Galeria Leme

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Uma das maiores respostas da arte para as demandas do século XX é a videoarte, que introduz uma imagem que não se esgota...
23/04/2026

Uma das maiores respostas da arte para as demandas do século XX é a videoarte, que introduz uma imagem que não se esgota diante do olhar, mas tem como matéria o tempo. O gênero é o centro da mostra coletiva “videoAR”, que reúne 26 obras de nove artistas em dois núcleos simultâneos: a Galeria Leme e os Parques da Paulista (Trianon, Mário Covas e Alexandre Gusmão).

Até o dia 8 de maio, o público pode mergulhar na exposição com curadoria de Ana Carolina Ralston. Alberto Novello, Bianca Turner, David Batchelor, Edson Pavoni, Gabriel Acevedo Velarde, Gustavo von Ha, Lucas Bambozzi, Sissi Fonseca e Tiago Sant’Ana apresentam seus distintos universos de pesquisas e referências.

“Em vez de propor uma leitura única sobre o gênero, ‘videoAR’ apresenta sua multiplicidade, convidando o público a experimentar diferentes modos de ver, habitar e atravessar a imagem em movimento”, resume a curadora.

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One of the most significant responses of art to the demands of the 20th century is video art, which introduces an image that does not exhaust itself before the viewer, but instead takes time as its material. The medium is at the core of the group exhibition “videoAR,” which brings together 26 works by nine artists across two simultaneous venues: Galeria Leme and the parks along Avenida Paulista (Trianon, Mário Covas, and Alexandre Gusmão).

Through May 8, the public is invited to immerse themselves in the exhibition curated by Ana Carolina Ralston. Alberto Novello, Bianca Turner, David Batchelor, Edson Pavoni, Gabriel Acevedo Velarde, Gustavo von Ha, Lucas Bambozzi, Sissi Fonseca, and Tiago Sant’Ana present their distinct bodies of research and references.

“Rather than proposing a single reading of the medium, ‘videoAR’ presents its multiplicity, inviting the audience to experience different ways of seeing, inhabiting, and moving through the moving image,” summarizes the curator.

“videoAR”
Locais: Galeria Leme e parques Trianon, Mário Covas e Alexandre Gusmão
Até 8 de maio de 2026.

: Sandra Gamarra Heshiki no MASP ()Primeira exposição panorâmica da artista peruana, “Sandra Gamarra Heshiki: réplica”...
16/04/2026

: Sandra Gamarra Heshiki no MASP ()

Primeira exposição panorâmica da artista peruana, “Sandra Gamarra Heshiki: réplica” revela como as ideias de apropriação, cópia e intervenção são usadas, na obra da artista, como estratégia para questionar as estruturas violentas da formação do pensamento ocidental.

O titulo “réplica” sugere os caminhos presentes no trabalho de Heshiki. A “Réplica” como resposta aponta para a perspectiva crítica da artista sobre o sistema da arte. Nesse sentido, a artista contesta narrativas, métodos e a neutralidade museológica ao organizar a própria retrospectiva por períodos históricos entre aspas, sugerindo uma revisão da forma tradicional e colonial de categorizar o mundo.

“Réplica” como “cópia” aborda o constante questionamento da artista sobre a circulação de imagens, os processos de representação e os gêneros da história da pintura como sintomas de processos coloniais.

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The first panoramic exhibition of the Peruvian artist, “Sandra Gamarra Heshiki: replica,” reveals how the ideas of appropriation, copying, and intervention are used in the artist’s work as a strategy to question the violent structures of Western thought formation.

The title “replica” suggests the paths present in Heshiki’s work. “Replica” as a “response” points to the artist’s critical perspective on the art system. The artist challenges narratives, methods, and museological neutrality by organizing her own retrospective by historical periods in quotation marks, suggesting a revision of the traditional and colonial way of categorizing the world.

“Replica” as in “copy” addresses the artist’s constant questioning of the circulation of images, the processes of representation, and the genres of painting history as symptoms of colonial processes.

— Último dia de SP-Arte 2026! Não deixe de visitar o espaço da Galeria Leme para conferir obras que revelam pesquisas ...
12/04/2026

— Último dia de SP-Arte 2026! Não deixe de visitar o espaço da Galeria Leme para conferir obras que revelam pesquisas formais e simbólicas a partir de um olhar atento para o cotidiano.
Henry Krokatsis resgata objetos descartados e materiais arruinados — incluindo madeira, vidro, espelhos e velas — para criar composições minimalistas. Aqui, espelhos recuperados são meticulosamente cortados e encaixados, criando uma superfície fragmentada. Esses objetos perdem, então, a neutralidade, revelando sutis diferenças em suas superfícies, como acontece quando analisamos uma pintura.
Conectado ao movimento da contracultura brasileira, Luciano Figueiredo se apropria de páginas impressas de jornal e elabora poemas visuais a partir de fluxos de palavras e manchas de cor. Desenvolve estudos espaciais e cromáticos ligados à arte concreta, explorando contrastes, transparências e volumes.
Osmar Dalio, por sua vez, explora materialidade, peso, resistência e equilíbrio para desenvolver sua pesquisa abstrato-geométrica, que evoca o corpo do espectador. Mistura precisão matemática e intuição para criar sensação de leveza e movimento, apesar de utilizar elementos pesados, como madeira e aço corten.
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Don’t miss the Galeria Leme space to check out works that reveal formal and symbolic research through a keen eye on everyday life.

Henry Krokatsis salvages discarded objects and ruined materials to create minimalist compositions. Recovered mirrors are meticulously cut and fitted together, creating a fragmented surface. These objects then lose their neutrality, revealing subtle differences in their surfaces. Luciano Figueiredo appropriates printed newspaper pages and creates visual poems from flows of words and splashes of color. He develops spatial and chromatic studies linked to concrete art, exploring contrasts, transparencies, and volumes.
Osmar Dalio explores materiality, weight, resistance, and balance to develop his abstract-geometric research. He mixes mathematical precision and intuition to create a sensation of lightness and movement, despite using heavy elements such as wood and corten steel.

— Entre os trabalhos expostos no espaço da Galeria Leme na SP-Arte 2026, vale destacar artistas que desenvolvem distin...
11/04/2026

— Entre os trabalhos expostos no espaço da Galeria Leme na SP-Arte 2026, vale destacar artistas que desenvolvem distintas pesquisas de cor, textura e camadas.

Fiel ao estudo das formas, Germana Monte-Mór explora a relação entre figura e fundo a partir de composições cromáticas contrastantes, do uso de materiais com diferentes superfícies e da sobreposição de telas vazadas, criando jogos de luz e sombra.

Gabriela Giroletti, por sua vez, estrutura sua investigação abstrata com linhas, cores, formas e texturas que nascem de referências vinculadas à paisagem. Elementos da natureza são, portanto, diluídos em gestos, decisões e acidentes que ganham uma lógica interna própria. Sua pesquisa recente enfatiza, ainda, a ideia de pintura expandida ao tensionar os limites do plano bidimensional e acentuar a presença física da obra.

Esses e outros artistas representados pela Galeria Leme estão em exibição no estande D7 da SP-Arte.

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Among the works exhibited at Galeria Leme’s booth at SP-Arte 2026, it is worth highlighting artists engaged in distinct investigations of color, texture, and layering.

True to her study of form, Germana Monte-Mór explores the relationship between figure and ground through contrasting chromatic compositions, the use of materials with varied surfaces, and the layering of perforated canvases, creating subtle plays of light and shadow.

Gabriela Giroletti structures her abstract practice through lines, colors, shapes, and textures rooted in references to the landscape. Elements of nature are thus distilled into gestures, decisions, and accidents that develop their own internal logic. Her recent work further emphasizes the notion of expanded painting by pushing the limits of the two-dimensional plane and foregrounding the physical presence of the artwork.

These and other artists represented by Galeria Leme are on display at booth D7 at SP-Arte.

Na apresentação da Galeria Leme para a SP-Arte 2026, os trabalhos de Gabriel Giucci e Heloisa Hariadne estabelecem um ca...
09/04/2026

Na apresentação da Galeria Leme para a SP-Arte 2026, os trabalhos de Gabriel Giucci e Heloisa Hariadne estabelecem um campo de investigação em torno da cor, da imagem e da construção de paisagem.

A pintura de Gabriel Giucci parte do imaginário visual brasileiro, por meio de pinceladas expressivas e composições cromáticas. Giucci vem desenvolvendo series de imagens ao redor da fauna e flora nacional. Na série apresentada na feira, frutas brasileiras assumem protagonismo, desdobrando-se em composições que condensam matéria e cor.

Nas obras de Heloisa Hariadne, a paisagem surge como espaço simbólico e sensoriais. Ao aproximar elementos naturais com construções imagéticas de caráter quase onírico, a artista elabora cenas que operam como extensão de seu universo interior.

Esses e outros artistas representados pela Galeria Leme estão em exibição no estande D7 da SP-Arte.

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For Galeria Leme’s presentation at SP-Arte 2026, works by Gabriel Giucci and Heloisa Hariadne establish a field of inquiry around colour, image, and the construction of landscape.

Gabriel Giucci’s painting draws from the Brazilian visual imaginary through expressive brushstrokes and chromatic compositions. The artist has been developing series of images centred on the country’s fauna and flora. In the body of work presented at the fair, Brazilian fruits take centre stage, unfolding into compositions that condense matter and colour.

In Heloisa Hariadne’s works, landscape emerges as a symbolic and sensorial space. By bringing together natural elements and image constructions of an almost oneiric nature, the artist creates scenes that operate as extensions of her inner universe.

These and other artists represented by Galeria Leme are on view at booth D7 at SP-Arte.

SP–Arte
Estande D7
8–12 de abril
Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, portão 03, São Paulo

Durante a 2026, a Galeria Leme apresenta trabalhos inéditos de artistas representados pela galeria. Sandra Gamarra Hes...
08/04/2026

Durante a 2026, a Galeria Leme apresenta trabalhos inéditos de artistas representados pela galeria. Sandra Gamarra Heshiki, Tiago Sant’Ana , Felipe Rezende, Jorge Enciso, Luiz Braga, Elisa Sighicelli e Jaume Plensa investigam ideias de pertencimento, corpo e território, enquanto pesquisas sobre memória, gesto, ritmo, cor e matéria ganham plasticidade e atravessam as obras de Gabriela Giroletti, Gabriel Giucci, Heloisa Hariadne, Agustina Nuñez e Germana Monte-Mór. Já Henry Krokatsis e Luciano Figueiredo investem em estudos formais a partir de uma percepção única do cotidiano.

O estande tem expografia concebida pelo escritório Pascali Semerdjian Arquitetos.

Esperamos vocês!

SP–Arte
Estande D7
8–12 de abril
Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, portão 03, São Paulo

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During 2026, Galeria Leme presents previously unseen works by artists represented by the gallery. Sandra Gamarra Heshiki, Tiago Sant’Ana, Felipe Rezende, Jorge Enciso, Luiz Braga, Elisa Sighicelli, and Jaume Plensa investigate ideas of belonging, body, and territory, while research on memory, gesture, rhythm, color, and matter gains plasticity and permeates the works of Gabriela Giroletti, Gabriel Giucci, Heloisa Hariadne, Agustina Nuñez and Germana Monte-Mór. Henry Krokatsis and Luciano Figueiredo, on the other hand, invest in formal studies based on a unique perception of everyday life.

The booth features exhibition design by the Pascali Semerdjian Arquitetos office.

We look forward to seeing you!

06/04/2026

“A videoarte produz arquiteturas de luz e tempo nas quais o espectador se encontra imerso, mais do que posicionado diante de um objeto”, explica Ana Carolina Ralston.

A Galeria Leme apresenta ‘videoAR’, mostra coletiva que propõe uma experiência ampliada da videoarte, ativando simultaneamente o espaço da galeria e os parques da Paulista - Trianon, Mário Covas e Alexandre Gusmão.

Reunindo 27 obras de artistas nacionais e internacionais, o projeto parte do vídeo como linguagem para explorar diferentes formas de percepção, presença e relação com o tempo. Integram a mostra os trabalhos “Sair da Grande Noite”, “Apneia” e “Refino #2”, de Tiago Sant’Ana, e “clip-o-mation,” “Found Monochrome”, “Inter-Con” e “Spray-Con”, de David Batchelor.

Mais do que uma exposição, videoAR integra um movimento da Galeria Leme em direção a um espaço mais aberto, dinâmico e conectado ao público — que se expande para além de seus limites físicos e se articula também na cidade.

No dia 12.04, às 10h, a curadora conduz uma conversa e visita guiada no Parque Trianon, ao lado dos artistas Tiago Sant’Ana e Gustavo Von Ha.

videoAR
06.04 — 08.05
Galeria Leme + Parques da Paulista

Obra “Groth Algorithm 2”, de Edson Pavoni

02/04/2026

Durante a 2026, a Galeria Leme apresenta trabalhos inéditos de artistas representados pela galeria. Sandra Gamarra Heshiki, Tiago Sant’Ana , Felipe Rezende, Jorge Enciso, Luiz Braga, Elisa Sighicelli e Jaume Plensa investigam ideias de pertencimento, corpo e território, enquanto pesquisas sobre memória, gesto, ritmo, cor e matéria ganham plasticidade e atravessam as obras de Gabriela Giroletti, Gabriel Giucci, Heloisa Hariadne, Agustina Nuñez e Germana Monte-Mór. Já Henry Krokatsis e Luciano Figueiredo investem em estudos formais a partir de uma percepção única do cotidiano.

O estande tem expografia concebida pelo escritório Pascali Semerdjian Arquitetos.

Esperamos vocês!

SP–Arte
Estande D7
8–12 de abril
Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, portão 03, São Paulo

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During 2026, Galeria Leme presents previously unseen works by artists represented by the gallery. Sandra Gamarra Heshiki, Tiago Sant’Ana, Felipe Rezende, Jorge Enciso, Luiz Braga, Elisa Sighicelli, and Jaume Plensa investigate ideas of belonging, body, and territory, while research on memory, gesture, rhythm, color, and matter gains plasticity and permeates the works of Gabriela Giroletti, Gabriel Giucci, Heloisa Hariadne, Agustina Nuñez and Germana Monte-Mór. Henry Krokatsis and Luciano Figueiredo, on the other hand, invest in formal studies based on a unique perception of everyday life.

The booth features exhibition design by the Pascali Semerdjian Arquitetos office.

We look forward to seeing you!

01/04/2026

: A Galeria Leme apresenta videoAR, mostra coletiva com curadoria de Ana Carolina Ralston que propõe uma experiência ampliada da videoarte.

Reforçando o intuito da galeria de fortalecer relações e aproximar artistas, obras e público, o projeto videoAR acontecerá simultaneamente em três parques da Avenida Paulista - Trianon, Mário Covas e Alexandre Gusmão. A exposição reúne 26 obras de 9 artistas que investigam, por meio do vídeo, diferentes formas de percepção, presença e relação com o tempo.

Ao longo de 2026, a galeria se propõe a desenvolver iniciativas que repensam as estruturas do mercado de arte e compreendem o espaço expositivo como algo vivo, apostando em um programa mais dinâmico e acessível. videoAR surge com o desejo de apresentar a videoarte dentro e fora da galeria, expandindo a experiência artística para além dos formatos convencionais. Ao expandir a videoarte para além das paredes da galeria, videoAR convida o público a rever seus modos de fruição, incorporando o ritmo da cidade como parte da experiência.

Abertura: 06.04.2026 – 06.05.2026
Horário: 17-20h
Locais: Galeria Leme, parques: Trianon, Mário Covas e Alexandre Gusmão

Quando Gabriela Giroletti aceitou o convite para ser uma das primeiras artistas a participar da “Exposição em Construção...
31/03/2026

Quando Gabriela Giroletti aceitou o convite para ser uma das primeiras artistas a participar da “Exposição em Construção”, celebrou o timing perfeito: para uma gaúcha radicada em Londres, respirar e vivenciar a vida paulistana veio exatamente no momento em que começou a sentir que suas peças ganham ares mais arquitetônicos.

Após um mês trabalhando dentro da Galeria Leme, a artista guarda seus pincéis e tintas e se despede do ateliê temporário. Esta história passa a ser contada pelas obras, que nunca se limitam às margens das telas. Na galeria, mergulhe nos trabalhos a partir das palavras da própria Gabriela.

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When Gabriela Giroletti accepted the invitation to be one of the first artists to take part in “Exhibition in Progress,” she recognized the perfect timing: for a Brazilian artist based in London, immersing herself in the life of São Paulo came precisely at a moment when her works were beginning to take on a more architectural quality.

After a month, the artist puts away her brushes and paints and bids farewell to the studio she built at Galeria Leme. This story now unfolds through the works, which never remain confined to the edges of the canvas. At the gallery, immerse yourself in the works through Gabriela’s own words.

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“Exposição em Construção” é um projeto da Galeria Leme que convida os artistas para transformarem o espaço em ateliê, possibilitando que o público acompanhe de perto o processo criativo de diferentes criativos – acompanhe nossas redes sociais para conhecer detalhes das próximas edições. [“Exhibition in Progress” is a project by Galeria Leme that invites artists to transform the space into a studio, allowing the public to closely follow the creative process of different artists – follow our social media to learn more about upcoming editions.]

Endereço

Avenida Valdemar Ferreira, 130
São Paulo, SP
05501-000

Horário de Funcionamento

Terça-feira 10:00 - 19:00
Quarta-feira 10:00 - 19:00
Quinta-feira 10:00 - 19:00
Sexta-feira 10:00 - 19:00
Sábado 10:00 - 17:00

Telefone

+551138148564

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