FLEXA

FLEXA Flexa é uma nova galeria baseada no Rio de Janeiro.

Seu nome é uma declinação feminina do adjetivo “flexo”, cuja qualidade maleável reflete sua identidade versátil em termos artísticos e mercadológicos.

Muito obrigado a todos que visitaram o stand da Flexa durante a SP–Arte! Durante os cinco dias de feira, foram apresenta...
15/04/2026

Muito obrigado a todos que visitaram o stand da Flexa durante a SP–Arte!

Durante os cinco dias de feira, foram apresentadas cerca de 50 obras de artistas de diferentes períodos históricos – dentre as quais, mais de 20 foram comercializadas.

Entre os trabalhos de maior destaque do projeto, a obra “Terra”, 1943, da foi capa de matéria no jornal O Globo, assim como o tríptico “Monocromo Branco # 11, 12, 13”, 2000, de , que ilustrou a coluna da Alice Ferraz no Estado de S. Paulo.

Mais informações via [email protected].

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Thank you to everyone who visited Flexa’s booth during SP–Arte!

Over the five days of the fair, around 50 works by artists from different historical periods were presented—more than 20 of which were sold.

Among the highlights of the project, “Terra” (1943) by Tarsila do Amaral was featured on the cover of an article in O Globo, as was the triptych Monocromo Branco # 11, 12, 13 (2000) by Adriana Varejão, which illustrated Alice Ferraz’s column in O Estado de S. Paulo.

For more information, please contact [email protected].

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(stand A03) | Obras de , , e podem ser vistas no stand da Flexa até domingo, 12 de abril. A seleção apresentada ...
09/04/2026

(stand A03) | Obras de , , e podem ser vistas no stand da Flexa até domingo, 12 de abril.

A seleção apresentada reflete o programa criterioso da galeria, pautado pela pluralidade de abordagens e pela força dos diálogos entre períodos históricos e latitudes.

Para mais informações sobre obras disponíveis, escreva para [email protected].

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SPArte (stand A03) | Works by Tunga, Leonilson, Jorge Pardo, and Louise Bourgeois are on view at the Flexa booth through Sunday, April 12.

The selection reflects the gallery’s rigorous program, guided by a plurality of approaches and the strength of dialogues across historical periods and latitudes.

For more information about available works, please contact [email protected].

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SP–Arte
stand [booth] A03
8–12 de abril [April 8–12]
Pavilhão da Bienal
Av. Pedro Álvares Cabral
São Paulo, Brasil

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(1-2) Tunga: “Lucido nigredo XIV”, 1999 (3-4) Leonilson: Sem título [Untitled], c. 1984 (5-6) Jorge Pardo: Sem título [Untitled], 2018 (7-8) Louise Bourgeois: “Fallen Woman”, 1996

.leonilson

SPArte (stand A03) | Abre nesta quarta, 8 de abril, a 22ª edição da SP–Arte, em São Paulo. A seleção de obras apresentad...
06/04/2026

SPArte (stand A03) | Abre nesta quarta, 8 de abril, a 22ª edição da SP–Arte, em São Paulo. A seleção de obras apresentadas pela Flexa reflete o programa criterioso da galeria, pautado pela pluralidade de abordagens e pela força dos diálogos entre diferentes períodos históricos e latitudes.

Entre os destaques, integram o stand da galeria obras de artistas emblemáticos como (1899—1968), (1964), (1941), (1922–1991), (1928), entre outros. O conjunto configura um espaço de encontros singulares entre distintos contextos.

Venha nos visitar (stand A03) entre os dias 8 e 12 de abril!
Ingresso à venda via bilheteria.sp-arte.com.

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SPArte (booth A03) | Opening this Wednesday, April 8, the 22nd edition of SP–Arte takes place in São Paulo. The selection of works presented by Flexa reflects the gallery’s carefully curated program, guided by a plurality of approaches and the strength of dialogues between different historical periods and latitudes.

Among the highlights, the gallery’s booth features works by emblematic artists such as Lucio Fontana (1899–1968), Adriana Varejão (1964), Ascânio MMM (1941), Rubem Valentim (1922–1991), Julio Le Parc (1928), among others. The ensemble creates a space for unique encounters between distinct contexts.

Come visit us (booth A03) from April 8 to 12!
Tickets available at bilheteria.sp-arte.com.

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SP–Arte
stand [booth] A03
8–12 de abril [April 8–12]
Pavilhão da Bienal
Av. Pedro Álvares Cabral
São Paulo, Brasil

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(1) Lucio Fontana: “Concetto spaziale, Attese”, 1961 (2) Adriana Varejão: “Azul Song”, 2022 (3) Ascânio MMM: “Um/Um”, 1969 (4) Rubem Valentim: ”Emblema 78”, 1978 (5) Julio Le Parc: “Alchimie 116”, 1990 | ft [ph]: Edouard Fraipont, Vicente de Mello, Mario Grisolli

EM BREVE | A Flexa tem o prazer de anunciar sua décima exposição, “Morar na cor”. A mostra propõe pensar a cor para além...
04/04/2026

EM BREVE | A Flexa tem o prazer de anunciar sua décima exposição, “Morar na cor”. A mostra propõe pensar a cor para além de sua dimensão estritamente formal. Partindo da
compreensão de que os cromatismos são atravessados pela experiência, pela subjetividade e pelo cotidiano, a exposição entende toda paleta de cor enquanto um campo ativo, capaz de produzir uma miríade de afetos e percepções.

Reunindo artistas de diferentes gerações, a mostra se organiza em três núcleos que exploram distintas aproximações com a cor. Em um deles, a investigação cromática se dá pela observação empírica e pela variação sutil entre tons, aproximando-se de uma experiência quase meditativa. Em outro, a cor emerge dos signos do cotidiano e das arquiteturas populares. O terceiro eixo, por sua vez, questiona certo pudor diante da cor (cromofobia), ou como certa tradição ocidental relegou o cromatismo a um lugar suplementar, como evidencia a surpresa diante da redescoberta da policromia nas esculturas da Grécia antiga.

“Morar na cor” abre no dia 18 de abril.

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OPENING SOON | Flexa is pleased to announce its tenth exhibition, “Morar na cor”. The show proposes to think about color beyond its strictly formal dimension. Based on the understanding that chromatic experiences are shaped by lived experience, subjectivity, and everyday life, the exhibition considers every color palette as an active field, capable of producing a myriad of affects and perceptions.

Bringing together artists from different generations, the exhibition is organized into three sections that explore distinct approaches to color. In one, chromatic investigation arises from empirical observation and subtle variations between tones, approaching an almost meditative experience. In another, color emerges from the signs of everyday life and from popular architectures. The third axis, in turn, questions a certain restraint toward color (chromophobia), or how a particular Western tradition relegated chromatic expression to a supplementary role—evident, for instance, in the surprise surrounding the rediscovery of polychromy in sculptures from ancient Greece.

“Morar na cor” opens on April 18.

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02/04/2026

(stand A03) | Para a edição de 2026 da SP-Arte, a Flexa apresenta um stand que articula diferentes gerações de artistas brasileiros e estrangeiros, aproximando práticas que atravessam distintos tempos, territórios e linguagens.

Reunindo nomes fundamentais da história da arte, como (1886-1973), (1932-2006), (1964) e (1899-1968), a seleção reafirma o programa criterioso da galeria, pautado pela pluralidade de abordagens e pela força dos diálogos entre períodos históricos e latitudes.

Venha nos visitar no stand A03 entre os dias 8 e 12 de abril!

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SPArte (booth A03) | For the 2026 edition of SP-Arte, Flexa presents a booth that brings together different generations of Brazilian and international artists, connecting practices that span diverse times, territories, and languages.
Bringing together key figures in art history, such as Tarsila do Amaral (1886–1973), Nam June Park (1932–2006), Adriana Varejão (1964), and Lucio Fontana (1899–1968), the selection reaffirms the gallery’s thoughtful program, grounded in a plurality of approaches and in the strength of dialogues across historical periods and latitudes.
Visit us at booth A03 from April 8 to 12!

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SP–Arte
stand [booth] A03
8–12 de abril [April 8–12]
Pavilhão da Bienal
Av. Pedro Álvares Cabral
São Paulo, Brasil

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(1) Adriana Varejão: “Azul Song”, 2022 (2) Tarsila do Amaral: “Terra”, 1943 (3) Nam June Paik: Sem título, 1988 (4) Lygia Pape: Amazonino, 1992 (5) Lucio Fontana: “Concetto spaziale, Attese”, 1961 (6) Alfredo Volpi: “Bandeira”, déc. 1970 (7) Abdias Nascimento: “Eclipse de Oxóssi”, 1971 (7) Tunga: “Lucido nigredo XIV”, 1999 (8) Rubem Valentim: “Objeto Emblemático”, 1973 (8) CIldo Meireles: “Metros I”, 1977/1992 (9) Iberê Camargo: “Andamento V”, 1974

COLEÇÃO FLEXA | Como reflexo de seu programa curatorial criterioso, a Flexa produz catálogos para cada exposição realiza...
23/03/2026

COLEÇÃO FLEXA | Como reflexo de seu programa curatorial criterioso, a Flexa produz catálogos para cada exposição realizada desde a sua abertura. Com identidade criada por Giovanni Bianco, as publicações reúnem imagens das obras, vistas da mostra e textos críticos, ampliando a experiência para além do tempo expositivo.

Desse modo, configuram-se como livros que constroem um arquivo, fonte de pesquisa e memória, permitindo o acesso ao percurso curatorial da galeria ao longo do tempo e para além de sua sede, no Rio de Janeiro. As tiragens são limitadas.

Como estratégia de ampliação de acesso, todos os catálogos estão disponíveis em flexagaleria.com, na íntegra, em formato PDF. Acesse para fazer o download. Desde agosto de 2025, o projeto gráfico é assinado por Elaine Ramos.

A Flexa também possui uma newsletter com as novidades de sua programação! Inscreva-se em nosso mailing via bit.ly/Flexa_Newsletter.

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FLEXA COLLECTION | As a reflection of its rigorous curatorial program, Flexa produces catalogs for every exhibition held since its opening. With a design identity created by Giovanni Bianco, these publications bring together images of the works, exhibition views, and critical texts, extending the experience beyond the duration of the show.

In this way, they take shape as books that build an archive—a source of research and memory—allowing access to the gallery’s curatorial trajectory over time and beyond its headquarters in Rio de Janeiro. Print runs are limited.

As a strategy to expand access, all catalogs are available in full on flexagaleria.com in PDF format. Visit the website to download them. Since August 2025, the graphic design has been developed by Elaine Ramos.

Flexa also has a newsletter featuring updates on its program. Subscribe to our mailing list via bit.ly/Flexa_Newsletter.

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ft [ph]: Edouaod Fraipont

DESTAQUE | foi escultor, escritor, pesquisador e líder religioso, cuja obra está integralmente ligada ao universo nagô...
13/03/2026

DESTAQUE | foi escultor, escritor, pesquisador e líder religioso, cuja obra está integralmente ligada ao universo nagô, de matriz iorubana.

Em “Sem título (s.d.)”, utiliza materiais como palha, madeira, metal, bambu, búzios e contas, recorrentes na arte tradicional do povo iorubá, assim como elementos de sua cultura visual: pássaros, cobras, lanças e chamas. Esse repertório simbólico é ressignificado pelo artista na criação de obras que evocam a ancestralidade, as entidades e as narrativas iorubanas.

A obra integra a exposição atualmente em cartaz na Flexa, intitulada “Carnavalizar: método e invenção”. Curadoria de Daniela Avellar.

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HIGHLIGHT | was a sculptor, writer, researcher, and religious leader whose work is entirely connected to the Nagô universe of Yoruba origin.

In “Untitled (n.d.)”, he uses materials such as straw, wood, metal, bamboo, cowrie shells, and beads—elements recurrent in the traditional art of the Yoruba people—as well as motifs from their visual culture: birds, snakes, spears, and flames. This symbolic repertoire is reinterpreted by the artist in the creation of works that evoke Yoruba ancestry, spiritual entities, and narratives.

The work is part of the exhibition currently on view at Flexa, titled “Carnavalizar: Method and Invention.” Curated by Daniela Avellar.

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ft [ph]: Mario Grisolli

EM CARTAZ | As exposições “Lá e cá: deslocamentos construtivos” e “Carnavalizar: método e invenção” permanecem abertas p...
27/02/2026

EM CARTAZ | As exposições “Lá e cá: deslocamentos construtivos” e “Carnavalizar: método e invenção” permanecem abertas para visitação na Flexa, Rio de Janeiro, até 1o de abril.

A primeira, que conta com texto crítico assinado por Moacir dos Anjos, reúne obras de Lygia Pape, Hélio Oiticica, José Damasceno e Emmanuel Nassar e tem como centralidade a forma como esses artistas transformam a herança construtiva e concreta em linguagem viva.

Com curadoria de Daniela Avellar, a segunda apresenta trabalhos de quase 30 artistas, incluindo Di Cavalcanti, Beatriz Milhazes, Maria Auxiliadora, Mulambö, Sergio Vidal, Mestre Didi, Paulo Pedro Leal, entre outros. Aqui, o carnaval é entendido como verbo e carnavalizar, por sua vez, como estado e ação.

Ambas contam com expografia de Julio Shalders.

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ON VIEW | The exhibitions “Here and There: Constructive Displacements” and “Carnavalizar: Method and Invention” remain open to visitors at Flexa, in Rio de Janeiro, through April 1.

The first, featuring a critical text by Moacir dos Anjos, brings together works by Lygia Pape, Hélio Oiticica, José Damasceno, and Emmanuel Nassar, centering on how these artists transform the constructive and concrete legacy into a living language.

Curated by Daniela Avellar, the second exhibition presents works by nearly 30 artists, including Di Cavalcanti, Beatriz Milhazes, Maria Auxiliadora, Mulambö, Sergio Vidal, Mestre Didi, Paulo Pedro Leal, among others. Here, carnival is understood as a verb, and to carnivalize as both a state and an action.

Both exhibitions feature exhibition design by Julio Shalders.

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Flexa
R. Dias Ferreira, 214
Leblon, Rio de Janeiro

seg–sex, 10h às 19h [Mon–Fri, 10am to 7pm]
sábados, 12h às 17h [Saturdays, 12pm to 5pm]
Aberta nos feriados [Open on holidays]

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ft [ph]: Edouard Fraipont
FlexaGaleria

EM CARTAZ | “Como lembra Luiz Antonio Simas, o carnaval que triunfou não foi o dos salões elitizados, mas o das ruas, da...
19/02/2026

EM CARTAZ | “Como lembra Luiz Antonio Simas, o carnaval que triunfou não foi o dos salões elitizados, mas o das ruas, das comunidades negras que, no pós-abolição, afirmaram um modo de estar junto que recusava a normatividade disciplinadora. No ato de carnavalizar, podemos identificar uma espécie de manifesto: a defesa de um Brasil possível, diverso, solidário, inventivo. Assim, como diz Simas, não fomos nós que inventamos o carnaval; foi o carnaval que inventou uma ideia de Brasil que talvez só exista plenamente quando o país se permite carnavalizar.”
– Daniela Avellar

Com curadoria de Avellar, a exposição “Carnavalizar: método e invenção” está aberta para visitação na Flexa, Rio de Janeiro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e, aos sábados, das 12h às 17h.

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ON VIEW | “As Luiz Antonio Simas reminds us, the carnival that triumphed was not the one of elite ballrooms, but that of the streets — of Black communities who, in the post-abolition period, affirmed a way of being together that rejected disciplining normativity. In the act of carnivalizing, we can identify a kind of manifesto: the defense of a possible Brazil—diverse, solidaristic, inventive. Thus, as Simas says, it was not we who invented carnival; it was carnival that invented an idea of Brazil that perhaps only fully exists when the country allows itself to carnivalize.”
– Daniela Avellar

Curated by Avellar, the exhibition “Carnavalizar: Method and Invention” is on view at Flexa, Rio de Janeiro, from Monday through Friday, 10am to 7pm, and on Saturdays, 12pm to 5pm.

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| ft [ph]: Edouard Fraipont

HORÁRIOS ESPECIAIS | A Flexa estará fechada entre os dias 14 e 18 de fevereiro. Na sexta, 13, e a partir de quinta, 19 d...
11/02/2026

HORÁRIOS ESPECIAIS | A Flexa estará fechada entre os dias 14 e 18 de fevereiro. Na sexta, 13, e a partir de quinta, 19 de fevereiro, a galeria funcionará em horário normal.

As exposições “Lá e cá: deslocamentos construtivos” e “Carnavalizar: método e invenção” estarão abertas ao público.

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SPECIAL HOURS | Flexa will be closed from February 14 through 18. On Friday the 13th, and starting again on Thursday, February 19, the gallery operates during regular hours.

The exhibitions “Here and There: Constructive Displacements” and “Carnavalizar: Method and Invention” will be open to the public.

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HOJE | Abre hoje, 11 de fevereiro, às 18h, a exposição “Carnavalizar: método e invenção” na Flexa. Curadoria de Daniela ...
11/02/2026

HOJE | Abre hoje, 11 de fevereiro, às 18h, a exposição “Carnavalizar: método e invenção” na Flexa. Curadoria de Daniela Avellar.

Afastando-se de uma abordagem documental, a coletiva propõe um carnaval quase abstrato, mais um estado do que uma representação, afirmando o ato de carnavalizar como uma forma de conhecimento capaz de redimensionar o coletivo e projetar futuros possíveis.

Entre as obras apresentadas, destaca-se “Novo Eldorado (2021)” de . A artista dialoga com o universo pop, transitando entre o artesanato e a cultura de massa. Desde os anos 1980, utiliza objetos triviais encontrados em regiões de comércio popular e apropria-se de imagens já estampadas nestes materiais para compor suas criações.

Composições têxteis de diferentes cores e padrões são entrelaçadas por uma rede rizomática dourada, criando uma superfície sem hierarquia. O resultado é um arranjo que remete tanto ao gesto do rendado quanto à formação de um novo corpo híbrido, dinâmico e em expansão.

Mais informações sobre obras disponíveis via [email protected].

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TODAY | Opening today, February 11, from 6pm, the exhibition “Carnavalizar: Method and Invention” at Flexa. Curated by Daniela Avellar.

Moving away from a documentary approach, the group show proposes an almost abstract carnival—more a state than a representation—affirming the act of “carnavalizar” as a form of knowledge capable of reshaping the collective and projecting possible futures.

Among the works on view, “Novo Eldorado” (2021) by stands out. The artist engages with the pop universe, moving between craft and mass culture. Since the 1980s, she has used everyday objects found in popular commercial districts, appropriating the images printed on these materials to her criations.

Textile compositions in different colors and patterns are interwoven by a golden rhizomatic network, creating a non-hierarchical surface. The result is an arrangement that evokes both the gesture of lace-making and the formation of a new hybrid body—dynamic in expansion.

More information about available works via [email protected].

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| ft [ph]: Mario Grisolli

10/02/2026

AMANHÃ | Partindo da compreensão de que carnavalizar, no Brasil, é um gesto provido de método e inteligência própria, “Carnavalizar: método e invenção” – coletiva que inaugura amanhã o programa de 2026 da galeria – reconhece a festa como uma prática inventiva forjada sobretudo nas comunidades negras urbanas em resposta às diferentes formas de violência. O carnaval, nesse sentido, é entendido como um campo de criação cultural, política e sensível.

Com curadoria de Daniela Avellar e expografia de Julio Shalders, a exposição reúne obras de 27 artistas e abre na Flexa amanhã, quarta, das 18h às 21h.

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TOMORROW | Departing from the understanding that, in Brazil, carnavalizar is a gesture grounded in method and its own form of intelligence, “Carnavalizar: Method and Invention” — a group exhibition inaugurating the gallery’s 2026 program — recognizes the festival as an inventive practice forged primarily within urban Black communities in response to different forms of violence. In this sense, Carnival is understood as a field of cultural, political, and sensorial creation.

Curated by Daniela Avellar, with exhibition design by Julio Shalders, the show brings together works by 27 artists and opens tomorrow, Wednesday, at Flexa, from 6pm to 9pm.

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R. Dias Ferreira, 214
Leblon, Rio de Janeiro

seg–sex, 10h às 19h
[Mon–Fri, 10am to 7pm]
sábado, 12h às 17h
[Saturday, 12pm to 5pm]

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, Sem título [Untitled], 1983 | ft [ph]: Mario Grisolli

Endereço

Rua Dias Ferreira 214
Rio De Janeiro, RJ
22431050

Horário de Funcionamento

Segunda-feira 10:00 - 19:00
Terça-feira 10:00 - 19:00
Quarta-feira 10:00 - 19:00
Quinta-feira 10:00 - 19:00
Sexta-feira 10:00 - 19:00
Sábado 11:00 - 17:00

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