OBRAS DE ARTE - MITOLOGIA

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PÁGINA PESSOAL DE PINTURAS SOBRE MITOLOGIA
Ebert-Mazierø Łenice/ RS, Brasil

Artista: Piero di Cosimo (Piero di Lorenzo) Nascimento: 2 de janeiro de 1462, FlorençaMorte: 12 de abril de 1522 (60 ano...
23/01/2023

Artista: Piero di Cosimo (Piero di Lorenzo)
Nascimento: 2 de janeiro de 1462, Florença
Morte: 12 de abril de 1522 (60 anos), Florença
Ocupação pintor
Estilo: arte renascentista

Prócris era casada com o Rei Céfalo da Tessália. Amavam-se com profunda ternura, porém sua felicidade terminou quando Eos, deusa da aurora de dedos cor-de-rosa, apaixonou-se por Céfalo e raptou-o para que vivesse ao seu lado. Apesar de toda a sua beleza, ela não conseguiu conquistar o amor de Céfalo. Por fim, perdendo as esperanças, consentiu que ele retornasse para viver com a esposa.

No entanto, sentindo-se abandonada pelo amante, Eos sugeriu que a sua esposa Prócris teria um amante e aconselhou a Céfalo de se disfarçar em um rico mercador e tentar seduzir Prócris com ricos presentes, prometendo-lhes muitos outros presentes caso ela se entregasse a ele. Assim colocaria à prova a fidelidade da esposa e mostraria o quanto os homens são crédulos e ingênuos.

A princípio Céfalo relutou mas disfarçou-se e fez a corte a Prócris com tanto êxito que afinal ela lhe prometeu ser sua. Nesse momento Céfalo arrancou furioso o disfarce revelando sua identidade, concordando com tudo que lhe havia dito Eos: todas as mulheres são infiéis e os homens são fáceis de enganar. Prócris ficou envergonhada e se exilou em outro país, abandonando Céfalo a seus tristes pensamentos.

Passado algum tempo, Prócris conquistou os favores da deusa Ártemis, que lhe presenteou com uma lança que nunca falhava o alvo e um cão que nunca deixava de trazer a sua presa. De posse desses bens preciosos voltou com um disfarce à sua casa e Céfalo não a reconheceu. Vendo que o dardo nunca errava o alvo, voltando às mãos de quem o lançava e do cão que sempre trazia a caça a seu dono, Céfalo sentiu ardente desejo de possuí-los. Tentando obtê-los, ofereceu sua prata e seu ouro em troca, mas Prócris desprezou o pagamento; em troca exigiu que Céfalo jurasse que nunca amou sua esposa infiel, que a tinha esquecido e ficaria com ela.

Céfalo recusava a cometer o perjúrio, mas desejava tanto a lança e o cão de caça que acabou jurando. Prócris retirou o disfarce e mostrou a Céfalo como era frágil a sedução em função de um desejo ou de um interesse. E sendo ambos culpados, ela propôs que eles esquecessem o passado, renovassem os votos de amor para viverem felizes sem desconfianças. Céfalo se sentiu feliz em ter novamente a esposa em seus braços. Prócris deu a Céfalo a lança e o cão para que pudesse caçar e passaram a viver em completa felicidade.

Certo dia fazia muito calor e Céfalo pediu: - Vem, brisa suave, vem afagar-me. Sabes quanto te amo! Tu tornas deliciosos os bosques e minhas caminhadas solitárias!... Alguém, que por acaso ouviu as declarações de Céfalo, foi contar a Prócris que seu marido estava no bosque invocando carinhos em altas vozes e que poderia ser de alguma mulher com quem tinha encontros amorosos, enquanto Prócris supunha que estivesse a caçar. No mesmo instante renasceram as suspeitas e os ciúmes de Prócris.

No dia seguinte, quando seu marido pegou da lança e chamou o cão, Prócris o seguiu secretamente escondendo-se atrás das folhagens para não ser vista. Quando Céfalo ergueu os braços e pediu ao vento que o refrescasse, Prócris inclinou-se para melhor ouvir o que ele dizia. Ela queria saber o nome da sua rival.

No entanto, o ruído nas folhagens chamou a atenção de Céfalo que, supondo tratar-se de um animal selvagem, arremessou sua lança infalível contra a folhagem de onde vinha o ruído. Com o coração transpassado, Prócris caiu com grito de agonia. Assim morreu a bela esposa de Céfalo, cujo fim foi motivado pela maledicência alheia e pela injustificada desconfiança. Em suas últimas palavras, Prócris suplicou que Céfalo nunca se casasse com a odiosa Brisa...

Artista: Jacek Malczewski (1854-1929)Título:  Thanatos (1898-9)Muzeum Narodowe w Warszawie, Varsóvia, Polônia.Nos anos d...
12/11/2022

Artista: Jacek Malczewski (1854-1929)
Título: Thanatos (1898-9)
Muzeum Narodowe w Warszawie, Varsóvia, Polônia.

Nos anos da virada do século, Malczewski trabalhou e reelaborou o tema da morte em uma série de pinturas, das quais Thanatos (1898-9) foi a mais antiga. Aqui, o mito grego foi completamente reescrito para mostrar Thanatos como uma jovem mulher, ainda portando sua foice, mas intimamente aliada a Eros. Nua sob suas escassas vestes escarlates, ela avalia um velho que está encolhido em sua janela.

Artista: Franz von Stuck (1863–1928)Essas femmes fatales continuaram a aparecer em pinturas posteriores também. O Beijo ...
12/11/2022

Artista: Franz von Stuck (1863–1928)

Essas femmes fatales continuaram a aparecer em pinturas posteriores também. O Beijo da Esfinge (1895) pode muito bem ter sido influenciado pelas pinturas da esfinge de Gustave Moreau, não apenas em seu altamente bem-sucedido Édipo e a Esfinge de 1864, mas mais particularmente em sua posterior Esfinge Triunfante de 1886.

Essas obras mostram a esfinge grega, uma quimera de cabeça e peito de mulher com corpo baseado no de um leão, que efetivamente colocou a cidade de Tebas sob cerco. Sentou-se do lado de fora e se recusou a deixar alguém passar, a menos que respondesse corretamente ao enigma. A sucessão daqueles que falharam nessa tarefa foram mortos por estrangulamento, seus cadáveres espalhados pela cena. Foi só quando Édipo chegou e resolveu o enigma que seu cerco foi encerrado – e seu destino dificilmente foi uma recompensa, pois ele entrou na cidade para se apaixonar pela rainha Jocasta, que na verdade era sua mãe.

A representação de Von Stuck desta história popular foi provavelmente influente na pintura ainda mais extraordinária de Fernand Khnopff da Esfinge no ano seguinte, 1896.

Em 1895, von Stuck aceitou o cargo de professor na Academia de Belas Artes de Munique, onde havia estudado. Ele também começou a trabalhar no projeto de sua casa, Villa Stuck, em Munique, o que lhe permitiu exercitar seu amplo leque de habilidades, em arquitetura, design de interiores e decoração, e decorar a casa com sua própria escultura e pintura. Seus projetos de móveis foram reconhecidos na premiação de uma medalha de ouro na Feira Mundial de Paris, em 1900.

Título:
O Beijo da Esfinge (1895), óleo sobre tela, 160 x 144,8 cm, Szépművészeti Múzeum, Budapeste, Hungria.

Artista: Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770)Título A Imaculada Conceição (1767-68), óleo sobre tela, 281 x 155 cm, Mus...
12/11/2022

Artista: Giovanni Battista Tiepolo (1696–1770)

Título
A Imaculada Conceição (1767-68), óleo sobre tela, 281 x 155 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid, Espanha.

Artista: Martino Altomonte (1657–1745)Título: A Imaculada Conceição (1719), óleo sobre tela, 39 x 57 cm, Narodna galerij...
12/11/2022

Artista: Martino Altomonte (1657–1745)

Título:
A Imaculada Conceição (1719), óleo sobre tela, 39 x 57 cm, Narodna galerija Slovenije, Ljubljana, Eslovênia.

Artista: Peter Paul RubensTítulo:A Imaculada Conceição (1628-29), óleo sobre tela, 198 x 135 cm, Museo Nacional del Prad...
12/11/2022

Artista: Peter Paul Rubens

Título:
A Imaculada Conceição (1628-29), óleo sobre tela, 198 x 135 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid, Espanha.

Pinturas da Virgem Maria em pé sobre uma cobra são bem mais incomuns, mas de modo algum raras entre as que mostram a Imaculada Conceição.

O primeiro exemplo realmente bom que encontrei é a Imaculada Conceição de Rubens de 1628-29, embora eu suspeite que pintores menores já estivessem incluindo a serpente sob seus pés. Além dos símbolos padrão esperados deste motivo, o pé direito da Virgem Maria está prendendo uma cobra muito óbvia, que está segurando um raminho de macieira na boca, com o fruto já mordido.

Quase um século depois, a imagem de Maria andando sobre a cobra parece ter gostado de um retorno. A Imaculada Conceição de Martino Altomonte, de 1719, mostra-o bem claramente, dentro da iconografia mais convencional, embora não tenha se esforçado tanto para mostrar a marca da mordida na maçã. Você também pode ver como outros passaram a representar Maria andando sobre as cabeças de putti, por mais estranho que isso possa parecer.

Artista: Francisco de ZurbaránTítulo: Imaculada Conceição 1630
12/11/2022

Artista: Francisco de Zurbarán

Título: Imaculada Conceição 1630

Artista: Bartolomé Esteban MurilloTítulo: Imaculada Conceição, 1650Esta obra, conhecida como a Imaculada Colossal por Ba...
12/11/2022

Artista: Bartolomé Esteban Murillo

Título: Imaculada Conceição, 1650
Esta obra, conhecida como a Imaculada Colossal por Bartolomé Esteban Murillo devido às suas grandes dimensões, provém do desaparecido convento de São Francisco em Sevilha , que foi demolido no século XIX.

Artista: Juan Antonio de Frías e EscalanteTítulo: Imaculada Conceição
12/11/2022

Artista: Juan Antonio de Frías e Escalante

Título: Imaculada Conceição

Artista:  Juan Antonio de Frías y EscalanteArtista: Juan Antonio de Frías e EscalanteTítulo: Nossa Senhora da Conceição
12/11/2022

Artista: Juan Antonio de Frías y Escalante
Artista: Juan Antonio de Frías e Escalante

Título: Nossa Senhora da Conceição

Título: Lamia e o soldadoLamia, a deusa antropófaga da mitologia gregaLamia, um dos demônios menos conhecidos da mitolog...
29/05/2022

Título: Lamia e o soldado
Lamia, a deusa antropófaga da mitologia grega
Lamia, um dos demônios menos conhecidos da mitologia grega, segundo alguns pesquisadores, sua interpretação diz muito sobre os medos masculinos em relação ao poder exercido pelas mulheres.
Lamia, conhecida como um demônio comedor de crianças, foi retratada na comédia do dramaturgo grego Aristófanes do século V aC "Paz". c.
Curiosamente, porém, ela desaparece da história antes de ressurgir na literatura européia dos séculos XVII e XVIII, principalmente na poesia romântica de John Keats.
Demônios na mitologia grega antiga representavam poderes sobrenaturais semelhantes aos desfrutados pelos próprios deuses gregos. Nas obras de Homero, o termo é usado quase de forma intercambiável com "theos", para um deus. Especialistas dizem, no entanto, que a distinção é que "theos" enfatiza a personalidade do deus e "demônio" sua atividade.
É por isso que o termo "demônio" foi regularmente aplicado a eventos sobrenaturais repentinos ou inesperados. Comentários antigos sobre a peça de Aristófanes chamada "Paz" explicam o papel que Lamia desempenhou na mitologia grega. Ela era uma rainha do que hoje é a Líbia e era amada por Zeus.
Flavius ​​​​Philostratus, em sua obra intitulada "A Vida de Apolônio de Tiana", descreveu Lamia como um "demônio". Em sua história, ela era uma bela mulher que seduzia os jovens para devorá-los.
Essa representação aterrorizante de mulheres na forma de monstros não é novidade para a mitologia grega. Na verdade, faz parte de uma série de representações de mulheres disfarçadas de vários monstros e demônios. Cuja mera existência representa uma ameaça para os outros, especialmente os homens.
Lâmia na literatura
O poema de John Keats "Lâmia", escrito em 1819, foi inspirado pela leitura da história de Filóstrato na Anatomia da Melancolia de Robert Burton, escrita em 1621.
Algumas histórias retratam Lamia com a parte superior do corpo de uma mulher, mas a metade inferior de uma cobra; seu nome grego antigo traduz aproximadamente como "tubarão desonesto". Outros contos da mitologia grega a retratam como uma mulher com pernas, escamas e genitália masculina, ou mesmo como um enxame de vários monstros que se assemelham a vampiros.
Independentemente de qual conto você lê, o poder maligno geral de Lamia permanece o mesmo: ela rouba e come crianças. Em qualquer sociedade onde a criação dos filhos é o papel principal da mulher, o que poderia ser mais horrível? O que poderia representar uma ameaça existencial maior para a própria sociedade?
Sua interpretação foi tema de um artigo recente do jornalista e crítico Jess Zimmerman, que argumenta em "Women and Other Monsters: Constructing a New Mythology" que "as mulheres têm sido monstros, e os monstros têm sido mulheres, em séculos de histórias porque as histórias são uma maneira de codificar essas expectativas e transmiti-las”.
Lamia devora crianças
É verdade que criaturas femininas aterrorizantes figuram nas tradições culturais em todo o mundo, mas Zimmerman se concentrou em obras de arte e literatura gregas e romanas antigas, que tiveram de longe a maior influência na cultura americana.
A representação de Lamia na mitologia grega mostra grande simpatia por ela, pois suas ações são motivadas pela dor. Muitos de seus filhos, gerados por Zeus, são mortos por Hera, a esposa de Zeus, em uma raiva poderosa.
Em sua dor quase inimaginável, Lamia arranca os olhos e depois vagueia pela terra em busca dos filhos de outras pessoas.
Em alguns dos contos da mitologia grega, Zeus lhe dá a capacidade de arrancar seus olhos e depois colocá-los de volta à vontade. Zimmerman observa que, assim como o mito de origem de Lamia, as razões para esse poder variam de história para história.
Uma explicação plausível, de acordo com "Mulheres e outros monstros", é que Zeus oferece isso como um pequeno ato de misericórdia para com Lamia, que tem o fardo insuportável de não conseguir parar de imaginar seus filhos mortos.
Zimmerman afirma que Lamia representa um medo profundo sobre as ameaças que as mulheres representam para as crianças em seus papéis socialmente prescritos como babás.

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Porto Alegre, RS

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