Qual é o horário de funcionamento?

Segunda-feira 10:00 - 19:00 Terça-feira 10:00 - 19:00 Quarta-feira 10:00 - 19:00 Quinta-feira 10:00 - 19:00 Sexta-feira 10:00 - 19:00

Ricardo Von Brusky

Arte de qualidade e atemporal no Brasil: obras contemporâneas, modernas e antigas.

Von Brusky
SP, Arte, decoração, colecionismo, pinturas, esculturas, bronze, mobiliário, cristais, porcelanas, cerâmicas, pratas, luminárias e outros.

12/08/2026

Esta obra de Geraldo de Barros, de 1983, construída em plástico laminado, explora formas rigorosamente organizadas, criando uma geometria perfeita.

Em contraste com a precisão das linhas, a paleta de cores neutras traz leveza, resultando em uma obra única, marcada pela síntese entre forma e equilíbrio visual.

—

Geraldo de Barros
1983
Montagem em plastico laminado
68 x 68 cm

—

This work by Geraldo de Barros, from 1983, constructed in laminated plastic, explores rigorously organized forms, creating a perfectly balanced geometry.

In contrast with the precision of its lines, the neutral color palette brings a sense of lightness, resulting in a unique work defined by the synthesis of form and visual balance.

—

28/07/2026

Em Unis Pres (1976), Tadashi Kaminagai traduz seu olhar sobre a paisagem em uma composição equilibrada, realizada em óleo sobre tela.

A paleta de cores se constrói por relações sutis entre os tons, criando uma cena harmoniosa e um resultado singular.

—

Tadashi Kaminagai
Unis Pres
1976
Óleo sobre tela
88 x 78 cm

—

In Unis Pres (1976), Tadashi Kaminagai translates his perspective on the landscape into a balanced composition, rendered in oil on canvas.

The color palette is built through subtle relationships between tones, creating a harmonious scene and a singular result.

—

27/07/2026

Na série Inútil Paisagem (2018), Juan Lecuona (Juan Lecuona )apresenta uma composição marcada pela geometria característica de sua produção, construída em técnica mista sobre tela e conduzida por uma paleta de tons leves.

As pinceladas permanecem visíveis na superfície da obra, criando uma proximidade singular com o gesto do artista e tornando a experiência de observá-la ainda mais íntima.

—

Juan Lecuona
Série “Inútil paisagem”
2018
Técnica mista sobre tela
130 x 100 cm.

—

In the Inútil Paisagem series (2018), Juan Lecuona (Juan Lecuona )presents a composition defined by the geometry characteristic of his work, created in mixed media on canvas and guided by a palette of soft tones.

The brushstrokes remain visible on the surface of the work, creating a unique sense of proximity to the artist’s gesture and making the experience of observing it even more intimate.

—

23/07/2026

Em Café Brasileiro em Casa, de 1986, Aldir Mendes de Souza apresenta uma cena do cotidiano brasileiro por meio de uma linguagem pictórica característica.

A textura criada pela pintura confere identidade à composição e revela um olhar particular do artista sobre hábitos, gestos e momentos presentes na vida cotidiana.

—

Aldir Mendes de Souza
Café Brasileiro em Casa, 1986
71 x 121 cm

—

In Café Brasileiro em Casa, from 1986, Aldir Mendes de Souza presents a scene from everyday Brazilian life through his distinctive pictorial language.

The texture created by the paint gives the composition its unique identity and reveals the artist’s particular perspective on the habits, gestures, and moments of daily life.

—

22/07/2026

Nesta obra de 1985, Yutaka Toyota apresenta uma composição marcada por sobreposições e contrastes que remetem às chapas de aço inoxidável características de sua produção escultórica.

Realizada em acrílica sobre tela, a pintura transporta para o plano bidimensional a linguagem visual do artista, explorando a percepção de profundidade e movimento por meio da cor e da forma.

—

Yutaka Toyota
1985
acrílica sobre tela
160 x 119 cm

—

In this 1985 work, Yutaka Toyota presents a composition marked by overlapping forms and contrasts that evoke the stainless-steel sheets characteristic of his sculptural practice.

Executed in acrylic on canvas, the painting brings the artist’s visual language into two dimensions, exploring perceptions of depth and movement through color and form.

—

16/07/2026

Esta escultura em cerâmica da artista paraguaia Ediltrudis Noguera integra uma antiga tradição da região dedicada à modelagem de figuras. A obra representa uma figura feminina sentada, executada em um único tom terroso que evidencia a materialidade e a força expressiva da cerâmica. Seus cabelos, trabalhados com textura intensa e minuciosa, contrastam com as formas do corpo, enquanto a multiplicidade de seios esculpidos em uma única figura se destaca como o elemento mais singular da composição, conferindo à obra uma identidade única.

—

Ediltrudis Noguera
Cerâmica
40 x 30 x 30 cm

—

This ceramic sculpture by Paraguayan artist Ediltrudis Noguera is part of a longstanding regional tradition of figure modeling. The work depicts a seated female figure rendered in a single earthy tone, emphasizing the materiality and expressive strength of the ceramic. Her intricately textured hair contrasts with the forms of the body, while the multiple breasts sculpted into a single figure stand out as the composition’s most distinctive element, giving the work a unique identity.

—

13/07/2026

Começa hoje o pregão do nosso segundo Leilão de Vinhos do ano, realizado em colaboração com Vinho com Marcelo Copello, que contribuiu para a curadoria de rótulos verdadeiramente excepcionais. Romanée-Conti, Pétrus, La Tâche e outros grandes nomes da vinicultura internacional podem agora integrar a sua coleção. O leilão acontece hoje (13/07) e amanhã (14/07), às 19h. Nossa equipe está à disposição para esclarecer dúvidas e auxiliar durante todo o processo.

—

Live bidding for our second Wine Auction of the year begins today, held in collaboration with Vinho com Marcelo Copello, who contributed to the curation of truly exceptional labels. Romanée-Conti, Pétrus, La Tâche, and other renowned names in international winemaking can now become part of your collection. The auction takes place today (13 July) and tomorrow (14 July) at 7:00 p.m. Our team is available to answer any questions and assist you throughout the entire process.

—

08/07/2026

“Neste óleo sobre tela da década de 60, de Tikashi Fukushima, revela a complexidade de seu abstracionismo por meio de uma composição dinâmica, marcada por gestos intensos e por uma paleta cromática em que as cores se complementam com equilíbrio e força visual. As texturas, percebidas a partir da incidência da luz, criam um efeito curioso e sensível, ampliando a profundidade da obra e tornando sua leitura ainda mais singular.

—

Tikashi Fukushima
Óleo sobre tela
1960
136 x 110 cm

—

This 60s oil on canvas by Tikashi Fukushima reveals the complexity of his abstractionism through a dynamic composition, marked by intense gestures and a chromatic palette in which the colors complement one another with balance and visual strength. The textures, perceived through the incidence of light, create a curious and sensitive effect, expanding the depth of the work and making its reading even more singular.

—

07/07/2026

Neste par de samurais em bronze, produzido no século XIX, no período Edo/Meiji, ambos aparecem em posição de combate, capturando a tensão e a elegância do movimento. Mesmo diante de um material bruto e resistente, o artista revela extraordinária habilidade ao esculpir a leveza dos tecidos, a naturalidade das poses e a riqueza dos detalhes que compõem cada figura.

—

Par de sumurais em bronze
Período Edo/Meiji
Século XIX
30 x 35 cm

—

In this pair of bronze samurai figures, produced in the 19th century during the Edo/Meiji period, both are depicted in combat positions, capturing the tension and elegance of movement. Even when working with a raw and resistant material, the artist reveals extraordinary skill in sculpting the lightness of the fabrics, the naturalness of the poses, and the richness of the details that compose each figure.

—

01/07/2026

Em Espaço Infinito, Yutaka Toyota revela a força poética e visual do aço inoxidável, criando uma escultura que interage diretamente com a luz e transforma sua própria superfície em campo de percepção. A obra, que participou da exposição individual O Ritmo do Espaço, realizada no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM), no Recife, entre 2023 e 2024, apresenta uma estética profundamente característica do artista, marcada por reflexos, movimento e pela sensação de expansão espacial. Ao observá-la, o olhar é conduzido por um efeito visual que intriga, desloca e convida à contemplação.

—

Yutaka Toyota
Espaço Infinito
Escultura em aço inoxidável
110 x 26 x 26 cm

—

In Espaço Infinito, Yutaka Toyota reveals the poetic and visual strength of stainless steel, creating a sculpture that interacts directly with light and transforms its own surface into a field of perception. The work, which was part of the solo exhibition O Ritmo do Espaço, held at the Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM), in Recife, between 2023 and 2024, presents an aesthetic deeply characteristic of the artist, marked by reflections, movement and a sense of spatial expansion. When observing it, the gaze is guided by a visual effect that intrigues, shifts perception and invites contemplation.

—

Endereço

Rua Estados Unidos, 336
São Paulo, SP
01427-000

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	10:00 - 19:00
Terça-feira	10:00 - 19:00
Quarta-feira	10:00 - 19:00
Quinta-feira	10:00 - 19:00
Sexta-feira	10:00 - 19:00

Telefone

+5511972855436

Site

http://www.ricardovonbrusky.com.br/

Notificações

Seja o primeiro recebendo as novidades e nos deixe lhe enviar um e-mail quando Ricardo Von Brusky posta notícias e promoções. Seu endereço de e-mail não será usado com qualquer outro objetivo, e pode cancelar a inscrição em qualquer momento.