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Segunda-feira 10:00 - 19:00 Terça-feira 10:00 - 19:00 Quarta-feira 10:00 - 19:00 Quinta-feira 10:00 - 19:00 Sexta-feira 10:00 - 19:00 Sábado 11:00 - 17:00

FLEXA

Flexa é uma nova galeria baseada no Rio de Janeiro.

Seu nome é uma declinação feminina do adjetivo “flexo”, cuja qualidade maleável reflete sua identidade versátil em termos artísticos e mercadológicos.

29/08/2026

| foi pioneiro da abstração lírica no Brasil. Artista singular, se envolveu ativamente nos debates estéticos de seu tempo, produzindo aquarelas, guaches e pinturas marcadas por uma intensa pesquisa cromática e poética. Reconhecida pelo lirismo e experimentação da cor, a pintura de Bandeira percorre caminhos inesperados dentro do abstracionismo.

Sua poética é marcada por fortes espatuladas, gestos firmes, rápidos e curtos que se multiplicam e se sobrepõem, preenchendo a tela como um todo. Essas formas assumem diferentes direções, espessuras, formatos e cores. Olhares mais atentos podem perceber em sua obra instigantes jogos visuais e uma pretensa estruturação que desvia da ideia de um informalismo puro.

A obra “O Dia”, 1962 está exposta no stand da FLEXA (B07) na SP—Arte Rotas, que acontece até amanhã, domingo. Mais informações via [email protected].

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| was a pioneer of lyrical abstraction in Brazil. A singular artist, he was actively engaged in the aesthetic debates of his time, producing watercolors, gouaches, and paintings marked by intense chromatic and poetic research. Known for its lyricism and experimentation with color, Bandeira’s painting travels unexpected paths within abstractionism.

His poetics are marked by strong palette-knife strokes, firm, quick, short gestures that multiply and overlap, filling the canvas as a whole. These forms take on different directions, thicknesses, shapes, and colors. Closer looks may reveal instigating visual games and a seeming structure that departs from the idea of pure informalism.

The work “O Dia”, 1962, is on display at FLEXA’s booth (B07) at SP—Arte Rotas, running until tomorrow, Sunday. More information via [email protected].

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Antonio Bandeira
“O Dia”, 1962
óleo sobre tela [oil on canvas]
46 x 55 cm [18 7/8 x 21 5/8 in]

28/08/2026

| A obra “O Perverso” de pertence à série “Saunas e Banhos”, na qual a artista constrói ambientes fictícios a partir de fotografias de saunas, banhos termais, piscinas, banheiros e hammams de tempos e lugares distintos. O resultado são composições labirínticas, revestidas de azulejos, que atraem o olhar do espectador para dentro da superfície pictórica. Em alguns títulos da série — como “O Perverso”, “A Malvada” e “O Voyeur” — Varejão atribui traços de personalidade aos espaços, associando-os a comportamentos ou tipos humanos, o que confere aos ambientes uma dimensão antropomórfica.

Segundo o curador Paulo Herkenhoff, “A arquitetura vazia vive uma não-existência funcional. O olhar habita o estado zero do espaço. O lugar é mudo. A azulejaria é calada. A sala espera.”

Venha ver esta e outras obras disponíveis no stand B07 na SP–Arte Rotas até domingo, 30 de agosto. O Preview dos trabalhos apresentados pela galeria está disponível em nossos destaques.

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| The work “O Perverso” by belongs to the Saunas e Banhos series, in which the artist constructs fictional environments based on photographs of saunas, thermal baths, swimming pools, bathrooms, and hammams from different times and places. The result is a series of labyrinthine compositions, covered in tiles, that draw the viewer’s gaze into the pictorial surface. In some of the series’ titles – such as “O Perverso”, “A Malvada” and “O Voyeur” – Varejão attributes personality traits to these spaces, associating them with human behaviors or types, thus giving the environments an anthropomorphic dimension.

According to curator Paulo Herkenhoff, “Empty architecture exists in a state of functional non-existence. The gaze inhabits the zero state of space. The place is mute. The tilework is silent. The room waits.”

Come see this and other works available at booth B07 at SP–Arte Rotas through Sunday, August 30. A Preview of the works presented by the gallery is available in our Highlights.

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Adriana Varejão
“O Perverso”, 2006
óleo sobre tela [oil on canvas]
155 x 220 cm [61 x 86 5/8 in]

27/08/2026

| é um dos principais nomes da arte abstrata no Brasil. Nascida no Japão em 1913, chegou ao Brasil em 1936, fixando residência em São Paulo.

Na década de 1970, a produção de Tomie Ohtake é caracterizada pelo uso de uma gama cromática intensa e contrastante em amplas formas geométricas produzidas em telas quadradas. Nessa fase, os contornos de suas formas são mais bem definidos e curvas bastante pronunciadas intensificam a sensação de movimento. A precisa definição da composição resulta de um procedimento adotado pela artista desde a década de 1970, que consiste em realizar recortar com uma tesoura pedaços de papéis em linhas curvas e retas que servem como guias para suas pinturas.

A obra “Sem título”, 1973 integra o stand (B07) da FLEXA nesta edição da SP–Arte Rotas. Venha nos visitar até domingo, 30 de agosto.

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| is one of the leading names in abstract art in Brazil. Born in Japan in 1913, she arrived in Brazil in 1936 and settled in São Paulo.

In the 1970s, Tomie Ohtake’s work was characterized by the use of an intense and contrasting color palette in large geometric forms painted on square canvases. During this period, the contours of her forms became more clearly defined, while pronounced curves heightened the sense of movement. The precise definition of the composition resulted from a procedure adopted by the artist beginning in the 1970s: using scissors to cut pieces of paper into curved and straight lines, which served as guides for her paintings.

The work “Untitled”, 1973 is featured at FLEXA’s booth (B07) at this edition of SP–Arte Rotas. Come visit us through Sunday, August 30.

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Tomie Ohtake: Sem título [Untitled], 1973
óleo sobre tela [oil on canvas]
100 x 100 cm [39 3/8 x 39 3/8 in]

ft [ph]: Edouard Fraipont

26/08/2026

| Começa hoje a 5a edição da SP–Arte Rotas!

A FLEXA apresenta um projeto que reúne produções de artistas que têm em comum uma abordagem singular da cor, seja por meio da pintura ou da escultura, entendendo cada paleta cromática como produtora de diferentes estados e sensações.

O Preview do nosso stand (B07), com a seleção de obras da galeria, está disponível em nossos destaques. Para mais informações, entre em contato diretamente com a nossa equipe comercial pelos telefones no pdf ou escreva para [email protected].

Venha nos visitar até domingo, dia 30 de agosto.

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| The 5th edition of SP–Arte Rotas begins today!

FLEXA presents a project bringing together works by artists who share a singular approach to color, whether through painting or sculpture, understanding each color palette as the producer of distinct states and sensations.

Our booth’s (B07) Preview, featuring the gallery’s selection of works, is available in our highlights. For more information, please contact our sales team directly via the phone numbers in the pdf, or write to [email protected].

Come visit us through Sunday, August 30.

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ft [ph]: Edouard Fraipont

24/08/2026

| Duas pinturas de estarão no Setor Mirante nesta edição da feira, entre 26 e 30 de agosto. A curadoria do setor é de Bernardo Mosqueira e trata da ideia de paisagem expandida, o que significa apresentá-la não apenas como um cenário natural, mas como forma de estar no mundo.

Yahuarcani é um artista indígena e liderança do povo Uitoto, pertencente ao clã Aimeni, na região norte da Amazônia peruana. Autodidata, utiliza como suporte a llanchama, casca de árvore empregada pelos Uitoto na confecção de vestimentas e objetos utilitários. Seu trabalho se baseia em saberes e histórias ancestrais e expressa a cosmovisão de seu povo por meio de uma linguagem visual própria. Sua obra afirma uma visão de mundo em que a floresta é um território consciente, sensível e repleto de vozes.

Um trabalho de também será apresentado pela FLEXA. Mais informações via [email protected].

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SP–Arte Rotas | Two paintings by Santiago Yahuarcani will be presented in the Mirante Sector at this edition of the fair, from August 26 to 30. Curated by Bernardo Mosqueira, the sector explores the idea of the expanded landscape, understanding it not merely as a natural setting, but as a way of being in the world.

Yahuarcani is an Indigenous artist and leader of the Uitoto people, belonging to the Aimeni clan in the northern Peruvian Amazon. Self-taught, he works on llanchama, the bark of a tree used by the Uitoto to make clothing and utilitarian objects. His practice draws on ancestral knowledge and stories and expresses his people’s worldview through a distinctive visual language. His work articulates a vision of the world in which the forest is a conscious, sensitive territory, filled with voices.

A piece by Rember Yahuarcani will also be presented by FLEXA. More information via [email protected].

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(1-2)
“Llogero - dueña del viento”, 2024
corantes naturais e acrílico sobre llanchama [natural dyes and acrylic on llanchama]
98 x 98 cm [38 5/8 x 38 5/8 in]
(3-4)
“El puente de los espíritus”, 2024
corantes naturais e acrílico sobre llanchama [natural dyes and acrylic on llanchama]
95 x 189 cm [37 3/8 x 74 3/8 in]

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22/08/2026

| Entre os destaques do stand (B07) da FLEXA na SP–Arte Rotas deste ano, está “Sem título”, 1999 de .

A obra integra um conjunto de investigações em torno da cor e da forma ao explorar uma grande superfície côncava de cor amarela, aproximando-se das pesquisas de Kapoor com espelhos côncavos e superfícies reflexivas, nas quais a imagem passa a operar como um campo instável, em que o ponto de vista é continuamente desestabilizado.

A cor amarela é recorrente na produção do artista desde seus primeiros trabalhos, como “1000 Names”, 1980–1981, concebido após uma viagem à Índia, e está associada ao interesse de Kapoor pelos pigmentos locais e por sua intensidade sensorial, marcada por efeitos de luminosidade e profundidade.

Venha visitar o nosso stand entre os dias 26 e 30 de agosto!
Mais informações sobre esta e outras obras disponíveis via [email protected].

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| Among the highlights of FLEXA’s booth (B07) at this year’s SP–Arte Rotas is “Untitled”, 1999, by Anish Kapoor.

The work is part of a body of investigations into color and form, exploring a large concave yellow surface and drawing on Kapoor’s research into concave mirrors and reflective surfaces, in which the image operates as an unstable field, with the viewer’s point of view continuously destabilized.

The color yellow has recurred throughout the artist’s practice since his early works, such as “1000 Names”, 1980–1981, conceived following a trip to India. It is associated with Kapoor’s interest in local pigments and their sensory intensity, characterized by effects of luminosity and depth.

Come visit our booth from August 26 to 30!
For more information about this and other available works, please contact [email protected].

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(1-2) Anish Kapoor
Sem título [Untitled], 1999
alumínio policromado [polychromed aluminum]
Ø 196.5 x 46 cm [Ø 77 3/8 x 18 1/8 in]

(3-4) Anish Kapoor
“1000 Names”, 1980–1981
técnica mista e pigmento [mixed media and pigment]
dimensões variáveis [variable dimensions]

18/08/2026

EM BREVE | Para a 5a edição da SP–Arte Rotas, a FLEXA galeria apresenta um stand com obras de diferentes gerações de artistas, articulando práticas que atravessam tempos, territórios e linguagens.

As produções têm em comum uma abordagem singular da cor, seja por meio da pintura ou da escultura, entendendo cada paleta cromática como produtora de distintos estados e sensações.

O conjunto, do qual se destacam nomes como Adriana Varejão, Tomie Ohtake. Rubem Valentim, Lygia Pape e Maria Martins, entre outros, configura o stand como um espaço de encontros singulares, promotor de leituras e interpretações ricas das obras, aqui reunidas a partir de um profícuo debate em torno do uso da cor.

Venha nos visitar (stand B07) entre os dias 26 e 30 de agosto na ARCA, São Paulo.
Mais informações, escreva para [email protected].

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SOON | For the 5th edition of SP–Arte Rotas, FLEXA presents a booth featuring works by artists from different generations, bringing together practices that span time, territories, and artistic languages.

The works share a singular approach to color, whether through painting or sculpture, understanding each chromatic palette as a means of producing distinct moods and sensations.

Featuring names such as Adriana Varejão, Tomie Ohtake, Rubem Valentim, Lygia Pape, and Maria Martins, among others, the selection transforms the booth into a space for singular encounters, fostering rich readings and interpretations of the works, brought together here through a fruitful dialogue around the use of color.

Come visit us at booth B07 from August 26 to 30 at ARCA, São Paulo.
For more information, please write to [email protected].

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VAGA ABERTA | A FLEXA está em busca de um Assistente de Galeria para integrar a equipe.Envie seu currículo para info@fle...

30/07/2026

VAGA ABERTA | A FLEXA está em busca de um Assistente de Galeria para integrar a equipe.

Envie seu currículo para [email protected] até 8 de novembro!

30/07/2026

VAGA ABERTA | A FLEXA está em busca de um Assistente de Galeria para integrar a equipe.

Envie seu currículo para [email protected] até 5 de julho!

Endereço

Rua Dias Ferreira 214
Rio De Janeiro, RJ
22431050

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	10:00 - 19:00
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Site

http://www.flexagaleria.com/

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