Qual é o horário de funcionamento?

Terça-feira 10:00 - 19:00 Quarta-feira 10:00 - 19:00 Quinta-feira 10:00 - 19:00 Sexta-feira 10:00 - 19:00 Sábado 11:00 - 17:00

Galeria Superfície

Página Principal
Brasil
São Paulo, SP
Galeria Superfície

Em seu acervo também constam obras de artistas consagrados com Mira Schendel, Leonilson, Wlademir Dias-Pino, entre outros.

Inaugurada em maio de 2014, a Galeria Superfície desenvolve um seleto programa de exposições, em paralelo ao desenvolvimento da carreira de artistas contemporâneos e artistas de vanguarda cuja produção centra-se em torno dos anos 70. Dirigida por Gustavo Nóbrega a galeria desenvolve não apenas um trabalho comercial, de inserção de artistas em importantes coleções, como também mantém estreita relaç

ão com instituições e museus. Entre suas atividades, destaca-se a dedicação da galeria à produção de publicações voltadas à disseminação de grupos de vanguarda histórica, bem como artistas em meio de carreira.

14/04/2026

EXPOSIÇÃO | A mostra panorâmica reúne trabalhos criados ao longo de mais de cinco décadas, dos anos 1970 até hoje, e oferece uma chance rara de acompanhar o percurso de um dos escultores mais singulares e consistentes da história da arte brasileira contemporânea.

Como afirma Luiz Armando Bagolin, que assina o texto crítico presente no catálogo da exposição, o que se encontra nas obras de José Resende é um arranjo no qual diferentes elementos permanecem submetidos às mesmas forças que atravessam qualquer corpo situado no mundo.

José Resende: corpo escultórico permanece em cartaz, na sede principal da Superfície, até 3 de junho.

—
‘José Resende: corpo escultórico’
Período expositivo: 7.4 – 3.6.26
Local: Superfície
Rua Oscar Freire 240
Visitação: terça a sexta, 10h–19h
sábado, 11h–17h

—
Fotos:

06/04/2026

A Superfície convida a todos para a abertura de ‘José Resende: corpo escultórico’, amanhã (terça-feira), 7.4, às 17h.

A mostra panorâmica reúne cerca de 20 obras, articulando trabalhos históricos e recentes, além de uma instalação inédita concebida especialmente para a ocasião. O projeto conta com texto crítico de Luiz Armando Bagolin.

Esperamos vocês.

—
‘José Resende: corpo escultórico’
Abertura: 7 de abril, 17h–21h
Local: Superfície
Rua Oscar Freire 240
Período expositivo: 7.4 – 3.6.26
Visitação: terça a sexta, 10h–19h
sábado, 11h–17h

—

21/03/2026

NOVA REPRESENTAÇÃO | É com entusiasmo que a Superfície anuncia a representação do artista José Resende.

Figura central da arte brasileira, Resende construiu, desde os anos 1960, uma trajetória decisiva para a escultura contemporânea no país. Como um dos fundadores do Grupo Rex, participou de um momento de inflexão crítica no sistema da arte brasileiro e, ao longo das décadas seguintes, desenvolveu uma obra que transita entre escultura, instalação e intervenção no espaço urbano.
Em diálogo com a Arte Povera e o pós-minimalismo, sua prática investiga as propriedades físicas dos materiais — como cobre, aço, chumbo e vidro — em trabalhos que tensionam equilíbrio, peso, permanência e instabilidade, em relação direta com sua formação em arquitetura. Com ampla inserção internacional, participou de exposições fundamentais como a Bienal de Veneza [1988], a Documenta 9, em Kassel [1992], a Bienal de Paris [1980] e a Bienal de Sydney [1998], além de ter recebido a bolsa Guggenheim em 1984. Suas obras integram acervos como os do Museum of Modern Art [MoMA], em Nova York; da Pinacoteca do Estado de São Paulo; entre outros.

A representação de José Resende marca também o início de um projeto de catalogação de sua obra, com vistas à publicação de um catálogo raisonné, reafirmando o compromisso da Superfície em acompanhar e apresentar trajetórias fundamentais da arte brasileira a partir da segunda metade do século XX, em consonância com a importância de sua trajetória.

Visite a página da artista em nosso site, link na bio

—

04/03/2026

ARCO MADRID 2026 | Acontece hoje [4] a abertura da feira ARCOmadrid 2026. Para o stand 7C12 a Superfície apresenta um solo de Ana Amorim. As rotinas diárias e a passagem do tempo são centrais na prática da artista. A partir de decisões conceituais bem definidas, ela registra, todos os dias, ao final do dia, Mapas Mentais dos caminhos que percorreu e documenta a passagem do tempo em performances públicas ou privadas, contando segundos, dias e horas. A sua própria experiência no mundo consiste na matéria prima para a obra: para a artista, não há diferença entre arte e vida.

Solicite o preview através do link na bio.

—
ARCOmadrid 2026
Local: IFEMA MADRID
Avenida del Partenón 5, Barajas
Madri, Espanha

Visitação: 4 a 6 de março | convidados | 12h às 20h
6 de março | 15h às 20h
7 de março | 12h às 20h
8 de março | 12h às 18h

—
EN | Today [4th] marks the opening of the ARCOmadrid 2026 fair. At booth 7C12, Superfície presents a solo by Ana Amorim. Daily routines and the passage of time are central to the artist’s practice. Based on well-defined conceptual decisions, she registers, every day at the end of the day, Mental Maps of the paths she has taken and documents the passage of time in public or private performances, counting seconds, days, and hours. Her own experience in the world is the raw material for her work: for the artist, there is no difference between art and life.

Request a preview via our link in the bio.

—
ARCOmadrid 2026 Location: IFEMA MADRID Avenida del Partenón 5 Barajas Madrid, Spain

Visiting hours March 4 to 6 | guests | 12 p.m. to 8 p.m. March 6 | 3 p.m. to 8 p.m. March 7 | 12 p.m. to 8 p.m. March 8 | 12 p.m. to 6 p.m.

—

02/03/2026

ARCO MADRID 2026 | Abre nesta quarta-feira [4] a feira ARCOmadrid 2026. Para o stand 7C12 a Superfície apresenta um solo de Ana Amorim. As rotinas diárias e a passagem do tempo são centrais na prática da artista. A partir de decisões conceituais bem definidas, ela registra, todos os dias, ao final do dia, Mapas Mentais dos caminhos que percorreu e documenta a passagem do tempo em performances públicas ou privadas, contando segundos, dias e horas. A sua própria experiência no mundo consiste na matéria prima para a obra: para a artista, não há diferença entre arte e vida.

Solicite o preview através do link na bio.

—
ARCOmadrid 2026
Local: IFEMA MADRID
Avenida del Partenón 5, Barajas
Madri, Espanha

Visitação: 4 a 6 de março | convidados | 12h às 20h
6 de março | 15h às 20h
7 de março | 12h às 20h
8 de março | 12h às 18h

—
EN | The ARCOmadrid 2026 fair opens this Wednesday [4th]. At booth 7C12, Superfície presents a solo by Ana Amorim. Daily routines and the passage of time are central to the artist’s practice. Based on well-defined conceptual decisions, she registers, every day at the end of the day, Mental Maps of the paths she has taken and documents the passage of time in public or private performances, counting seconds, days, and hours. Her own experience in the world is the raw material for her work: for the artist, there is no difference between art and life.

Request a preview via our link in the bio.

—
ARCOmadrid 2026 Location: IFEMA MADRID Avenida del Partenón 5 Barajas Madrid, Spain

Visiting hours March 4 to 6 | guests | 12 p.m. to 8 p.m. March 6 | 3 p.m. to 8 p.m. March 7 | 12 p.m. to 8 p.m. March 8 | 12 p.m. to 6 p.m.

—

superficie_arcomadrid

13/02/2026

FERIADO | A Superfície retoma suas atividades na quinta-feira [19]. Desejamos a todos um bom descanso.

VAGA COMUNICAÇÃO | Interessados, por favor, enviar CV para o email comunicacao@galeriasuperficie.com.br

10/02/2026

VAGA COMUNICAÇÃO |
Interessados, por favor, enviar CV para o email [email protected]

10/02/2026

VAGA COMUNICAÇÃO | Interessados, por favor, enviar CV para o email [email protected]

05/02/2026

Últimos dias para visitar ‘Caderno de criação: criatura às avessas’, primeira individual de Thiago Molon em São Paulo, que segue em cartaz na sede principal da Superfície até este sábado [7].

Nos últimos dez anos, Thiago Molon mantém cadernos de desenho como principal instrumento de criação. Interessado nas manifestações culturais que permeiam diferentes lugares e realidades, é no miolo que se encontra a poesia. Ele desenvolve um vocabulário estético no qual rabisca criaturas e paisagens que fundem memórias pessoais a um repertório simbólico coletivo. Ele recolhe da cidade fragmentos — imagens, cores, tramas — e, no ateliê, converte-os em pintura, escultura e instalação.

Dialogando com referências que vão de Wifredo Lam e Diego Rivera às fotografias de Martín Chambi — e, por extensão, à tradição literária latino-americana do realismo fantástico —, o artista cria seus próprios folclores. O quintal e o formigueiro, por exemplo, surgem como índices de um imaginário comum que, isolado, desperta sentimentos profundamente pessoais. Não por acaso, os títulos de suas obras são sintéticos, se repetem e sugerem mais do que descrevem.

_
 

27/01/2026

ÚLTIMAS SEMANAS | ‘Caderno de criação: criatura às avessas’, primeira individual de Thiago Molon em São Paulo, segue em cartaz na sede principal da Superfície até 7 de fevereiro. Consolidando sua recente representação pela galeria. A mostra reúne cerca de 20 pinturas que nascem a partir de seus cadernos de desenho. Criando um universo próprio em que o imaginário popular, a memória e a ficção se fundem.

Nos últimos dez anos, Thiago Molon mantém cadernos de desenho como principal instrumento de criação. Interessado nas manifestações culturais que permeiam diferentes lugares e realidades, é no miolo que se encontra a poesia. Ele desenvolve um vocabulário estético no qual rabisca criaturas e paisagens que fundem memórias pessoais a um repertório simbólico coletivo. Ele recolhe da cidade fragmentos — imagens, cores, tramas — e, no ateliê, converte-os em pintura, escultura e instalação.

No texto que acompanha a exposição, o jornalista e curador Leonel Kaz diz:
São corpos, feitos de trapos e transparências, imersos em formas de um certo cubismo, contemporâneo e curvilíneo. Muitas vezes, os corpos surgem dentro de molduras que lembram telhados de uma casa. É ali dentro que o espaço é habitado com seres de vísceras e ossaturas expostas, em cores opacas embora translúcidas, com um sentido de firmeza e beleza que salta diante de nosso olhar (seríamos nós mesmos, ali espelhados?).

Dialogando com referências que vão de Wifredo Lam e Diego Rivera às fotografias de Martín Chambi — e, por extensão, à tradição literária latino-americana do realismo fantástico —, o artista cria seus próprios folclores. O quintal e o formigueiro, por exemplo, surgem como índices de um imaginário comum que, isolado, desperta sentimentos profundamente pessoais. Não por acaso, os títulos de suas obras são sintéticos, se repetem e sugerem mais do que descrevem.

—
Thiago Molon | Caderno de criação: criatura às avessas
Local: Superfície
Rua Oscar Freire 240
Período expositivo: 25.11.25 – 7.2.26
Visitação: terça a sexta, 10h–18h
sábado, 11h–15h

20/01/2026

ESTAMOS ABERTOS | A duas unidades da Superfície estão abertas para visitação.

Na sede principal, da Rua Oscar Freire, segue em cartaz a primeira individual de Thiago Molon em São Paulo. ‘Caderno de criação: criatura às avessas’, reúne cerca de 20 pinturas que nascem a partir de seus cadernos de desenho cultivados a mais de dez anos: interessado nas manifestações culturais que permeiam diferentes lugares e realidades, é no miolo de seus cadernos que se encontra a poesia de seu processo. Construindo um vocabulário estético próprio, Thiago Molon rabisca criaturas e paisagens que fundem memórias pessoais a um repertório simbólico coletivo.

Já na casa 4 da Vila Modernista Flávio de Carvalho, localizada na Alameda Lorena, a Superfície reúne algumas obras de seu acervo, bem como o Arquivo Superfície.

—
Rua Oscar Freire 240 Terça a sexta, 10h–19h Sábado, 11h–17h
 Alameda Lorena 1257, Casa 4 Terça a sexta, 11h–18h Sábado, 11h–15h

19/12/2025

Neste ano a Superfície Superfície apresentou um programa de exposições que reflete a sua trajetória: continuamente dedicada à pesquisa e ao resgate de artistas, atualizando e restabelecendo sua relevância histórica. A individual de Ana Amorim — um dos nomes mais relevantes da arte conceitual contemporânea brasileira — abriu o calendário de 2025. Seguida por ‘Vestígios Luminosos’, de Gerty Saruê, ‘Entre o céu e a terra, o vórtice poético de Luiz Alphonsus’ e ’Situações’, que comemorou os 90 anos de Sonia Andrade, pioneira da videoarte no Brasil. Por fim, a individual de Thiago Molon ‘Caderno de criação: criatura às avessas’, consolidou a representação do artista pela galeria.

Em 2025, a Superfície Publicações lançou o seu segundo livro, Pedro Escosteguy — poesia, vanguarda e nova objetividade, que documenta e revela a trajetória de um dos nomes mais importantes para a arte de vanguarda brasileira. O evento de lançamento

Foi, ainda, um ano de importantes inserções institucionais. A Pinacoteca de São Paulo abriu ‘Pop Brasil: vanguarda e nova figuração, 1960-70’, que depois itinerou para o Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires [MALBA]. A coletiva reuniu trabalhos de 12 artistas representados pela Superfície: Carlos Pasquetti, Clóvis Dariano, Cybèle Varela, Fernando Cony, Gerty Saruê, Hermelindo Fiaminghi, Lotus Lobo, Luiz Alphonsus, Mara Alvares, Pedro Escosteguy, Pietrina Checcacci e Romanita Disconzi. A Pina Luz reuniu 97 obras, abrangendo o período de 1960 até os anos 2000, da artista Neide Sá na individual ‘Neide Sá: vida, doce mistério’. O MAC USP apresentou 'Mapas Mentais’, a maior exposição de Ana Amorim já feita no país, incluindo montagens de obras históricas de dimensões monumentais. Por fim, o MASP reuniu trabalhos de Celeida Tostes, Ana Amorim e Vera Chaves Barcellos, na mostra ‘Histórias da ecologia’.

Agradecemos a todos que acompanharam e prestigiaram a programação deste ano. A Superfície estará em recesso entre os dias 21 de dezembro e 19 de janeiro, retornando às atividades dia 20 de janeiro de 2026.

Endereço

Rua Oscar Freire, 240
São Paulo, SP
01426-000

Horário de Funcionamento

Terça-feira	10:00 - 19:00
Quarta-feira	10:00 - 19:00
Quinta-feira	10:00 - 19:00
Sexta-feira	10:00 - 19:00
Sábado	11:00 - 17:00

Telefone

+551130623576

Site

http://www.galeriasuperficie.com.br/

Notificações

Seja o primeiro recebendo as novidades e nos deixe lhe enviar um e-mail quando Galeria Superfície posta notícias e promoções. Seu endereço de e-mail não será usado com qualquer outro objetivo, e pode cancelar a inscrição em qualquer momento.