Anita Schwartz Galeria de Arte

Anita Schwartz Galeria de Arte Anita Schwartz participa ativamente do cenário artístico brasileiro há 25 anos. Após dirigir tr?
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A obra de Palatnik rompeu as fronteiras entre pintura, escultura, tecnologia e design. Seu trabalho foi decisivo para a ...
07/08/2026

A obra de Palatnik rompeu as fronteiras entre pintura, escultura, tecnologia e design. Seu trabalho foi decisivo para a consolidação da arte cinética no Brasil e influenciou gerações de artistas. Ao longo de sua carreira de 70 anos, participou de importantes exposições no Brasil e no exterior, consolidando seu nome como referência da arte contemporânea.

Obras:
Abraham Palatnik_ES3,2016
Abraham Palatnik, W E8, 2017
Abraham Palatnik,W-E 25, 2018
Abraham Palatnik-Permutável, 1988
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Palatnik’s work broke down the boundaries between painting, sculpture, technology, and design. His practice played a decisive role in establishing kinetic art in Brazil and influenced generations of artists. Throughout his 70-year career, he participated in major exhibitions in Brazil and abroad, consolidating his reputation as a leading figure in contemporary art.

Works:
Abraham Palatnik_ES3,2016
Abraham Palatnik, W E8, 2017
Abraham Palatnik, W-E 25, 2018
Abraham Palatnik-Permutável, 1988

Claudia Jaguaribe desenvolve uma pesquisa voltada para a paisagem urbana, o meio ambiente e, principalmente, para questõ...
05/08/2026

Claudia Jaguaribe desenvolve uma pesquisa voltada para a paisagem urbana, o meio ambiente e, principalmente, para questões relacionadas à representação do real como um registro conceitual.

Ao misturar realidade e subjetividade, seus trabalhos estimulam a percepção que temos do que vemos, criando camadas de interpretação e narrativas.

Obras:

Confluência, 2019
Série Flor do Asfalto, 2023
Menino Xadrez, 2010
Pavãozinho, 2010

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Claudia Jaguaribe’s practice investigates the urban landscape, the environment, and, above all, issues related to the representation of reality as a conceptual record.
By blending reality and subjectivity, her works challenge our perception of what we see, creating multiple layers of interpretation and narrative.
Works:

Confluence, 2019
Asphalt Flower Series, 2023
Checkered Boy, 2010
Pavãozinho, 2010

A produção de Waltercio Caldas é conhecida por romper padrões de percepção e por resistir a muitas das definições freque...
04/08/2026

A produção de Waltercio Caldas é conhecida por romper padrões de percepção e por resistir a muitas das definições frequentemente empregadas para descrever ou classificar a arte contemporânea. Seus objetos recusam o olhar habitual, criando enigmas que provocam certa desorientação. Isso acontece porque sua potência não reside no objeto, nem nas relações virtuais ali propostas, mas precisamente no constante deslocamento da perspectiva e da expectativa. Nesse sentido, a obra configura-se mais como uma forma ativa de veicular um pensamento indecifrável do que propriamente um objeto de contemplação.

Paisagem EO.395, 2007
Parece que sim II, EO.105, 2010
Planisfério EO.1104.1, 35,5 x 181 x 47,5 cm
Anatomia EO 1202.1, 2012

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Waltercio Caldas’s practice is renowned for challenging conventional modes of perception and resisting many of the definitions commonly used to describe or categorize contemporary art. His objects reject habitual ways of seeing, creating enigmas that provoke a sense of disorientation. This is because their power lies neither in the object itself nor in the virtual relationships it proposes, but rather in the continuous displacement of perspective and expectation. In this sense, each work functions less as an object of contemplation than as an active vehicle for conveying an elusive, ultimately indecipherable mode of thought.

Landscape EO.395, 2007
It Seems So II, EO.105, 2010
Planisphere EO.1104.1, 35.5 × 181 × 47.5 cm
Anatomy EO 1202.1, 2012

A pesquisa de Lívia explora a transformação dos materiais e a relação entre imagem, tempo e movimento, como visto em sua...
31/07/2026

A pesquisa de Lívia explora a transformação dos materiais e a relação entre imagem, tempo e movimento, como visto em suas obras com grandes desenhos, onde a geometria cria uma nova materialidade no papel, transformando-o em algo além de sua superfície original.

Sua obra questiona a ordem dos objetos e espaços, criando experiências que exploram os limites da percepção física e intelectual.

Lívia Flores, Sem título (25 babypillows), 19
Lívia Flores, Tela rosa, 1980/200

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Lívia’s research explores the transformation of materials and the relationship between image, time, and movement, as seen in her large-scale drawings, where geometry creates a new materiality on the paper, transforming it into something beyond its original surface.

Her work questions the order of objects and spaces, creating experiences that explore the limits of physical and intellectual perception.

Lívia Flores, Untitled (25 babypillows), 19
Lívia Flores, Pink Canvas, 1980/200

As criações de Nuno Ramos transitam entre a escultura, instalação, pintura e literatura, explorando com frequência a mat...
30/07/2026

As criações de Nuno Ramos transitam entre a escultura, instalação, pintura e literatura, explorando com frequência a matéria em transformação, a passagem do tempo e as inquietações existenciais.

As obras podem ser vistas na exposição em cartaz e também integram o acervo da Galeria Anita Schwartz.

Nuno Ramos, Sem título #1, 2012
Nuno Ramos, Sem título, série Los desastres de la guerra (Lápide), 2017
Nuno Ramos, O Céu Como Cicatriz, Tapetes, 2019
Nuno Ramos, Shut Up Cassandra #27

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Nuno Ramos’ work spans sculpture, installation, painting, and literature, often exploring matter in transformation, the passage of time, and existential concerns.

His works are currently on view in the gallery’s ongoing exhibition and are also part of the Anita Schwartz Gallery collection.

Nuno Ramos, Untitled #1, 2012
Nuno Ramos, Untitled, *The Disasters of War* series (Tombstone), 2017
Nuno Ramos, The Sky as a Scar, Rugs, 2019
Nuno Ramos, Shut Up Cassandra #27

A obra de Afonso Tostes é amplamente influenciada pela natureza e pela cultura brasileiras, com foco especial na relação...
29/07/2026

A obra de Afonso Tostes é amplamente influenciada pela natureza e pela cultura brasileiras, com foco especial na relação do homem com o seu entorno, não apenas com o meio ambiente, mas também com as relações humanas.

Tostes é conhecido por sua habilidade em manipular diferentes materiais, da madeira ao metal, dando forma às suas visões artísticas. Sua produção é celebrada pela originalidade, profundidade conceitual e sensibilidade estética.

Obras:

Fome, 2001
Sem título, 2018
Perna de árvore, 2026
Sem título, 2026
Sem título, 2026

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Afonso Tostes’s work is deeply influenced by Brazilian nature and culture, with a particular focus on the relationship between people and their surroundings—encompassing not only the natural environment but also human relationships.

Tostes is known for his skill in manipulating diverse materials, ranging from wood to metal, to give form to his artistic visions. His body of work is celebrated for its originality, conceptual depth, and aesthetic sensibility.

Works:
Hunger, 2001 | Acrylic and graphite on canvas 40 x 20 cm (each) | 160 x 391 cm Untitled, 2018 | Wood sculpture | 320 x 23 x 23 cm Tree Leg, 2026 | Wood | 188 x 17 x 40 cm Untitled, 2026 | Platinum-plated metal | 29 x 10 x 9 cm Untitled, 2026 | Platinum-plated metal | 29 x 10 x 9 cm

[PT] A instalação ”A mãe contempla o mar”, de Cristina Salgado, concebida especialmente para o octógono da Pinacoteca de...
28/07/2026

[PT] A instalação ”A mãe contempla o mar”, de Cristina Salgado, concebida especialmente para o octógono da Pinacoteca de São Paulo, está em seus últimos dias de visitação.

A instalação monumental foi construída com mais de 3.500 m² de tapetes de feltro em diversas cores e cria um ambiente imersivo onde corpo e objeto se confundem. Na obra, Cristina retoma temas que atravessam sua produção desde os anos 1980 - como maternidade, excesso de matéria e a tensão entre mundo interior e exterior — em uma pesquisa que investiga a figura humana e sua relação com o espaço.

A partir da combinação inusitada entre beleza, familiaridade e estranhamento, a artista constrói obras emblemáticas, como “Grande nua na poltrona vermelha”, realizada em 2009, no Parque Lage, Rio de Janeiro. Foi lá, em 1984, que a artista participou da importante exposição “Como vai você, Geração 80?”, mostra responsável por apresentar uma geração de jovens artistas que trabalhavam com pintura figurativa e instalações.

Aproveite para visitar!

Serviço:
07 de março a 02 de agosto 2026
Curadoria: Renato Menezes.
Pinacoteca de São Paulo
Edifício Pina Luz | Octógono
De quarta a segunda, das 10h às 18h (entrada até 17h)

Agradecemos imensamente a presença de todos que estiveram conosco na visita guiada conduzida pelo curador Ulisses Carril...
24/07/2026

Agradecemos imensamente a presença de todos que estiveram conosco na visita guiada conduzida pelo curador Ulisses Carrilho.

Ao longo do percurso, Carrilho apresentou obras de artistas como Carlos Zílio, Cildo Meireles, Waltercio Caldas, Anna Bella Geiger, Carlos Vergara, Lenora de Barros, Farnese de Andrade e Ivens Machado, em uma noite de encontros, trocas e atravessamentos.

Tomando a marmita como eixo de reflexão, a mostra investiga as relações entre trabalho, fome e desejo na sociedade brasileira. O objeto, presente em diferentes momentos da história do país, torna-se ponto de partida para discutir desigualdade, cultura material, memória, afeto e os significados sociais atribuídos aos objetos cotidianos.

Aproveite para visitar até 08 de agosto 2026

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Thank you to everyone who joined us for the guided tour led by curator Ulisses Carrilho.

Throughout the tour, Carrilho presented works by artists including Carlos Zílio, Cildo Meireles, Waltercio Caldas, Anna Bella Geiger, Carlos Vergara, Lenora de Barros, Farnese de Andrade, and Ivens Machado, in an evening marked by encounters, exchange, and meaningful dialogue.

Taking the lunchbox (marmita) as its conceptual point of departure, the exhibition explores the relationships between labor, hunger, and desire in Brazilian society. Present throughout different moments of the country’s history, the marmita becomes a lens through which to examine inequality, material culture, memory, affection, and the social meanings attributed to everyday objects.

We invite you to visit the exhibition through August 8, 2026.

22/07/2026

Amanhã, 23 de julho, às 18h, a Anita Schwartz Galeria de Arte promove uma visita guiada à exposição coletiva Marmita, conduzida pelo curador Ulisses Carrilho.

No vídeo, Carrilho apresenta algumas das obras presentes na mostra e compartilha reflexões sobre os conceitos que estruturam a exposição.

Durante a visita, o curador aprofundará essas questões, comentando trabalhos de artistas de diferentes gerações e apresentando o processo curatorial que deu forma à mostra.

Serviço:
Visita guiada à exposição Marmita, com o curador Ulisses Carrilho
Data: 23 de julho de 2026 (quinta-feira)
Horário: 18h
Local: Anita Schwartz Galeria de Arte
End: Rua José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea – Rio de Janeiro
Entrada gratuita

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Tomorrow, July 23, at 6 p.m., Anita Schwartz Galeria de Arte will host a guided tour of the group exhibition MARMITA, led by curator Ulisses Carrilho.

In the video, Carrilho introduces some of the works featured in the exhibition and shares reflections on the concepts that shape the show.

During the tour, the curator will further explore these ideas, discussing works by artists from different generations and presenting the curatorial process that gave form to the exhibition.

Visitor Information:
Guided Tour of the exhibition MARMITA, with curator Ulisses Carrilho
Date: July 23, 2026 (Thursday)
Time: 6:00 p.m.
Venue: Anita Schwartz Galeria de Arte
Address: Rua José Roberto Macedo Soares, 30 – Gávea – Rio de Janeiro, Brazil
Free admission

Endereço

Rua José Roberto Macedo Soares, 30
Rio De Janeiro, RJ
22470-100

Horário de Funcionamento

Segunda-feira 10:00 - 19:00
Terça-feira 10:00 - 19:00
Quarta-feira 10:00 - 19:00
Quinta-feira 10:00 - 19:00
Sexta-feira 10:00 - 19:00
Sábado 12:00 - 18:00

Telefone

+552125406446

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