Galeria Um Lugar ao Sol

Galeria Um Lugar ao Sol A Galeria de Arte Um Lugar ao Sol, de Munira Calluf, está localizada no centro histórico da cidade

A Galeria da Arte Um lugar ao Sol, localizada no centro histórico de Curitiba, é um casarão construído em 1898 que foi totalmente restaurado e devolvido à cidade como espaço cultural. Inaugurada em 2000, a galeria foi se aprimorando e hoje possui um acervo variado que conta com artistas de diversas escolas e estilos, trazendo o melhor da arte brasileira e prestigiando artistas locais. Além da gran

de variedade de telas, temos um espaço dedicado exclusivamente às esculturas no piso superior.

----------------------------------------------

The Art Gallery Um Lugar ao Sol, located at the historical center of Curitiba, is an old house built in 1898 that was completely restored and turned into a cultural place. Opened on 2000, the gallery was slowly but continuously improving itself and today has a vast and distinguished collection that includes artists from various schools and styles, bringing you the best of brazilian art and promoting local artists. Besides the great diversity of paintingm we have a special place dedicated exclusively to sculptures at the upper room.

14/05/2026

Apresentamos Pulga Carvalho, artista nascido em Campinas (SP), com uma trajetória marcada pelo uso intenso das cores e pela liberdade na forma de pintar. Seu trabalho segue um caminho mais intuitivo, onde cores e formas surgem de maneira espontânea, criando obras cheias de energia e abertas à interpretação.

Com obras em coleções no Brasil e no exterior, Pulga Carvalho agora passa a integrar o acervo da galeria. Entre em contato para mais informações ou solicite o catálogo completo.

13/05/2026

Aos 22 anos, Valquíria ganhava a vida com bordados, realizados tanto à máquina quanto à mão, sempre com atenção minuciosa aos detalhes. Mais tarde, já em São Paulo, teve um encontro decisivo com o artista plástico Pablo Elgueta, que a incentivou a transpor seus bordados para a pintura. Ao experimentar essa nova linguagem, identificou-se imediatamente e deu início a uma trajetória contínua na arte naif.

No vídeo apresentado, é possível ver mais de perto as três últimas novidades da artista em nossa galeria.

10/05/2026

Golden Rose Apples, por Renato Meziat.
óleo sobre tela, 2026.
-
Valor sob consulta.

10/05/2026

Mais uma chance de você ter a obra de um dos brasileiros mais vendidos na Sotheby’s e na Christie’s.

Hoje, gostaríamos de anunciar a obra Golden Rose Apples, o último lançamento do artista, agora disponível em nossa galeria.

Nossa última postagem sobre o primeiro museu subaquático do Brasil, criado pelo artista Adélio Sarro, está gerando grand...
08/05/2026

Nossa última postagem sobre o primeiro museu subaquático do Brasil, criado pelo artista Adélio Sarro, está gerando grande repercussão — já são mais de 200 mil visualizações.

Aproveitando esse momento, apresentamos a mais recente novidade que chegou à galeria: a obra Tudo Perfeito (1991), executada em óleo sobre tela. Trata-se de uma daquelas cenas marcantes em que Sarro imprime sua sensibilidade única, revelando o cuidado com seus personagens e o carinho especial com os animais.

Our latest post about the first underwater museum in Brazil, created by the artist Adélio Sarro, is generating great buzz — it has already surpassed 200,000 views.

Taking advantage of this moment, we are pleased to present the latest piece that has arrived at the gallery: Tudo Perfeito (1991), executed in oil on canvas. It is one of those remarkable scenes in which Sarro conveys his unique sensitivity, revealing his care for his characters and his special affection for animals.

06/05/2026

Hoje você acompanha um trecho da entrevista do artista Adélio Sarro sobre a criação do primeiro museu subaquático do Brasil. O chamado veio durante uma viagem, quando foi convidado pelo governo a assumir o projeto — dias após um acidente que quase lhe custou dois dedos, ainda com a mão machucada.

Mesmo assim, aceitou o desafio e seguiu por meses trabalhando na base da confiança, sem garantias contratuais durante boa parte do processo. As esculturas ganharam forma inspiradas no cotidiano e na vida ligada ao mar, acompanhadas de uma intensa pesquisa de materiais, especialmente do concreto, buscando resistência, durabilidade e menor impacto ambiental. Ao todo, 15 obras foram submersas a cerca de 500 metros da Praia do Guaiúba, no Guarujá, unindo arte, superação e engenharia.

O segundo Centro de Visitação Subaquático já está em andamento e deve ser implantado em São Sebastião (SP).

Ferreira (1953) constrói sua obra a partir de um olhar sensível para a Mata Atlântica, retratando seus pássaros, fontes,...
04/05/2026

Ferreira (1953) constrói sua obra a partir de um olhar sensível para a Mata Atlântica, retratando seus pássaros, fontes, habitantes e a vida cotidiana da região da Estação Ecológica Juréia-Itatins. Desde jovem, encontrou na arte sua forma de expressão, entre a pintura e a música, influenciado pelo avô maestro e pianista e pelo incentivo de sua mãe, também pianista.

Em Anoitecer no Rio, Ferreira nos conduz a um instante silencioso da Mata Atlântica, quando a lua ilumina a paisagem, as casas se refletem na água e a vida simples às margens do rio ganha um tom de poesia, revelando esse encontro delicado entre natureza, cotidiano e memória.

Ferreira (1953) builds his work from a sensitive gaze toward the Atlantic Forest, portraying its birds, springs, inhabitants, and the everyday life of the region around the Juréia-Itatins Ecological Station. From a young age, he found in art his form of expression, between painting and music, influenced by his grandfather, a conductor and pianist, and encouraged by his mother, who was also a pianist.

In Anoitecer no Rio (Nightfall on the River), Ferreira leads us into a quiet moment in the Atlantic Forest, when the moon illuminates the landscape, the houses are reflected on the water, and the simple life along the riverbanks gains a poetic tone, revealing this delicate encounter between nature, everyday life, and memory.

03/05/2026

Depois de uma semana muito especial, marcada por clássicos da arte paranaense e por nomes como Guido Viaro e Daniel Freire, chegamos ao final dessa sequência com Theodoro de Bona.

E podemos dizer que são duas obras em uma, datadas de 1945: no verso, um menino brincando em um galinheiro; na frente, uma cena de estábulo. Uma pintura simples, mas com muita presença, luminosidade e encanto.

30/04/2026

Daniel Freire (1926 - 2000) é um daqueles artistas ainda pouco lembrados na literatura sobre a arte paranaense, mas sua trajetória é significativa e muito relevante para o nosso estado. Foi aluno da Escola de Andersen e dividiu ateliê com Freyesleben e Kurt Boiger.

Sua pintura tem forte vínculo com o Paraná, especialmente nas paisagens da Serra do Mar e nos cenários em que o pinheiro-do-paraná aparece como elemento recorrente, tratado com sensibilidade poética e rigor técnico. É o caso da pintura apresentada hoje, que também pode ser sua!

Em sua nova obra, os “batatinhas” de Ricardo Ferrari brincam pelos galhos em uma cena leve e cheia de lembranças da infâ...
29/04/2026

Em sua nova obra, os “batatinhas” de Ricardo Ferrari brincam pelos galhos em uma cena leve e cheia de lembranças da infância. No todo, essas brincadeiras formam quase uma árvore da vida, onde cada galho parece representar um momento do nosso caminho.

Ricardo Ferrari (1951) é um pintor que recria, em acrílica sobre tela, um universo infantil marcado por brincadeiras, quintais e pela liberdade da infância. Sua obra tem caráter nostálgico, com cenas atemporais e personagens chamados “batatinhas”, que traduzem memória, afeto e um Brasil interiorano cheio de poesia.

In his new work, Ricardo Ferrari’s “batatinhas” play along the branches in a light scene filled with childhood memories. As a whole, these playful moments almost form a tree of life, where each branch seems to represent a moment along our journey.

Ricardo Ferrari (1951) is a painter who recreates, in acrylic on canvas, a childlike universe marked by play, backyards, and the freedom of childhood. His work carries a nostalgic tone, with timeless scenes and characters called “batatinhas,” expressing memory, affection, and a poetic vision of Brazil’s countryside.

25/04/2026

Guido Viaro não foi apenas um artista, mas um construtor da arte paranaense. Embora tenha nascido em 1897, seu legado foi deixado em instituições que podemos mencionar aqui.

Foi fundador do , professor da .oficial, e hoje temos o , que leva o seu nome e a sua história.

Adquirir uma obra dele é levar consigo um pedaço da arte paranaense.

Endereço

Rua Jaime Reis, 134/São Francisco
Curitiba, PR
80510-010

Horário de Funcionamento

Segunda-feira 10:00 - 18:00
Terça-feira 10:00 - 18:00
Quarta-feira 10:00 - 18:00
Quinta-feira 10:00 - 18:00
Sexta-feira 10:00 - 18:00
Domingo 10:00 - 13:30

Telefone

+554130137873

Notificações

Seja o primeiro recebendo as novidades e nos deixe lhe enviar um e-mail quando Galeria Um Lugar ao Sol posta notícias e promoções. Seu endereço de e-mail não será usado com qualquer outro objetivo, e pode cancelar a inscrição em qualquer momento.

Entre Em Contato Com O Museu

Envie uma mensagem para Galeria Um Lugar ao Sol:

Compartilhar