Fortes D'Aloia & Gabriel

Fortes D'Aloia & Gabriel Galeria de Arte Contemporânea [Contemporary Art Gallery] | São Paulo + Rio de Janeiro

Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500
05416-001 São Paulo Brasil
T +55 11 3032 7066

Galpão
Rua James Holland 71
01138-000 São Paulo Brasil
T +55 11 3392 3942

Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971
22470-051 Rio de Janeiro Brasil
T +55 21 3875 5554

“Continentes, confetes” (2023) and “Encontro amoroso do círculo com o quadrado” (2023), by Rodrigo Cass, are currently o...
13/05/2026

“Continentes, confetes” (2023) and “Encontro amoroso do círculo com o quadrado” (2023), by Rodrigo Cass, are currently on view in Times Square, New York, as part of “In Between,” a video art exhibition by ZAZ10TS, in partnership with ArtRio for a digital billboard exchange between New York and Rio de Janeiro.

The works constitute a new arrangement of juxtaposed fragments from two pieces originally conceived on sculptural supports, here reproduced in a luminous panoramic format. Light occupies a central place in Cass’s practice: across both his videos and wall-based works, the artist investigates the relationship between light and color, whether through the production of movement generated by the agitation of colored fragments or through the superimposition of transparencies that give rise to chromatic mixtures. What connects the two works is this dynamic dimension: rather than static presentations of visible phenomena, they are records of actions that trigger chromatic effects and render perceptible hidden properties of matter.
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“Continentes, confetes” (2023) e “Encontro amoroso do círculo com o quadrado” (2023), de Rodrigo Cass, estão em exibição na Times Square, em Nova York, como parte de “In Between”, uma mostra de videoarte da ZAZ10TS em parceria com a ArtRio para um intercâmbio de billboards digitais entre Nova York e Rio de Janeiro.

As obras constituem uma nova montagem de fragmentos justapostos de duas peças originalmente projetadas sobre bases escultóricas, aqui reproduzidas em um formato panorâmico e luminoso. A luz ocupa um lugar central na prática de Cass: tanto nos vídeos quanto nas obras de parede, o artista investiga as relações entre luz e cor, seja pela produção de movimento a partir da agitação de fragmentos coloridos, seja por meio da sobreposição de transparências que fazem emergir misturas cromáticas. O que aproxima as duas obras é uma dimensão dinâmica, não se tratam de apresentações estáticas de fenômenos visíveis, mas de registros de ações que desencadeiam efeitos cromáticos e tornam perceptíveis propriedades ocultas da matéria.

📅Through May 16, 2026 [Até 16.05.2026]
📍Times Square — 41st Street and 7th Avenue, NY

Frieze NY 2026 is now open! Visit us at booth B14 to see works by Luiz Zerbini, Frank Walter, Lucia Laguna, Valeska Soar...
13/05/2026

Frieze NY 2026 is now open! Visit us at booth B14 to see works by Luiz Zerbini, Frank Walter, Lucia Laguna, Valeska Soares, Wanda Pimentel, Erika Verzutti, Jesse Wine, Rodrigo Cass, and Ana Cláudia Almeida.
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A Frieze NY 2026 está aberta! Venha nos visitar no estande B14 para ver obras de Ana Cláudia Almeida, Erika Verzutti, Frank Walter, Jesse Wine, Lucia Laguna, Luiz Zerbini, Rodrigo Cass, Valeska Soares e Wanda Pimentel.

📅 May 13 — 17, 2026 [13 — 17.05.2026]
📍The Shed

1/3/5/7. Install shots [Vistas do stand] Ph: Sebastiano Pellion di Persano; 2. Lucia Laguna, Pequenos formatos nº 141, 2026; 4. Erika Verzutti, Venus with Drawing / Vênus com Desenho, 2022; 6. Frank Walter, Untitled [Grey Nocturne, Green Tree on Right] s.d. [n.d.]; 7. Wanda Pimentel, Untitled (from the Black and White Animals series); 8. Ana Cláudia Almeida, Bladder, Bowels and Kidneys, 2026.

Two drawings from “The Black and White Animals” series (1965–67), by Wanda Pimentel, have joined the permanent collectio...
12/05/2026

Two drawings from “The Black and White Animals” series (1965–67), by Wanda Pimentel, have joined the permanent collection at MoMA - The Museum of Modern Art in New York.

Created during a period of experimentation studying with Ivan Serpa at MAM-Rio, this early black-and-white drawings offers a rare glimpse into Pimentel’s distinctive visual language. Using a restricted palette and restless, vigorous lines, the artist depicts animals, some recognizable, others invented, whose forms pulse, slither, and vibrate across dense graphic fields. Working from direct observation while simultaneously distorting it, Pimentel explores the textures of fur, feathers, and scales, only to unfold them into hallucinatory patterns and shifting contours.

This body of work was presented in 2025 at Carpintaria, in Rio de Janeiro. The acquisition marks the second time works by Pimentel have entered the museum’s collection, following the acquisition of “Untitled (from the Envolvimento series)” (1968) by MoMA in 2024.

A selection of Pimentel’s drawings will be on view at our booth B14 at Frieze NY 2026, from May 13 to 17.
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Dois desenhos da série “Animais Preto e Branco” (1965–67), de Wanda Pimentel, agora integram a coleção permanente do MoMA.

Criado durante um período de experimentação estudando no MAM-Rio com Ivan Serpa, esse conjunto de desenhos em preto e branco oferece uma rara visão sobre a distinta linguagem visual de Pimentel. Utilizando uma paleta restrita e linhas inquietas e vigorosas, a artista representa animais — alguns identificáveis, outros inventados — cujas formas pulsam, serpenteiam e vibram em campos gráficos densos. Partindo da observação direta e, ao mesmo tempo, distorcendo-a, Pimentel explora as texturas de pelos, p***s e escamas, para desdobrá-las em padrões alucinatórios e contornos mutáveis.

Esse corpo de trabalho foi apresentado em 2025, na Carpintaria, Rio de Janeiro. Trata-se da segunda aquisição de obras de Pimentel pelo museu, após a incorporação de “Sem título (da série Envolvimento)” (1968) à coleção do MoMA, em 2024.

Uma seleção de desenhos de Pimentel estará em exibição em nosso estande B14 na Frieze NY, de 13 a 17 de maio.

Frieze New York opens on Wednesday (May 13).Visit us at booth B14 to see works by Ana Cláudia Almeida, Rodrigo Cass, Luc...
11/05/2026

Frieze New York opens on Wednesday (May 13).

Visit us at booth B14 to see works by Ana Cláudia Almeida, Rodrigo Cass, Lucia Laguna, Wanda Pimentel, Valeska Soares, Erika Verzutti, Frank Walter, Jesse Wine, and Luiz Zerbini.
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A Frieze New York abre nesta quarta-feira (13.05).

Visite-nos no estande B14 para ver obras de Ana Cláudia Almeida, Erika Verzutti, Frank Walter, Jesse Wine, Lucia Laguna, Luiz Zerbini, Rodrigo Cass, Valeska Soares e Wanda Pimentel.

📅 May 13 — 17, 2026 [13 — 17.05.2026]
📍The Shed

1. Valeska Soares, Palimpsest IV, 2026; 2-3. Frank Walter, Untitled [Coconut Palm Surfer], 1968-1976; 4. Luiz Zerbini, Navio Cargueiro - Mangaratiba, 2021; 5-6. Jesse Wine, Plein Air, 2026; 7. Lucia Laguna, Pequenos formatos nº 141, 2026; 8-9. Rodrigo Cass, To be rigid, To flex, 2026

“Geometria Sensível,” a primeira exposição individual de Rodrigo Cass em Portugal, com organização da Escola das Artes d...
10/05/2026

“Geometria Sensível,” a primeira exposição individual de Rodrigo Cass em Portugal, com organização da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa em colaboração com a Brotéria, será inaugurada em 2 momentos: na Escola das Artes, no Porto, no dia 20.05 e na Brotéria, em Lisboa, no dia 26.05.

No cerne da exposição está a noção de “geometria sensível”, que se manifesta nas formas, nas cores e nos gestos que atravessam as vídeo-esculturas, fotografias e pinturas apresentadas. Mais do que uma abordagem estritamente formal, essa geometria revela-se como um campo de tensão entre racionalidade e intuição, em que estruturas geométricas se articulam com experiências sensoriais e afetivas. O trabalho de Cass expande-se para uma dimensão em que gestos ativam planos e objetos, instaurando relações dinâmicas entre matéria e percepção, ao mesmo tempo em que evoca uma dimensão mística atravessada pelos quatro elementos — terra, água, ar e fogo — como forças primordiais.
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“Geometria Sensível,” Rodrigo Cass’s first solo exhibition in Portugal, organized by the School of Arts of the Portuguese Catholic University in collaboration with Brotéria, will open in two stages: at the School of Arts in Porto on May 20, and at Brotéria in Lisbon on May 26.

At the core of the exhibition is the notion of “sensitive geometry,” expressed through the forms, colors, and gestures that permeate the video sculptures, photographs, and paintings on view. More than a strictly formal approach, this geometry emerges as a field of tension between rationality and intuition, where geometric structures intertwine with sensory and affective experiences. Cass’s work unfolds into a dimension in which gestures activate planes and objects, establishing dynamic relationships between matter and perception, while also evoking a mystical dimension shaped by the four elements — earth, water, air, and fire — as as primordial forces.

📍Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, Porto
📅 May 20 — Oct 3, 2026 [20.05 — 3.11.2026]

Janaina Tschäpe’s exhibition “piruetas de olhos abertos” is on view at FDAG Barra Funda through May 30, in São Paulo.“I ...
09/05/2026

Janaina Tschäpe’s exhibition “piruetas de olhos abertos” is on view at FDAG Barra Funda through May 30, in São Paulo.

“I was thinking of the difference between painting in nature and painting in the studio back in New York, where there are nothing but white walls around you. And I guess that during this time there, it really dawned on me that nature gives you a more aggressive sense of urgency because just by walking to the studio, which is in the middle of the woods, I slipped on mud, I saw a fallen tree, I saw this strange orange, this absurd green, and it all stays in your memory and wants to come out, like a scream,” states the artist in the conversation with Luiz Zerbini that accompanies the show.
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“piruetas de olhos abertos”, de Janaina Tschäpe, pode ser visitada na FDAG Barra Funda, em São Paulo, até o dia 30.05.

Eu fiquei pensando sobre essa urgência de pintar. Eu estava agora na Bocaina e fiquei pensando na diferença entre pintar dentro da natureza e pintar no estúdio em Nova York, onde só tem parede branca em volta. E eu acho que durante esse período lá, eu entendi bastante que a natureza te dá uma urgência mais agressiva, porque só de andar até o estúdio, que é no meio do mato, eu já escorreguei na lama, vi uma árvore caída, vi um laranja estranho, um verde absurdo, e aquilo f**a na memória e quer sair, como um grito,” afirma a artista na conversa com Luiz Zerbini que acompanha a mostra.

📅 Through May 30, 2026 [Até 30.05.2026]
📍FDAG Barra Funda - R. James Holland, 71, São Paulo

Last chance to visit Barrão’s survey exhibition ‘Teia à toa’, on view at MON – Museu Oscar Niemeyer, in Curitiba, throug...
08/05/2026

Last chance to visit Barrão’s survey exhibition ‘Teia à toa’, on view at MON – Museu Oscar Niemeyer, in Curitiba, through May 10th.

The show features a broad selection of works from the past two decades, including assemblages of shattered and reassembled ceramic fragments, monochromatic sculptures casting everyday objects in resin, plaster, and bronze, as well as watercolors and installations. Proposing a hybrid, ironic framework for the interaction between form and material memory, the artist draws the viewer into a dynamic of estrangement and recognition.
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Últimos dias para visitar ‘Teia à toa’, exposição panorâmica de Barrão, está em exibição no MON – Museu Oscar Niemeyer, Curitiba até dia 10 de maio.

A mostra apresenta uma ampla seleção de obras das últimas duas décadas, incluindo assemblages de fragmentos cerâmicos quebrados e reconstruídos, esculturas monocromáticas que moldam objetos cotidianos em resina, gesso e bronze, além de aquarelas e instalações. Propondo uma abordagem híbrida e irônica da interação entre forma e memória material, o artista envolve o espectador em uma dinâmica de estranhamento e reconhecimento.

📅Through May 10, 2026 [Até 10.05.2026]
📍MON - Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil

Ph: Ricardo Perini

“Beatriz Milhazes: gravuras do acervo da Pinacoteca de São Paulo” opens next week (May 16) at Edificio Pina Estação – Pi...
08/05/2026

“Beatriz Milhazes: gravuras do acervo da Pinacoteca de São Paulo” opens next week (May 16) at Edificio Pina Estação – Pinacoteca de São Paulo, bringing together for the first time 27 prints produced between 1996 and 2019. The exhibition highlights Milhazes’ singular approach to printmaking, emphasizing the transparencies, layered surfaces, and effects of depth through which she expands the medium’s traditional logic and brings it into dialogue with her painterly investigations.

The works on view stem from Milhazes’ long-standing collaboration with Durham Press in New York, which began in 1996 and continued over more than two decades. Recognizing an immediate affinity between her visual language and printing the artist developed pieces that evolved alongside her paintings. The complete set was donated by the artist to the Pinacoteca’s collection. Curated by Renato Menezes.
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“Beatriz Milhazes: gravuras do acervo da Pinacoteca de São Paulo” abre na próxima semana (16.05) no Edificio Pina Estação – Pinacoteca, em São Paulo, reunindo pela primeira vez 27 obras produzidas entre 1996 e 2019. A exposição destaca a abordagem singular de Milhazes em relação à gravura, enfatizando as transparências, sobreposições e efeitos de profundidade por meio dos quais a artista expande a lógica tradicional do suporte e o aproxima de suas investigações pictóricas.

Os trabalhos em exibição resultam da longa colaboração de Milhazes com a Durham Press, em Nova York, iniciada em 1996 e desenvolvida ao longo de mais de duas décadas. Reconhecendo uma afinidade imediata entre sua linguagem visual e as técnicas de impressão, a artista desenvolveu um conjunto que evoluiu paralelamente às suas pinturas, doado integralmente pela artista ao acervo da Pinacoteca. Curadoria de Renato Menezes.

📅May 16, 2026 — Mar 14, 2027 [16.05.2026 — 14.03.2027]
📍Pinacoteca de São Paulo - Edificio Pina Estação

1.Noite de Verão, 2006/2007; 2. Flower Swing, 2019; 3. Water Dreaming, 2013; 4. Os Cisnes, 2003; 5. Sugar, 2010

Tamar Guimarães and Kasper Akhøj are featured in “Desafío vital: acciones retadoras desde y sobre el cuerpo,” a film pro...
07/05/2026

Tamar Guimarães and Kasper Akhøj are featured in “Desafío vital: acciones retadoras desde y sobre el cuerpo,” a film program on the body as a site of identity and self-representation, drawing from Museo Reina Sofia audiovisual collection. Organized in three sessions, it links contemporary works with earlier experimental practices.

In “The Family of Captain Gervásio,” Akhøj and Guimarães document healing sessions at the Centro Espírita Luz da Verdade in Palmelo, a small town in Goiás where most of the residents act as spirit mediums. Shot on 16 mm, the film interweaves images of the town with modern architecture from Rio de Janeiro, São Paulo, and Brasília, drawing a parallel between the earthly and the astral.
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Tamar Guimarães e Kasper Akhøj estão em exibição no programa de filmes “Desafío vital: acciones retadoras desde y sobre el cuerpo”, que aborda o corpo como lugar de identidade e auto representação, a partir da coleção audiovisual do Museo Reina Sofía. Organizado em três sessões, o programa articula obras contemporâneas com práticas experimentais anteriores.

Em “The Family of Captain Gervásio”, Akhøj e Guimarães documentam sessões de cura no Centro Espírita Luz da Verdade, em Palmelo, uma pequena cidade de Goiás onde a maioria dos habitantes atua como médium. Filmado em 16mm, o trabalho entrelaça imagens da cidade com a arquitetura moderna do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, traçando um paralelo entre o plano terrestre e o astral.

📅 May 08, at 7pm [08.05, às 19h]
📍Museo Reina Sofia, Madrid

06/05/2026

Valeska Soares’ “Tonight” (2002) is screening today (May 6) at 7:30 pm at Cité des Arts in Paris.

The video piece shows dancers in a nightclub at the former Pampulha Casino, layered so that their movements overlap and create fleeting, illusory encounters. What appears as intimacy is in fact constructed, bodies seem to meet without ever touching, turning the dance floor into a space of projection and longing. Set to a remix of “The Look of Love” by Burt Bacharach, the work transforms dance into a melancholic meditation on desire, memory, and the fragile possibility of connection.
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“Tonight” de Valeska Soares (2002) será exibido hoje às 19h30 na Cité des Arts, em Paris.

A obra em vídeo mostra dançarinos em uma boate no antigo Cassino da Pampulha, sobrepostos de modo que seus movimentos se cruzam e produzem encontros fugazes e ilusórios. O que parece intimidade é, na verdade, construído, corpos parecem se encontrar sem nunca se tocar, transformando a pista de dança em um espaço de projeção e desejo. Ao som de um remix da canção “The Look of Love,” de Burt Bacharach, o trabalho converte a dança em uma meditação melancólica sobre memória e a frágil possibilidade de conexão.

📅May 6, at 7:30pm [06.05 às 19h30]
📍Cité des Arts — 18 rue de l’Hotel de Ville, 75004, Paris

“Damián Ortega: matéria e energia” opens next week (May 15) at MASP, in São Paulo. The artist’s first museum show in São...
06/05/2026

“Damián Ortega: matéria e energia” opens next week (May 15) at MASP, in São Paulo. The artist’s first museum show in São Paulo surveys more than three decades of his practice.

Moving across photography, video, sculpture, and installation, Ortega invites viewers to reconsider everyday materials and objects as a means to probe social, economic, and political narratives. In his emblematic sculptural practice, he dismantles objects such as cars, reorganizing their components into new configurations; a similar logic of rearrangement extends to works in which tools, stones, or bricks are suspended in spatial diagrams.

The exhibition is curated by Adriano Pedrosa, Artistic Director of MASP, Rodrigo Moura, curator, and Yudi Rafael, Assistant Curator at MASP, with assistance from Isabela Ferreira Loures, Curatorial Assistant at MASP.
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“Damián Ortega: matéria e energia” abre na próxima semana (15.05) no MASP, em São Paulo. A primeira individual do artista em um museu na cidade apresenta mais de três décadas de sua prática.

Transitando entre fotografia, vídeo, escultura e instalação, Damián Ortega convida o público a reconsiderar materiais e objetos cotidianos como forma de investigar narrativas sociais, econômicas e políticas. Em sua prática escultórica emblemática, desmonta objetos como carros, reorganizando seus componentes em novas configurações; uma lógica semelhante de rearranjo se estende a obras em que ferramentas, pedras ou tijolos são dispostos em diagramas espaciais suspensos.

A mostra tem curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, Rodrigo Moura, curador e Yudi Rafael, curador assistente do MASP, com assistência de Isabela Ferreira Loures, assistente curatorial do MASP.

📅 May 15 — Sep 13, 2026 [Até 13.09.2026]
📍MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo

© Damián Ortega. Ph: Belen de Benito

Endereço

R. Fradique Coutinho, 1500
São Paulo, SP
05416-001

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