Carbono Galeria

15/08/2026

SHIRLEY PAES LEME
Sonho, 2026
bronze
13 x 28 x 1.3 cm
Edição de 20 + 3PA

“Sonho” dá forma a uma experiência intangível. A fluidez do desenho contrasta com a permanência do bronze, criando uma tensão entre o efêmero e o duradouro.

Ao materializar uma palavra associada ao campo do imaginário, Shirley Paes Leme convida à reflexão sobre os espaços onde pensamento, memória e desejo se projetam para além da realidade concreta.

Shirley Paes Leme

12/08/2026

FELIPPE MORAES
Eclipse, 2025
impressão lenticular montada em backlight
40 x 40 x 5 cm
Edição de 20 + 3PA

Em “Eclipse” (2025), da série “Evento Celestial”, o artista Felippe Moraes apresenta um círculo pulsante de luz e sombra. A impressão lenticular sobre backlight revela a lenta aproximação entre Lua e Sol, até o instante em que o astro maior é ocultado e o dia se retrai por alguns minutos. Essa coincidência rara só se realiza em nosso céu porque o tamanho e a distância dos dois corpos obedecem a proporções improváveis, permitindo um encaixe preciso que não se encontra em nenhum outro canto do Universo conhecido. Mesmo elucidado pela ciência, o acontecimento ainda provoca um assombro primordial, como se abrisse uma fenda entre o visível e o invisível.

A obra se completa quando o corpo do observador entra em órbita ao seu redor. À medida que se percorre a peça, a sequência de imagens parece ganhar movimento, como um fenômeno ativado pela própria presença humana. A pessoa se torna um satélite, uma massa em deslocamento que reorganiza a relação entre as esferas. Assim, cada passagem diante do trabalho reinscreve o evento, instaurado pela cumplicidade entre corpo e imagem, como se o observador participasse da própria arquitetura celeste. Um eclipse perpétuo.

Inserida na série “Evento Celestial”, a obra integra um conjunto de vídeos, fotografias, desenhos e pinturas que investigam os modos pelos quais o artista se relaciona com os astros. Entre a captação da luz solar, sua condução e transformação, emerge uma poética que aproxima o gesto humano da grandeza astronômica, trazendo o infinitamente vasto para a escala íntima de quem o contempla.

FELIPPE MORAES

Fotos: Filipe Berndt

10/08/2026

FABIANO AL MAKUL
Agosto - Série Rio Inebriado, 2015
impressão com pigmento mineral sobre papel algodão Hahnemühle Photo Rag
100 x 150 cm
Edição de 15 + PA

A série “Rio Inebriado” é um manifesto explícito sobre a paixão de Fabiano Al Makul pela riqueza natural abençoada, bem como pela nostalgia dos anos dourados que fizeram do Rio de Janeiro um declamo à própria poesia.

O Rio de agosto, da névoa que emana do mar e invade a passagem do tempo naquelas areias de tantas histórias.

Fabiano Al Makul 📸

06/08/2026

TÚLIO PINTO
Cumplicidade #46.1, 2026
aço e vidro
46 x 33 x 33 cm
Edição de 20 + 3PA

“Cumplicidade #46.1” se constitui como um jogo de tensões e aproximações entre três cubos, dois reduzidos à condição de aresta e um pleno, fechado, e uma pequena bolha de vidro.

A obra configura um sistema de coexistência entre a rigidez geométrica e a instabilidade orgânica. O vidro, em sua forma quase contingente, adere e se molda às arestas de um dos cubos, instaurando um gesto de acolhimento e, ao mesmo tempo, de tensão latente.

No centro desse arranjo, o cubo fechado repousa e se eleva, paradoxalmente sustentado pela fragilidade do vidro, como se encontrasse, nesse apoio improvável, uma condição de ser e de estar.

túlio pinto

Fotos: Filipe Berndt

TúlioPintoCarbono

05/08/2026

Confira a fala de Túlio Pinto sobre a sua nova edição “Cumplicidade #46.1” para a Carbono.

túlio pinto

arte

04/08/2026

TÚLIO PINTO
n. 1974, Brasília (DF), Brasil.
Vive e trabalha em Porto Alegre (RS)
e São Paulo (SP), Brasil.

Túlio Pinto desenvolve uma pesquisa que transita entre escultura e instalação, explorando relações entre matéria, espaço, peso, força e equilíbrio. Em seus trabalhos, materiais como concreto, aço, ferro, vidro, pedra e areia são articulados em estruturas que tensionam propriedades como rigidez e fragilidade, força e delicadeza, estabilidade e instabilidade.

Graduado em Artes Visuais pela UFRGS (2009), o artista realizou exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, incluindo o Museu Oscar Niemeyer, Curitiba; Millan, São Paulo; Piero Atchugarry Gallery, Veneza e Miami; Galeria Senda, Barcelona; Humo Gallery, Zurique; e Marta Herford Museum, Alemanha. Participou da 13ª Bienal do Mercosul (2022) e recebeu prêmios como o Prêmio Aquisição do 65º Salão Paranaense (2014) e o Prêmio Energisa Artes Visuais (2011–2012).

Sua produção integra coleções de instituições como Museu Oscar Niemeyer, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Fundação Pablo Atchugarry, Fundação María Cristina Masaveu Peterson, Marta Herford Museum e Instituto Figueiredo Ferraz, entre outras.

túlio pinto

03/08/2026

Selecionamos algumas obras como sugestão de presente para o Dia dos Pais. Confira:

“O trajeto é aminha obra”, Paulo Bruscky.
“Vases in five color”, Ai Weiwei.
“Time is money”, Nelson Leirner.
“Picolo”, Regina Silveira.
“Coletivo-circuito”, Cássio Vasconcellos.
“Seu sete”, José Patrício.
“Musica concreta (guitarra)”, Glenda León.
“Cultura Ao Alvo (tríptico)”, Beto Shwafaty.
“Onda do Mar”, Marcia Xavier.
“Reconhecer na pedra sua qualidade de montanha”, Deco Adjiman.

Qual obra da Carbono você gostaria de ganhar de Dia dos Pais?

03/08/2026

30/07/2026

DANIEL SENISE
Sem título, 2019
fotografia em duratrans s/ backlight
24 x 18 x 9 cm
Edição de 15 + 1PA

A obra de Senise parte dos resíduos de uma narrativa de infância, articulada à ideia de ausência. Seu pai era aviador da Panair do Brasil e, durante os inúmeros voos, tinha o hábito de fotografar as nuvens e suas arquiteturas atmosféricas, imagens que hoje integram um acervo fotográfico.

Durante uma ponte aérea, Senise estava com um dos negativos do pai e o alinhou a uma de suas próprias fotografias, fazendo com que as duas imagens adquirissem uma existência simultânea. A obra assume, assim, a tonalidade da lembrança e retém um tempo suspenso, impregnado pelos vestígios de uma memória paterna.

Ao sobrepor tempos e imagens, o artista preserva significações íntimas no fluxo silencioso da temporalidade, aproximando memória, ausência e permanência.

Daniel Senise

Fotos: EstudioEmObra

29/07/2026

DANIEL SENISE
Luminária Parque Lage, 2017
bronze fundido
263 x 65 cm
Edição de 15 + 3 PA

“”Luminária Parque Lage” foi moldada em bronze a partir de um longo galho coletado no parque a que se refere o título da obra. Assim, a matéria orgânica adquire outra duração, outro peso, outro lugar. Em seus braços, uma lâmpada aplica-se em arranjo móvel, que pode ser rearranjado para alturas maiores ou menores, equilíbrios mais ou menos estáveis.”

Paulo Miyada

Daniel Senise

Fotos: gui gomes fotografia