the Date | Gisele Camargo

Mitre Galeria is pleased to present ‘candeia’, a solo exhibition by Gisele Camargo, opening on August 13, from 6 pm to 9 pm, in São Paulo. Curatorial text by Miguel A. López.

In ‘candeia’, Gisele Camargo brings together two lines of investigation that gradually converge: the materiality of color and the intangible forces that connect celestial bodies to earthly life. Developed from the consolidation of her new studio in Serra do Cipó, the work emerges from a direct engagement with the landscape, its light and atmosphere.

At the center of the exhibition, large-scale polyptychs explore the chromatic and luminous variations of the lunar cycle, alongside paintings that evoke fluid and indeterminate forms, suspended between landscape, matter, and energy.

“Color thus ceases to be a stable attribute and becomes instead an event—an unstable vibration that oscillates between sensory experience, scientific observation, and poetic speculation. It is precisely in this instability that Camargo situates her practice.” — Miguel A. López
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Mitre Galeria tem o prazer de apresentar ‘candeia’, individual de Gisele Camargo, com abertura em 13 de agosto, das 18h às 21h, em São Paulo, com texto curatorial de Miguel A. López.

Em ‘candeia’, Gisele Camargo articula duas linhas de investigação que gradualmente convergem: a materialidade da cor e as forças intangíveis que conectam os corpos celestes à vida terrestre. Desenvolvido a partir da consolidação de seu novo ateliê na Serra do Cipó, o trabalho emerge de uma relação direta com a paisagem, sua luz e atmosfera.

No centro da exposição, polípticos de grande escala exploram as variações cromáticas e luminosas do ciclo lunar, ao lado de pinturas que evocam formas fluidas e indeterminadas, suspensas entre paisagem, matéria e energia.

“A cor deixa, assim, de ser um atributo estável e passa a constituir um acontecimento: uma vibração instável que oscila entre a experiência sensorial, a observação científica e a especulação poética. É precisamente nessa instabilidade que Camargo situa sua prática.” — Miguel A. López

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Gisele Camargo Miguel López

29/07/2026

A Mitre Galeria tem o prazer de anunciar a incorporação da obra ‘Sem título [Munição]’ (2025), de Manauara Clandestina, ao acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP).

Apresentada em ‘TRANSCLANDESTINA 3020’, a obra reúne 28 frascos de gel de estradiol, estrogênio utilizado em terapias hormonais, absorvido pela pele, que atua tanto no alívio de sintomas da menopausa quanto em processos de afirmação de gênero.

Ao deslocar esse material do campo biomédico para o simbólico, a artista articula corpo, política e sobrevivência. A obra inscreve uma tecnologia de cuidado que atravessa experiências dissidentes e tensiona regimes de controle sobre o corpo e afirma outras possibilidades de existência.

“A pesquisa de Manauara Clandestina parte da ideia de que sobreviver vai além de resistir ao colapso: implica criar novos caminhos dentro dele.” — Aldones Nino

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Mitre Galeria is pleased to announce the acquisition of the work ‘Untitled [Ammunition]’ (2025), by Manauara Clandestina, into the collection of the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP).

Presented in TRANSCLANDESTINA 3020, the work brings together 28 bottles of estradiol gel, an estrogen used in hormone therapies, acting in both menopausal care and gender affirmation processes.

By shifting this material from the biomedical field into the symbolic realm, the artist articulates body, politics, and survival. The work inscribes a technology of care that traverses dissident experiences, challenges regimes of control over the body, and affirms other possibilities of existence.

“The research of Manauara Clandestina is grounded in the idea that survival goes beyond resisting collapse: it involves creating new paths within it.” — Aldones Nino

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manauaraclandestina Museu de Arte de São Paulo

Manauara Clandestina (Manaus, Brasil, 1992)
Sem título (Munição), 2026
28 frascos de estradiol em gel (Oestrogel), 15 x 5 cm (cada), 17 x 200 cm (instalação)
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Doação José Seronni no contexto da exposição Histórias do Corpo, 2026-29
MASP.11898

28/07/2026

Luana Vitra | High Line Plinth 2026

Voting is now open for the High Line Plinth in New York, one of the city’s leading public art programs. Among the proposals is ‘Explanation of a Kiss’, by Luana Vitra, a sculpture that brings together two spherical forms as if drawn by an unseen force.

Referencing iron, present in the Earth’s core and in birds capable of sensing magnetic fields, the work articulates relationships between material, orientation, and movement, between ground and flight.

Voting is open until September 8. Visit thehighline.org via the link in bio, share your thoughts, and take part in the selection.
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Já está aberta a votação para o High Line Plinth, em Nova York, um dos principais programas de arte pública da cidade. Entre os projetos está ‘Explanation of a Kiss’, de Luana Vitra, escultura que aproxima duas formas esféricas como se atraídas por uma força invisível.

A obra faz referência ao ferro, presente no núcleo da Terra e em pássaros capazes de sentir o campo magnético do nosso planeta, articulando relações entre matéria, orientação e movimento, entre o chão e o voo.

A votação segue até 8 de setembro. Acesse thehighline.org pelo link na bio, deixe seu comentário e participe da seleção.

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Luana Vitra High Line Art The High Line

25/07/2026

Wallace Pato | Prenúncio de Alento

Today, July 25, is the final chance to visit ‘Harbinger of Solace’, a solo exhibition by Wallace Pato at Mitre Galeria. The exhibition features a curatorial text by Keyna Eleison.

Wallace Pato constructs landscapes through fragments: surfaces where scenes from distinct times and states coexist. The paintings operate through juxtaposition and discontinuity, opening space for fabulation as a mode of construction: figures that gather, suggesting forms of coexistence, or a solitary character that suspends any stable narrative. Between proximities and ruptures, a territory in constant reinvention.

“Nothing emerges to illustrate the everyday, but to expand it emotionally. There is a refusal to accept that life can be reduced to violence or lack. What his work offers is another grammar: that of encounter, desire, the sensuality of presence, the beauty that arises among friends, music, love, streets, drinks, backyards, and the excesses that make up life.” — Keyna Eleison
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Hoje, 25 de julho, é a última chance de visitar ‘Prenúncio de Alento’, exposição individual de Wallace Pato na Mitre Galeria. A mostra conta com texto curatorial de Keyna Eleison.

Wallace Pato constrói paisagens por recortes: superfícies onde cenas de tempos e estados distintos coexistem. As pinturas operam por justaposição e descontinuidade, abrindo espaço para a fabulação como modo de construção: figuras que se agrupam, sugerem convivência, ou um personagem solitário que suspende qualquer narrativa estável. Entre aproximações e rupturas, um território em permanente reinvenção.

“Nada surge para ilustrar o cotidiano, mas para expandi-lo emocionalmente. Existe uma recusa em aceitar que a vida seja reduzida à violência ou à falta. O que sua obra oferece é outra gramática: a do encontro, do desejo, da sensualidade da presença, da beleza que nasce entre amigos, músicas, amores, ruas, bebidas, quintais e excessos que fazem a vida.” — Keyna Eleison
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Wallace Pato Keyna Eleison

23/07/2026

| Looking back at the artist residency of Luana Vitra (Luana Vitra ) at Gasworks, London, which took place from 8 April to 23 June 2026.

During her time at Gasworks, the artist expanded her research into quantum entanglement as a way of thinking about metals, turning her attention to the presence of iron in the cosmos. As a material that marks the final stage in the life cycle of a star before its collapse, iron also signals the possibility of regeneration, enabling the formation of new elements and the birth of new stars.

Engaging with the invisible dynamics of matter, Vitra’s research moves between scientific inquiry and speculative thought, exploring the energetic, symbolic and affective dimensions embedded in mineral forms.

Luana Vitra’s residency was supported by The P**A Foundation, as part of the UK–Brazil Season of Culture.
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| Relembrando a residência artística de Luana Vitra (Luana Vitra) na Gasworks, em Londres, realizada de 8 de abril a 23 de junho de 2026.

Durante sua estadia na Gasworks, a artista expandiu sua pesquisa sobre o entrelaçamento quântico como forma de pensar os metais, voltando sua atenção para a presença do ferro no cosmos. Como um material que marca o estágio final do ciclo de vida de uma estrela antes de seu colapso, o ferro também aponta para a possibilidade de regeneração, permitindo a formação de novos elementos e o nascimento de novas estrelas.

Em diálogo com as dinâmicas invisíveis da matéria, a pesquisa de Vitra transita entre investigação científica e pensamento especulativo, explorando as dimensões energéticas, simbólicas e afetivas presentes nas formas minerais.

A residência de Luana Vitra contou com o apoio do Instituto P**a, como parte da Temporada Cultural Brasil–Reino Unido.

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Luana Vitra Gasworks Prêmio P**A - Instituto P**A

23/07/2026

Chegança | Museu Vassouras

Últimos dias para visitar ‘Chegança’, exposição coletiva em cartaz no Museu Vassouras, sob curadoria de Marcelo Campos.

A mostra apresenta um panorama das paisagens de ontem e de hoje: os fluxos contínuos do rio Paraíba e das antigas estradas de ferro; as festas, os milagres, os quintais; os cantos e orações de quem vive aqui e de quem já partiu, reunindo as muitas presenças que marcam a história cultural da região.

Organizada nos eixos Folias, V***r e Milagre, a exposição reúne obras de artistas contemporâneos, acervos históricos, instrumentos, vestimentas, documentos, objetos e testemunhos que propõem reflexões sobre a formação cultural local e seu legado para o Brasil.

A coletiva reúne mais de 60 artistas, entre eles Aline Motta, Diego Mouro, Wallace Pato, Gê Viana, Pedro Neves e Hariel Revignet.

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Last days to visit ‘Chegança’, a group exhibition on view at Museu Vassouras, curated by Marcelo Campos.

The exhibition presents a panorama of past and present landscapes: the continuous flows of the Paraíba River and the old railway lines; festivities, miracles, and backyards; the songs and prayers of those who live here and those who have passed, bringing together the many presences that shape the cultural history of the region.

Organized around the axes Folias, V***r, and Milagre, the exhibition brings together contemporary artworks, historical collections, instruments, garments, documents, objects, and testimonies that reflect on the region’s cultural formation and its legacy for Brazil.

The group show features more than 60 artists, including Aline Motta, Diego Mouro, Wallace Pato, Gê Viana, Pedro Neves, and Hariel Revignet.
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Museu Vassouras Marcelo Campos Thayná Trindade

17/07/2026

Manauara Clandestina | 16th Gwangju Biennale

Mitre Galeria is pleased to announce Manauara Clandestina’s participation in the Brazilian Pavilion at the 16th Gwangju Biennale, curated by Aldones Nino and Bruna Levi, with ‘A Cobra Grande’ (2026), a textile installation created in collaboration with her brother, Henrique de Farias. This post features stills from the video performance that is part of the work.

Currently in residence at AiR 351 in Cascais, Portugal, the artist continues her investigation into displacement, memory, and transformation. Rooted in migration and reunion, the work turns a family journey into a creative process, connecting Cascais, the Tropismo residency in Seoul, and the Brazilian Pavilion.

Structured as a large textile body in motion, ‘A Cobra Grande’ gathers uniforms, fabrics, and elements of labor, carrying traces of use, effort, and survival. These materials become extensions of the migrant body: surfaces that clothe, shape, and protect while bearing the marks of those who cross borders to reinvent life.
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A Mitre Galeria tem o prazer de anunciar a participação de Manauara Clandestina no Pavilhão do Brasil da 16ª Bienal de Gwangju, curado por Aldones Nino e Bruna Levi, com ‘A Cobra Grande’ (2026), instalação têxtil realizada em colaboração com seu irmão, Henrique de Farias. Esta publicação apresenta stills da vídeo performance que integra a obra.

Atualmente em residência na AiR 351, em Cascais, Portugal, a artista dá continuidade à sua investigação sobre deslocamento, memória e transformação. Partindo da migração e do reencontro, a obra transforma uma jornada familiar em processo criativo, conectando Cascais, a residência Tropismo, em Seul, e o Pavilhão do Brasil.

Estruturada como um grande corpo têxtil em movimento, ‘A Cobra Grande’ reúne uniformes, tecidos e elementos do trabalho, carregando vestígios de uso, esforço e sobrevivência. Esses materiais tornam-se extensões do corpo migrante: superfícies que vestem, moldam e protegem, registrando as marcas de quem atravessa fronteiras para reinventar a vida.
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manauaraclandestina 재단법인 광주비엔날레 Gwangju Biennale Foundation

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FT [PH]: Raffaelle Oliveira
2-3
FT [PH]: Gonzalo Gaudenzi

11/07/2026

Juliana Matsumura | Prêmio P**a 2026

A Mitre Galeria celebra a indicação de Juliana Matsumura ao Prêmio P**A 2026. Sua prática transita entre desenho, instalação, vídeo, escrita e performance, articulando uma investigação sensível sobre as relações entre corpo, ancestralidade e território. De origem nipo-baiana, a artista aborda a diáspora japonesa e o êxodo nordestino no Brasil por meio de uma rememoração poética de seus antepassados.

Entre seus reconhecimentos recentes estão o Apoio de Criação da Fundação Gulbenkian (2021) e o Prêmio da Fondazione Fiera Milano na MIART (2025). A votação do primeiro turno do Prêmio P**a 2026 segue até o dia 12. Acesse pelo link na bio.

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Mitre Galeria celebrates Juliana Matsumura’s nomination for the P**A Prize 2026. Her practice moves across drawing, installation, video, writing, and performance, articulating a sensitive investigation into the relationships between body, ancestry, and territory. Of Japanese-Bahian descent, the artist addresses the Japanese diaspora and the Northeastern exodus in Brazil through a poetic remembrance of her ancestors.

Among her recent recognitions are the Creation Support Grant from the Gulbenkian Foundation (2021) and the Fondazione Fiera Milano Award at miart (2025). Voting for the first round of the P**A Prize 2026 is open until the 12th. Access it via the link in bio.

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Juliana Matsumura Prêmio P**A - Instituto P**A

10/07/2026

Manauara Clandestina | Solar

Manauara Clandestina integra a coletiva ‘Eu Prefiro Ser’, no Solar , instituição autônoma e colaborativa dedicada à experimentação em arte e educação no Rio de Janeiro. A artista apresenta ‘Coleção TRANSCLANDESTINA 3020 #1’ (2026), uma composição têxtil elaborada a partir de diferentes tecidos e materiais, desdobramento de sua participação na 36ª Bienal de São Paulo.

Celebrando os 85 anos de Ney Matogrosso, a mostra reúne cerca de cinquenta artistas do Brasil e da América Latina em uma reflexão sobre liberdade, metamorfose, transgressão e reinvenção: dimensões que atravessam sua trajetória e seguem inspirando diferentes gerações.

Com curadoria de Bernardo Mosqueira, Matheus Morani e Pablo León de la Barra, ‘Eu Prefiro Ser’ propõe um mergulho no universo artístico de Ney, afirmando a potência da arte como exercício de liberdade e imaginação coletiva.

Em exibição até 17 de outubro.
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Manauara Clandestina is part of the group exhibition ‘Eu Prefiro Ser ‘ at Solar , an autonomous and collaborative institution dedicated to experimentation in art and education in Rio de Janeiro. The artist presents ‘Coleção TRANSCLANDESTINA 3020 #1’ (2026), a textile composition made from various fabrics and materials, unfolding from her participation in the 36th São Paulo Biennial.

Celebrating the 85th anniversary of Ney Matogrosso, the exhibition brings together around fifty artists from Brazil and across Latin America in a reflection on freedom, metamorphosis, transgression, and reinvention: dimensions that run through his trajectory and continue to inspire different generations.

Curated by Bernardo Mosqueira, Matheus Morani, and Pablo León de la Barra, Eu Prefiro Ser offers an immersion into Ney’s artistic universe, affirming the power of art as an exercise in freedom and collective imagination.

On view through October 17.
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manauaraclandestina Solar

Endereço

Rua Tenente Brito Melo, 1217
Belo Horizonte, MG
30180-070

Horário de Funcionamento

Terça-feira	10:00 - 19:00
Quarta-feira	10:00 - 19:00
Quinta-feira	10:00 - 19:00
Sexta-feira	10:00 - 19:00
Sábado	10:00 - 16:00

Telefone

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