Galeria Lume

12/08/2026

Madeira e chumbo atravessam tanto o trabalho de Osvaldo Gaia quanto as ferramentas dos ribeirinhos na pesca. Nesta obra, o chumbo se distribui sobre a superfície de madeira em formas variadas, evocando as redes e currais utilizados nos rios do norte.

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Wood and lead are central to both Osvaldo Gaia’s work and the fishing tools used by riverside communities. In this piece, the lead is distributed across the wooden surface in various forms, evoking the nets and fish traps used in the rivers of the north.

Osvaldo Gaia
1. Caminho de chumbo, 2024

2. Tramalhando, 2024

3. Cortinado, 2024

4. Intercessão do percurso, 2024
Madeira e chumbo
[Wood and lead]
60 x 30 cm

Fotos: ana pigosso

09/08/2026

A Galeria Lume deseja um feliz Dia dos Pais a todos.

Julio Bittencourt
Plethora - Laundromat 18, 2016
c-print no metacrilato/c-print on plexiglass
Tamanhos variáveis

08/08/2026

O linho é um tecido orgânico, tradicionalmente usado como suporte para pinturas a óleo, a artista o utiliza aqui como base de sua pintura, aproveitando suas cores industriais vibrantes, sobre as quais desenha e pinta, letra após letra, versos de autores que incluem, a maior parte das vezes, a palavra sonho. (Sonho encarnado). Trecho do texto crítico de Maria Angélica Melendi

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Linen is an organic fabric, traditionally used as a support for oil paintings. Here, the artist uses it as the basis for her painting, taking advantage of its vibrant industrial colours, on which she draws and paints, letter by letter, verses by authors that most often include the word dream. (Dream incarnate). Part of the critique by Maria Angélica Melendi

Marilá Dardot
Sonho encarnado (Raul Seixas), 2025
Bastão a óleo sobre linho
[Oil on linen]

“Mas sonho que se sonha junto é realidade”
134 x 176 cm

07/08/2026

A Galeria Lume deseja um feliz aniversário para o artista Luiz Hermano!

06/08/2026

Uma raquete que não serve para jogar — só para sentir o peso do jogo. Em “Faço o possível...,” Nazareth Pacheco funde bronze e cristal para dar corpo a uma cobrança impossível de sustentar, e à fragilidade de quem tenta.

A obra é parte da exposição “Jogos de Contaminação” da Nazareth Pacheco no MuBE_SP .

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A racket that isn't meant for playing—only for feeling the weight of the game. In *I Do My Best...*, Nazareth Pacheco fuses bronze and crystal to give form to a demand that is impossible to sustain, and to the fragility of those who try.

The work is part of the exhibition “Jogos de Contaminação” by Nazareth Pacheco on show at Mube.

Nazareth Pacheco
Faço o possível… raquete de tênis, 2024
Bronze e cristal
[Bronze and crystal]
62 x 28 cm - Ed. 3

Nazareth Pacheco: Jogos de Contaminação
MuBE - 18.07 - 31.10

04/08/2026

Nazareth Pacheco: Jogos de Contaminação reúne trabalhos realizados pela artista desde o fim dos anos 1980, acompanhando sua produção e suas pesquisas ao longo de quatro décadas, além de incluir duas obras na área externa feitas para esta exposição.

Na fortuna crítica sobre a produção da artista, é recorrente a menção à influência inicial do pós-minimalismo, à serialização como procedimento operacional e ao interesse pela experimentação de materiais e pelo confronto com suas propriedades e usos. Destaca-se, igualmente, o modo como sua obra se vincula à sua biografia, à investigação do próprio corpo e do feminino, desde sua dimensão íntima à política. Trecho do texto curatorial de amandatavares

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Nazareth Pacheco: Games of Contamination brings together works created by the artist since the late 1980s, tracing her artistic production and research over four decades, and also includes two outdoor works created specifically for this exhibition.

In the critical discourse on the artist’s work, there are recurring references to the initial influence of post-minimalism, to serialization as an operational procedure, and to her interest in experimenting with materials and exploring their properties and uses. Equally noteworthy is the way her work is linked to her biography, to her exploration of the body and of the feminine—from its intimate dimension to its political dimension. Part of the curatorial text by Amanda Tavares

Nazareth Pacheco: Jogos de Contaminação
MuBe - 18.07 - 31.10

03/08/2026

Como em muitas obras de Nino Cais, esta combina um gesto simples com a repetição, utilizando páginas de livros e explorando formas diferentes apenas com cortes e dobras. As geometrias que surgem desse processo — e que dialogam com as próprias formas gráficas das páginas — compõem uma série elegante, reunida neste políptico.

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As in many of Nino Cais’s works, this piece combines a simple gesture with repetition, using pages from books and exploring different shapes through cuts and folds alone. The geometric forms that emerge from this process—and which interact with the pages’ own graphic forms—comprise an elegant series, brought together in this polyptych.

Nino Cais
Sem Título, 2020
Página de livro, dobra e recorte
[Pages from books, folds and cuttings]

fotos: ana pigosso

28/07/2026

Imersa na astúcia do imaginar, Clara nos convida a olhar com olhos de Vênus, a enxergar não apenas o desconhecido como possibilidade e caos, mas também como a essência primordial que nos compõe. Seu processo transcende a mera representação do planeta rochoso, adentrando um cosmos de relações em encontro a diversas leituras possíveis. Ao amalgamar o erótico, o mítico e o científico, ela nos leva a deambular pelos caminhos encantados de Vênus, onde a beleza e o mistério se entrelaçam em cada traço, convidando-nos a explorar não só o espaço exterior, mas também os universos interiores que ecoam a pulsante vida venusiana que habita em nós. Trecho do texto curatorial de Ariana Nuala da exposição “Alvorada da estrela terra vista dos campos de vênus” de 2024.

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Immersed in the cunning of imagination, Clara invites us to look with Venusian eyes, to see not only the unknown as possibility and chaos, but also as the primordial essence that composes us. Her process transcends the mere representation of the rocky planet, entering a cosmos of relationships in encounter with various possible readings. By amalgamating the erotic, the mythical, and the scientific, she leads us to wander through the enchanted paths of Venus, where beauty and mystery intertwine in every stroke, inviting us to explore not only outer space, but also the inner universes that echo the pulsating Venusian life that dwells within us. Part of the curatorial text by Ariana Nuala from the exhibition “Dawn of the Earth Star Viewed from the Fields of Venus” in 2024.

Clara Moreira
Regência de vênus, 2024
Desenho de lápis grafite sobre papel
[Graphite pencil drawing on paper]
220 x 150 cm

Clara Moreira
Vênus avessa, 2024
Desenho de lápis grafite sobre papel
[Graphite pencil drawing on paper]
220 x 150 cm

Fotos: Filipe Berndt

24/07/2026

24/07/2026

NAZARETH PACHECO
São Paulo, 1961. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil.

Ao longo das últimas três décadas Nazareth Pacheco vem desenvolvendo uma produção artística de notável originalidade, cuja expressão é firmemente calcada na sua experiência pessoal. Assim como outros da sua geração, a artista tomou sua condição feminina e sua biografia, em particular as narrativas relacionadas a história de seu corpo, como matéria prima de suas experimentações tridimensionais.

A exposição panorâmica “Jogos de Contaminação” da Nazareth Pacheco e com a curadoria de amandatavares está em cartaz no MuBE_SP agora juntando uma ampla coleção de obras da artista.

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NAZARETH PACHECO
São Paulo, 1961. Lives and works in São Paulo, Brazil.

Over the past three decades, Nazareth Pacheco has been developing an artistic body of work of remarkable originality, firmly rooted in her personal experience. Like others of her generation, the artist has drawn on her femininity and her life story—particularly narratives related to the history of her body—as the raw material for her three-dimensional experiments.

The comprehensive exhibition “Jogos de Contaminação” by Nazareth Pacheco, curated by amandatavares, is currently on view at MuBE_SP, bringing together a wide-ranging collection of the artist’s works.