Qual é o horário de funcionamento?

Segunda-feira 12:00 - 22:00 Terça-feira 12:00 - 22:00 Quarta-feira 12:00 - 22:00 Quinta-feira 12:00 - 22:00 Sexta-feira 12:00 - 22:00 Sábado 12:00 - 22:00 Domingo 12:00 - 22:00

Galeria EIXO Arte Contemporânea

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Brasil
Niterói, RJ
Galeria EIXO Arte Contemporânea

A EIXO é uma Galeria de Arte voltada para novas experimentações no campo das artes visuais. Galeria de Arte Contemporânea.

Promovemos exposições e grupos de estudos
Coordenação Geral de Sara Figueiredo
Consultoria Artística de Bianca Madruga e Vilmar Madruga

12/05/2026

Envie o seu portfólio até o dia 15 de maio!!

Você esteve conosco em algum momento dessa década, e agora chegou a hora de celebrarmos juntos onde tudo começou. A coletiva EIXO completa 10 anos de fomento, conexões e resistência na arte contemporânea, e não poderíamos comemorar esse marco sem os artistas que deram vida às nossas exposições ao longo dos anos.

Estamos preparando a nossa Coletiva de Aniversário, uma edição histórica e inteiramente imersiva em nossa galeria virtual. Queremos reencontrar sua produção e mostrar como ela continua pulsando em diálogo com o cenário atual.

Por que participar desta edição?
Além da visibilidade em nossas plataformas, preparamos um formato que prioriza a troca e o desenvolvimento profissional:

Imersão Digital: Exposição em galeria virtual.
Consultoria Individual: Um momento online exclusivo para conversar sobre sua produção.
Roda de Conversa: Troca de experiências via Google Meet com os outros artistas selecionados.

📌 Informações Práticas
Inscrições: De 01 a 15 de maio de 2026.
Lançamento: 01 de junho de 2026.
Onde: Site oficial e Instagram da EIXO.

Como renovar essa parceria: Envie para o e-mail [email protected]:

Seu Portfólio em PDF (nossa curadoria selecionará até 3 trabalhos).
Taxa de participação: R$200,00 (os dados bancários serão enviados após o recebimento do portfólio).

Vamos celebrar dez anos de arte, rede e futuro. Esperamos o seu trabalho para tornar essa ocupação histórica!

Entra novamente na ΞIXO 💝

05/05/2026

10 Anos de Coletiva EIXO! 🎉🖤

Relembramos a participação especial de Cristina de Pádula na nossa primeira edição, em 2016.

A produção de Cristina é marcada por um contrato auto-imposto e provocativo: apresentou a produção que há mais de 20 anos, ela trabalhava com os mesmos 700 quilos de parafina pigmentada de preto. Sua obra explora o limite, a restrição e a impermanência, permitindo que os trabalhos sejam transformados e até destruídos.

A partir dos restos, das cinzas e da matéria infinita, a artista transforma a perda e o trauma em uma profunda experiência elaborativa.

🎥 No Reels, destacamos a obra O objeto (2014) e o vídeo Outra Cena (2015).

ArteBrasileira

04/05/2026

10 Anos da coletiva EIXO
Faça parte da nossa Coletiva de Aniversário!
Uma década de conexões, experimentações e fomento à produção contemporânea. A EIXO celebra os 10 anos da coletiva, e para marcar essa trajetória incrível, estamos preparando a nossa tradicional exposição virtual em um formato inteiramente imersivo e digital.

Convidamos artistas, criadores e entusiastas da arte a se inscreverem e fazerem parte desta edição histórica, que ocupará nossa galeria virtual para celebrar a vitalidade da arte contemporânea.

Mais do que uma exposição, este é um espaço de celebração, resistência e diálogo sobre o futuro do nosso setor. Convidamos você a fazer parte desse momento histórico!

🗓️ Datas Importantes:
Inscrições: 01 de maio a 15 de maio de 2026.
Lançamento da Exposição: 01 de junho de 2026.

Plataformas: Site oficial da EIXO e Instagram.

📌 Como se Inscrever
Os artistas interessados devem enviar para nosso e-mail
[email protected]

1. Portfólio em formato PDF. (Serão selecionados pela equipe até 3 trabalhos para serem apresentados e divulgados);

2. Taxa de participação: R$200,00 (destinados à produção, curadoria e manutenção das plataformas digitais); Isentos para quem já participou da primeira edição.

3. Os dados bancários serão enviados por e-mail após o recebimento do portfólio.

💬 Diferencial:
Durante o período da exposição, realizaremos uma consultoria individual online (a ser agendada) e roda de conversa pelo google meet com os artistas participantes

Entra na ΞIXO

30/04/2026

Hoje é dia de e nós relembramos este momento marcante! 🔙✨
Há exatos 10 anos (em 2016), o Castelinho do Flamengo (RJ) recebia a exposição Vamos Comer as Coisas do Mundo (exposição virtual), uma provocação artística que marcou a nossa trajetória.
A mostra, com curadoria de Lúcia Avancini (em memória) e a convite da EIXO Arte Contemporânea, reuniu 16 artistas convidados em uma verdadeira celebração da antropofagia na arte contemporânea. A proposta era abocanhar o mundo, questionar nossas certezas e sacudir a imobilidade através de diferentes linguagens, como fotografia, arte digital, vídeo arte e intervenções.
Artistas que fizeram parte dessa história:
Aleteia Daneluz, Alexandre Dacosta, Alexandre Murucci, Carlos Cesari, Christina Amaral, Eduardo Mariz, Gilda Santiago, Isabel Löfgren, Laura Bonfá Burnier, Lucia Avancini, Lucio Volpini, Mariana Starling, Marilou Winograd, Miriam Pech, Papaimagem e Ricardo Simões
Direção e coordenação Sara Figueiredo

Você chegou a visitar o Castelinho do Flamengo em 2016 para ver essa exposição? Conta para mim nos comentários!

13/04/2026

Rossana Jardim • Bicicletas no Poste • instalação de lambe-lambe no poste
eixo + poste + barbudos malaios • Galeria do Poste

Esta obra é feita com colagens de gravuras de detalhes de um mesmo elemento, que é a bicicleta. As cores de representação dessa imagem são o vermelho e o preto, que são as mesmas cores da placa acima das colagens.
E a placa tem um sinal objetivo que é o de proibido seguir, o sinal de contramão. Numa interpretação ética e existencialista, apresenta-se a perspectiva da escolha. Toda escolha – esta é uma ideia sartriana – toda decisão, tudo o que faço, num exercício da liberdade, veta simultaneamente inúmeras possibilidades existentes naquele mesmo momento, desde escolhas mais banais até aquelas mais fundamentais, espirituais ou de representação política e mesmo em relação à vida em si. Toda ação, toda decisão, toda escolha é, portanto, uma escolha entre milhares possíveis.
Adicionalmente, nem todos os caminhos conduzem ao mesmo lugar. Ao escolher determinado caminho – por exemplo, a luta pela igualdade social –, eu veto para minha vida outros tipos de caminhos. Ao escolher a ausência de espiritualidade, da mesma forma, bloqueio as demais opções.
A vida é feita de escolhas e escolhas por determinados caminhos. Com essa função muito forte, a escolha pelo caminho determina a vida do indivíduo, determina sua identidade, ou melhor, constitui sua identidade. E, na realidade, como é sempre uma escolha entre muitas, é sempre uma escolha mais pelos caminhos que não vou seguir – e daí a placa de contramão.
Esta obra também pode sugerir uma desconstrução de valores, numa proposta mais subversiva, segundo a qual a bicicleta pode ser exatamente aquilo que nos leva a subverter valores preconceituosos, caminhando no sentido inverso ao sugerido pelo senso comum mais conservador. Neste enfoque, a bicicleta assumiria o papel de um meio de transporte que nos possibilita percorrer o sentido contrário aos valores estabelecidos pela
sociedade capitalista, por exemplo.
O sentido lúdico e o sentido ecológico podem ser amplamente conectados à bicicleta. Muitas vezes, ser lúdico é ir na contramão.

09/04/2026

Patricia Bandeira • Uma serpente é só uma cobra • instalação
eixo + poste + barbudos malaios • Galeria do Poste

Serpente de tecido e enchimento de fibra 9 m de comprimento x 0,20 m de diâmetro
O foco deste trabalho é se colocar ao lado de teólogas feministas que através da reinterpretação da narrativa bíblica abordam a serpente como símbolo de sabedoria e questionamento, ao invés de tentação e pecado, numa tentativa de desconstrução do mito de Eva pecadora (mulheres pecadoras).

Patricia Bandeira vive e trabalha em Niterói, RJ, onde faz parte do coletivo de artistas da Oficina de Arte dos Pescadores Artesanais de Piratininga - A Canoa.
Sua pesquisa artística está centrada em duas frentes, as plantas e o território, combinando
técnicas que transitam entre a colagem, a produção de monotipias em placa de gelatina e a
coleta de fragmentos descartados pelo mundo.

08/04/2026

Nina Lua • Prefiro não ser sua mulher • instalação
eixo + poste + barbudos malaios • Galeria do Poste

elementos:
barro, cimento, poita, corda de pesca (4 metros)

QUALQUER COISA
DEPOIS DO NÃO
É CRIME!

mulheres sofrem todo tipo de violência em seus corpos passagem paisagem que se quer posse numa estrutura fálica abusadora subvertendo a forma, uma fenda v***a se abre expulsando cordas amarras

usando o poste como suporte de abertura para uma fenda de barro (4m do chão), criada a partir da mistura do barro coletado nos arredores com palha e cimento, cria-se uma abertura por onde vazam cordas presas a uma poita, fincada na abertura superior da fenda

Nina Lua é artista visual e antropóloga. De Maringá-PR, vive e trabalha em Niterói-RJ,
onde colabora com coletivos culturais e oferece oficinas de expressão em argila abertas à comunidade.

07/04/2026

Maria Ruch • Caminhante Noturno • instalação
eixo + poste + barbudos malaios • Galeria do Poste

Em busca de respiros
Poste por poste...
Encontro entre fios elétricos e galhos
disfarçados...
Árvores de papel!

“ Vai caminhante
Antes da noite morrer
Vai caminhante
Luzes, câmera
Canção, que horas são?
Sombra na esquina
Alguém, Maria “
(...)
“ Pisa o silêncio caminhante noturno “
(Arnaldo Baptista & Rita Carvalho)

Duelo
Raízes sobreviventes X Poste
Natureza x Urbanização descontrolada

Registro das mudanças sofridas por 3 árvores no período de 2 meses durante a caminhada noturna da fotógrafa.
De galhos secos, nascimento de folhas, raízes arrancadas por tempestades até a retirada total de uma dessas árvores.
Como resultado temos 3 fotografias que nos remetem a esse ato de resistência e o que sobrou de vida.
Um misto de terra, lixo, tijolos, luzes e sombras.

Trabalho no poste:
Lambe com impressões de 3 fotografias em tamanho A4 (21x 29,7 cm) coladas alternadamente no poste.

Maria Ruch, nascida em Niterói, RJ, iniciou seus estudos em Fotografia no ano de 2004 na Sociedade Fluminense de Fotografia no curso de Laboratório em Preto e Branco.
Encantada pelo que aprendeu e viu nesse curso, passou a se dedicar ao estudo da Fotografia em suas várias vertentes passando a se profissionalizar como fotógrafa de eventos, retratos e shows.
Seu trabalho autoral é um misto de todos os seus interesses desde a infância: o antigo, a memória, o inusitado, o diferente, o resto, o som, o que não está no lugar certo, o que ninguém vê, a solidão de cada ser.

06/04/2026

Luciane Villanova • Nó de Si • instalação
eixo + poste + barbudos malaios • Galeria do Poste

Nó de Si
Material: Cipós
Esse trabalho consiste na colocação do cipó ao redor do poste até a altura de 1.59m
Este trabalho investiga o tempo não linear, a vida, o vazio que nos constitui .
A altura do trabalho corresponde a altura da artista

Luciane Villanova vive e trabalha no Rio de Janeiro. É formada em Arquitetura pela UFRJ. Iniciou sua formação em Artes Visuais em 2019.

A artista tem como ponto de partida o desejo de investigar os restos, a impermanência, o indizível, o impossível da linguagem. O trabalho se apresenta com elementos de luz e sombra buscando um movimento que revela/ desvela o que nem sempre está visível ao primeiro olhar. Utiliza materiais ordinários como gazes, restos de tecidos, vergalhões, cipós e barro evocando a transitoriedade.

03/04/2026

Jizo • Qual era sua face antes dos seus pais nascerem? • instalação
eixo + poste + barbudos malaios • Galeria do Poste

A obra propõe a transformação de um poste urbano em um elo simbólico de conexão
com o passado, deslocando sua função utilitária para um campo ritual e reflexivo. O
trabalho investiga questões relacionadas à ancestralidade, identidade, apagamento
cultural e espiritualidade no contexto da cidade.
A instalação foi composta por sete pequenas máscaras escultóricas, com dimensões
aproximadas entre 15 e 20 cm, inspiradas em máscaras de diferentes tradições
africanas, como as dos povos Lega, Igbo e G**o. As peças foram confeccionadas a partir
de latas de tinta spray reutilizadas, pintadas e intervencionadas com tinta acrílica, spray
e marcador permanente.
As máscaras foram conectadas por uma corda manualmente entrelaçada, dispostas
verticalmente desde a altura aproximada do rosto humano até o solo, que a própria
corda toca, estabelecendo uma linha contínua entre suspensão e aterramento.
A obra buscou instaurar no espaço urbano uma zona de suspensão e estranhamento,
na qual a presença dessas faces fragmentadas e deslocadas de seu contexto ritual
provocou reflexões sobre origem, continuidade, pertencimento e memória no ambiente
contemporâneo.

Endereço

Avenida Visconde Do Rio Branco, 880/São Domingos
Niterói, RJ
24020-007

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	12:00 - 22:00
Terça-feira	12:00 - 22:00
Quarta-feira	12:00 - 22:00
Quinta-feira	12:00 - 22:00
Sexta-feira	12:00 - 22:00
Sábado	12:00 - 22:00
Domingo	12:00 - 22:00

Site

http://www.eixoarte.com/

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