Almeida & Dale

Almeida & Dale Galeria de Arte na cidade de São Paulo
Visite: www.almeidaedale.com.br

Fundada em 1988 com o objetivo de divulgar obras de artistas brasileiros, a Almeida & Dale Galeria de Arte tornou-se, em mais de suas duas décadas de existência, uma das galerias mais relevantes do ramo no Brasil.

13/02/2026

A Unidos de Vila Isabel homenageia as muitas faces de Heitor dos Prazeres no segundo desfile da noite do dia 17 de fevereiro, na Marquês de Sapucaí.

Da efervescência da Praça Onze, centro da Pequena África — cenário de sua fundamental atuação na formação do samba e do carnaval cariocas — ao desenvolvimento de um estilo único na pintura, o samba-enredo da escola no Carnaval do Rio deste ano, Macumbembê, Samborembá: Sonhei que um Sambista Sonhou a África, celebra a memória e a trajetória do artista e evidencia a estreita relação entre sua vida e as transformações culturais do Rio de Janeiro.

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Unidos de Vila Isabel () pays tribute to the many faces of at the second parade of the night on February 17th, at the Marquês de Sambadrome.

From the effervescence of Praça Onze — the heart of ‘Pequena África,’ epicenter of his essential role in the formation of samba and Rio’s Carnaval — to the development of a unique style in painting, Unidos de Vila Isabel’s samba-enredo for this year’s , Macumbembê, Samborembá: Sonhei que um Sambista Sonhou a África, celebrates the artist’s memory and trajectory, highlighting the close relationship between his life and the cultural transformations of .

10/01/2026

Este é o último fim de semana para visitar a 36ª Bienal de São Paulo: Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática. Com um conjunto expressivo de obras selecionado pela curadoria, o artista e sambista Heitor dos Prazeres marca sua terceira participação na mostra.

No episódio final da série dedicada à presença dos artistas representados pela Almeida & Dale na exposição, o pesquisador Bruno Pinheiro destaca a relação intrínseca entre o momento histórico de criação da Bienal e a trajetória de Heitor dos Prazeres — atravessada pela convivência com as festas populares, a religiosidade de matriz africana, o samba e a boemia.

Planeje sua visita à 36ª Bienal até domingo, 11 de janeiro.
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This is the final weekend to visit the 36th Bienal de São Paulo: Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice. Featuring a expressive selection of works curated for the exhibition, artist and samba musician Heitor dos Prazeres marks his third participation in the Bienal ().

In the final episode of the series dedicated to the artists represented by Almeida & Dale in the exhibition, researcher Bruno Pinheiro highlights the close relationship between the historical moment in which the Bienal was founded and trajectory—shaped by popular festivities, Afro-Brazilian religious traditions, samba, and bohemian life.

Plan your visit to the 36th Bienal by Sunday, January 11

06/01/2026

Lidia Lisbôa rasga tiras de tecido, dá nós e as une com tranças e crochê para formar cordas e largas faixas suspensas, que pendem do alto com formas que remetem a bolsas, cestos, seios ou úteros. 

Cinco esculturas da série que a artista desenvolve há dez anos, Tetas que deram de mamar ao mundo (2015–2025), integram a 36ª Bienal de São Paulo: Nem todo viandante anda estradas – Da Humanidade como prática que encerra neste domingo, 11 de janeiro. No quarto episódio da série que apresenta as obras dos artistas representados pela Almeida & Dale na mostra, Lisbôa comenta a obsessão pela manualidade que sustenta sua instalação monumental.

Assista em formato horizontal no YouTube. Link na bio.

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Lidia Lisbôa tears strips of fabric, ties knots, and binds them together with braids and crochet to form ropes and wide bands, which are then suspended and hang from above in forms that evoke bags, baskets, breasts, or uteri.  

Five sculptures from the series that the artist has been developing for ten years, Tetas que deram de mamar ao mundo (2015–2025), are featured in the 36th Bienal de São Paulo: Not All Travellers Walk Roads—Of Humanity as Practice, on view through this Sunday, January 11. In the fourth episode of the video series highlighting works by Almeida & Dale’s represented artists in the Bienal, Lisbôa reflects on the obsessive commitment to handcraft that underpins her monumental installation.

Watch in horizontal format on YouTube. Link in bio.

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Produtora (Production): Terra Roxa | Direção (Directed by): João Gabriel Hidalgo | Direção de fotografia (Cinematography): Daniel Lupo | Direção de cena e Produção local (Scene Direction and Local Production): Milena Medeiros | Câmera (Camera): Diego Benevides | Iluminação (Lighting): Marcelo Coutinho.

16/12/2025

Desde a década de 1970, Marlene Almeida traz para o centro de sua obra a vitalidade da terra e seus ciclos infindáveis. Na 36ª Bienal de São Paulo: Nem todo viandante anda estradas – Da Humanidade como prática a artista apresenta como instalação-processo um recorte da coleção de seu projeto mais ambicioso, o Museu das Terras Brasileiras, junto de Terra Viva, obra inspirada nas falésias de Formação Barreiras.

Marlene narra a relação dialética com a natureza em seu trabalho no terceiro vídeo da série dedicada aos artistas representados pela Almeida & Dale que integram a 36ª Bienal de São Paulo.

Assista em formato horizontal no YouTube. Link na bio.

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Since the 1970s, Marlene Almeida has been bringing the vitality of the earth and its endless cycles to the center of his work. At the 36th Bienal de São Paulo: Not All Travellers Walk Roads—Of Humanity as Practices, the artist presents, as a process-based installation, a selection from her most ambitious project, the Museu das Terras Brasileiras, alongside Terra Viva, a work inspired by the cliffs of the Barreiras Formation.

Marlene reflects on her dialectical relationship with nature in the third video of the series dedicated to the artists represented by Almeida & Dale at the 36th Bienal de São Paulo.

Watch in horizontal format on YouTube. Link in bio.

12/12/2025

“É possível a nós, sendo quem somos, criar raízes aéreas?”, pergunta Rebeca Carapiá em texto publicado em seu Instagram sobre a experiência vivida durante a viagem de pesquisa pelo Rio Tupana, que mais tarde deu origem à instalação apresentada na 36ª Bienal de São Paulo: Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade.

As Paxíubas, árvores de raízes aéreas abundantes nas várzeas amazônicas, fundamentam o pensamento e a prática que orientam o conjunto de onze esculturas em ferro e bronze presentes na mostra. No segundo episódio da série de vídeos dedicada à obra dos artistas representados pela Almeida & Dale na 36ª Bienal, Rebeca Carapiá conduz a narrativa de aprendizado pela floresta e pelas materialidades que permeiam sua prática.

Assista em formato horizontal no YouTube. Link na bio.

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“Is it possible for us, as who we are, to grow aerial roots?” asks Rebeca Carapiá in a text posted on her Instagram about the experience of her research trip along the Rio Tupana, an experience that later shaped the installation she presented at the 36th Bienal de São Paulo: Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice.

Paxíubas—trees with aerial roots found throughout the Amazon floodplains—anchor the ideas and processes behind the eleven iron and bronze sculptures in the exhibition. In the second episode of the video series dedicated to the artists represented by Almeida & Dale at the 36th Bienal (), Rebeca Carapiá walks us through what she learned in the forest and the materials that inform her practice.

Watch in horizontal format on YouTube. Link in bio.

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Produtora (Production): Terra Roxa | Direção (Directed by): João Gabriel Hidalgo | Direção de fotografia (Cinematography): Daniel Lupo, Lucas Oliveira.

09/12/2025

Parte da série Cubo Branco, também parte da série Novo Poder, a instalação Galeria 2 (2025), de Maxwell Alexandre, tece diálogos com espaços criados anteriormente pelo artista e comenta a ocupação estratégica numa posição de poder. No vídeo, Maxwell argumenta as escolhas conceituais e formais para a instalação apresentada na 36ª Bienal de São Paulo, aberta à visitação até 11 de janeiro.

Primeiro episódio da série dedicada aos artistas representados na 36ª Bienal de São Paulo. Assista em formato horizontal no YouTube. Link na bio.

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Part of the Cubo Branco series and also part of the Novo Poder series, Maxwell Alexandre’s installation Galeria 2 (2025) draws connections with spaces previously created by the artist and reflects on the strategic occupation of a position of power. In the accompanying video, Maxwell discusses the conceptual and formal choices behind the installation presented at the 36th Bienal de São Paulo, on view until January 11.

First episode of the series dedicated to the gallery’s artists at the 36th Bienal de São Paulo. Watch in horizontal format on YouTube. Link in bio.

12/11/2025

“Hoje já se entende que vida, cultura e espiritualidade não podem ser dissociadas da arte (…). No fundo, meu trabalho sempre esteve atravessado por isso: a espiritualidade, o rito, a magia como forças que não diminuem, mas expandem a arte.” Thiago Martins de Melo

A gênese e os processos da prática de Thiago Martins de Melo () são apresentados no catálogo de Cosmogonia Colérica, primeira exposição individual do artista em sua cidade natal, São Luís.

Editado pela Act. () e organizado por Germano Dushá (), também curador da exposição, o volume conta com projeto gráfico em diálogo direto com as referências visuais e conceituais de Melo e verbetes de parte das obras expostas, junto de ensaio de Mateus Nunes () e uma entrevista do artista com Ariana Nuala (), além de desenhos digitais realizados especialmente para o projeto.

Disponível em actarte.com

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“Today it’s understood that life, culture and spirituality cannot be dissociated from art. (…) At heart, my work has always been traversed by this: spirituality, rite, magic as forces that don’t diminish, but expand art.”
Thiago Martins de Melo

The genesis and processes behind Thiago Martins de Melo’s practice are presented in the catalogue Cosmogonia Colérica, the artist’s first solo exhibition in his hometown, São Luís.

Published by Act. and organized by Germano Dushá—who also curated the exhibition—the volume features a graphic design in direct dialogue with Melo’s visual and conceptual references. The book brings together entries on selected works, an essay by Mateus Nunes, and an interview with Ariana Nuala, complemented by digital drawings conceived especially for the project.

Available at actarte.com

No sábado, 25 de outubro, às 11h, Elena Damiani (.damiani) inaugura As formas interiores na Almeida & Dale, sua primeira...
21/10/2025

No sábado, 25 de outubro, às 11h, Elena Damiani (.damiani) inaugura As formas interiores na Almeida & Dale, sua primeira individual no Brasil.

A mostra investiga a passagem do tempo e as transformações na paisagem por meio do encontro sinérgico de materiais de natureza calcária e industrial. Para além da leitura científica, Damiani explora a geologia como uma linguagem das formas, em que rochas, sedimentos e minerais revelam lógicas próprias e movimentos que desafiam a ideia de imutabilidade da natureza.

As formas interiores reúne obras de séries que marcaram a trajetória da artista, apresentadas recentemente em Estocolmo, Nova York, Cidade do México, Lima, Buenos Aires e Japão.

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On Saturday, October 25, from 11am, Elena Damiani opens The Shapes Within, her first solo exhibition in Brazil, at Almeida & Dale.

The show investigates the passage of time and transformations in the landscape through the synergic encounter between materials of calcareous and industrial nature. Beyond scientific reading, Damiani explores geology as a language of forms, where boulders, sediments, and minerals reveal their own logic and movements that challenge the idea of nature’s immutability.

The Shapes Within brings together series of works which have marked the artist’s career and were recently presented in Stockholm, New York, Mexico City, Lima, Buenos Aires, and Japan.

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Elena Damiani
As formas interiores (The Shape Within)
Texto por (Text by) Antonio Gonçalves Filho
25.10.2025 - 11h
Almeida & Dale
R. Fradique Coutinho, 1360, São Paulo

Raymundo Colares: Pista livre está em exibição até este sábado, 25 de outubro, na Almeida & Dale Caconde 152. Primeira ...
21/10/2025

Raymundo Colares: Pista livre está em exibição até este sábado, 25 de outubro, na Almeida & Dale Caconde 152.

Primeira mostra panorâmica dedicada à obra de Colares em São Paulo após 15 anos, apresenta recorte expressivo da trajetória do artista em um conjunto de pinturas, guaches e Gibis criados entre 1960 e 1980.

Ligia Canongia destaca em sua curadoria as referências ao construtivismo, à pop art e à cultura urbana articuladas pelo artista num repertório visual ímpar que traduz a velocidade e movimento das grandes cidades.

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Raymundo Colares: Open Lane is on view until Saturday, October 25, at Almeida & Dale Caconde 152.

The first comprehensive exhibition dedicated to Colares’ work in São Paulo in 15 years, it presents a significant cross-section of the artist’s career in a collection of paintings, gouaches, and Gibis (comic books), created between the 1960s and 1980s.

Ligia Canongia’s curation highlights the artist’s references to constructivism, pop art, and urban culture, articulated in a distinct visual repertoire that translates the speed and movement of big cities.

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Raymundo Colares: Pista Livre (Open Lane)
Curadoria (Curated by) Ligia Canongia
Até [Until] 25.10.2025
Almeida & Dale
Rua Caconde, 152, São Paulo

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Crédito de obras [Artwork credits]

(1, 2) Raymundo Colares, Sem título, 1966, guache sobre cartão [gouache on cardboard], 24,5 × 22,5 cm [9 5/8 × 8 7/8 in], (22263)

(3) Raymundo Colares, Ônibus, s.d., esmalte sobre madeira [enamel on wood], 70,5 × 70,5 cm [27 3/4 × 27 3/4 in], (2910)



(4, 5) Raymundo Colares, Trajetórias, c. 1968, esmalte sobre madeira [enamel on wood], 100 × 100 cm [39 3/8 × 39 3/8 in], (22889)

ft [ph] Sergio Guerini

Esta é a última semana para visitar Horizonte Dourado, primeira individual de Ana Elisa Egreja () na Almeida & Dale. A e...
20/10/2025

Esta é a última semana para visitar Horizonte Dourado, primeira individual de Ana Elisa Egreja () na Almeida & Dale. A exposição pode ser visitada até sábado, 25 de outubro.

Mais de 30 obras inéditas entrelaçam estratégias históricas da pintura ao vocabulário visual doméstico brasileiro. Pratos Duralex, jogos americanos e ouro são mote das naturezas mortas que reverberam o realismo mágico próprio de Egreja.

“Ana Elisa se apropria do brilho dourado e cria um universo pop, que produz outro tipo de elevação: não mais os ambientes sagrados, mas o próprio cotidiano dos lares que fazem da residência uma espécie de altar”, comenta a curadora Lilia Schwarcz () no texto que acompanha a mostra.

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This is the final week to visit Golden Horizon, Ana Elisa Egreja’s first solo exhibition at Almeida & Dale. The show is open until Saturday, October 25.

More than 30 previously unseen works intertwine historical painting strategies with Brazilian domestic visual vocabulary. Duralex plates, placemats, and gold are the motifs of still lifes that echo Egreja’s own magical realism.

“Ana Elisa thus appropriates the golden shimmer to create a pop universe that produces a different kind of elevation: no longer the sacred settings, but the day-to-day of households that make the home into an altar of sorts”, notes curator Lilia Schwarcz in the exhibition text.

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Horizonte Dourado (Golden Horizon)
Curadoria (Curated by) Lilia Schwarcz
Até (Until) 25.10.2025
Almeida & Dale
R. Fradique Coutinho, 1430, São Paulo

Endereço

Rua Caconde, 152
São Paulo, SP
01425010

Horário de Funcionamento

Terça-feira 10:00 - 18:00
Quarta-feira 10:00 - 18:00
Quinta-feira 10:00 - 18:00
Sexta-feira 10:00 - 18:00
Sábado 11:00 - 16:00

Telefone

+551138827120

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Almeida e Dale Galeria de Arte

Estabelecida no mercado de arte como uma das mais relevantes galerias nacionais, a Almeida e Dale Galeria de Arte atua há mais de 20 anos no mercado secundário de arte brasileira e internacional. Sob direção de Ana Dale, Carlos Dale Junior e Antonio Almeida, já colocou, nas mais importantes coleções do País, obras significativas de artistas modernos e contemporâneos como Candido Portinari, Di Cavalcanti, Cicero Dias, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles e Adriana Varejão.

Em seu generoso espaço no bairro Jardim Paulista, a galeria realiza, desde 2012, exposições individuais que partem de um criterioso e extenso trabalho de pesquisa histórica, realizado por curadores parceiros em torno de artistas singulares, de extrema importância para a história da arte brasileira. São mostras de peso e relevância museológica, em 2018, apresentou o legado de Mestre Didi e organizou uma extensa retrospectiva de Milton Dacosta.

A Almeida e Dale Galeria de Arte apoia ainda projetos institucionais que têm como objetivo divulgar no País, e também no exterior, grandes nomes da arte brasileira.