Galerie Nicolas Robert

Galerie Nicolas Robert Galerie d'art contemporain / Contemporary art gallery
Montréal, 4653 Boulevard St-Laurent, H2T 1R2
Toronto, 133 Tecumseth, M6J 2H2

Galerie fondée à Montréal en 2011 et à Toronto en 2021, dédiée à la promotion d'artistes contemporains canadiens émergents et reconnus. La galerie représente les artistes Ghazaleh Avarzamani, Lorna Bauer, Philippe Caron Lefebvre, Caroline Cloutier, Maude Corriveau, David Elliott, James Gardner, Andréanne Godin, Magalie Guérin, Pierre Julien, Tristram Lansdowne, Mitch Mitchell, Jérôme Nadeau, Emmanuel Osahor, Laurence Pilon, Carl Trahan, Jim Verburg

Nous sommes heureux de voir le travail de Simon Petepiece présenté dans Herald, une exposition qui ouvre aujourd’hui à l...
05/30/2026

Nous sommes heureux de voir le travail de Simon Petepiece présenté dans Herald, une exposition qui ouvre aujourd’hui à la galerie 12.26 à Dallas.

Les œuvres de Simon y sont présentées aux côtés de celles de Jennifer Carvalho et Em Kettner.

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We’re delighted to see Simon Petepiece’s work featured in Herald, opening today at 12.26 in Dallas.

Simon’s work is presented alongside that of Jennifer Carvalho and Em Kettner.

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Herald
May 30 — August 1, 2026
Gallery 12.26, Dallas

Nous sommes heureux de voir les œuvres de Mel Arsenault et Magalie Guérin présentées dans le cadre de l’International Ce...
05/29/2026

Nous sommes heureux de voir les œuvres de Mel Arsenault et Magalie Guérin présentées dans le cadre de l’International Ceramic Art Fair (ICAF) 2026 au Gardiner Museum à Toronto.

Déployée du 28 mai au 16 août 2026, cette édition élargie de l’ICAF prend la forme d’une exposition et d’une programmation publique de 12 semaines consacrées aux pratiques contemporaines en céramique, sous le thème the city and the commons.

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We are thrilled to see works by Mel Arsenault and Magalie Guérin featured in the 2026 International Ceramic Art Fair (ICAF) at the Gardiner Museum in Toronto.

Running from May 28 to August 16, 2026, this expanded edition of ICAF unfolds as an exhibition and 12-week public program dedicated to contemporary ceramic practices under the theme the city and the commons.



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1: Magalie Guérin, Untitled, 2025, Glazed Ceramic, 40 x 28 x 12 cm
2: Mel Arsenault, Peacock, 2026, Glazed Ceramic, 50 x 35 cm
3: Magalie Guérin, Untitled, 2024-2026, Glazed Ceramic, 39 x 25.4 x 12.7 cm
4: Mel Arsenault, Morning Bubble, 2026, Glazed Ceramic, 28 x 29 cm
5: Magalie Guérin, Untitled, 2025, Glazed Ceramic, 32.4 x 30.5 x 15 cm
6: Mel Arsenault, All that Jazz, 2026, Glazed Ceramic, 35.5 x 22 cm

The solo exhibition Churn, Earn, Burn and then Return by Ghazaleh Avarzamani opens at Contemporary Calgary on June 4, 20...
05/27/2026

The solo exhibition Churn, Earn, Burn and then Return by Ghazaleh Avarzamani opens at Contemporary Calgary on June 4, 2026.

“Examining familiar objects and settings — playgrounds, board games and sport arenas — Avarzamani’s complex installations reveal the subtle architectures through which power is learned, rehearsed and maintained. Through sculpture, textiles, found objects and image-making, Churn, Earn, Burn and then Return uncovers the economic, psychological and ideological structures that shape social and political life, inviting viewers to recognize and disrupt the systems that quietly govern everyday experience.”

Curated by Mona Filip.

On view until November 8, 2026.

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L’exposition individuelle Churn, Earn, Burn and then Return de Ghazaleh Avarzamani ouvre au Contemporary Calgary le 4 juin 2026.

« À travers des terrains de jeux, des jeux de société et des arènes sportives, les installations complexes d’Avarzamani révèlent les architectures subtiles par lesquelles le pouvoir est appris, répété et maintenu. À travers la sculpture, le textile, les objets trouvés et l’image, Churn, Earn, Burn and then Return met en lumière les structures économiques, psychologiques et idéologiques qui façonnent la vie sociale et politique, invitant le public à reconnaître et à perturber les systèmes qui organisent silencieusement notre quotidien. »

Commissariée par Mona Filip.

Jusqu’au 8 novembre 2026.
avarzamani

The solo exhibition Churn, Earn, Burn and then Return by Ghazaleh Avarzamani opens at Contemporary Calgary on June 4, 20...
05/27/2026

The solo exhibition Churn, Earn, Burn and then Return by Ghazaleh Avarzamani opens at Contemporary Calgary on June 4, 2026.

“Examining familiar objects and settings — playgrounds, board games and sport arenas — Avarzamani’s complex installations reveal the subtle architectures through which power is learned, rehearsed and maintained. Through sculpture, textiles, found objects and image-making, Churn, Earn, Burn and then Return uncovers the economic, psychological and ideological structures that shape social and political life, inviting viewers to recognize and disrupt the systems that quietly govern everyday experience.”

Curated by Mona Filip.

On view until November 8, 2026.

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L’exposition individuelle Churn, Earn, Burn and then Return de Ghazaleh Avarzamani ouvre au Contemporary Calgary le 4 juin 2026.

« À travers des terrains de jeux, des jeux de société et des arènes sportives, les installations complexes d’Avarzamani révèlent les architectures subtiles par lesquelles le pouvoir est appris, répété et maintenu. À travers la sculpture, le textile, les objets trouvés et l’image, Churn, Earn, Burn and then Return met en lumière les structures économiques, psychologiques et idéologiques qui façonnent la vie sociale et politique, invitant le public à reconnaître et à perturber les systèmes qui organisent silencieusement notre quotidien. »

Commissariée par Mona Filip.

Jusqu’au 8 novembre 2026.
avarzamani

Opening this week: Laurent Le Bel-Roux: UmweltVernissage: Thursday, May 28, 6–8 pm at Galerie Nicolas Robert, MontrealLe...
05/26/2026

Opening this week: Laurent Le Bel-Roux: Umwelt

Vernissage: Thursday, May 28, 6–8 pm at Galerie Nicolas Robert, Montreal

Les peintures rassemblées pour Umwelt apparaissent comme des bandes horizontales étroites de dimensions variables. Elles se déploient sur les murs de la galerie dans un même alignement, rythmant ainsi notre regard dans l’espace. Les œuvres donnent l’impression d’une vision fragmentaire et interrompue, rendant impossible tout accès à une forme d’entièreté et nous plaçant face à des seuils, des interstices. Des images de ce qui pourrait se situer hors champ se forment, mais se retirent également; rien n’y est pleinement saisi. - Extrait du texte par Mathilde Bertrand-Pilon

Laurent Le Bel-Roux est titulaire d’un MFA de l’Université du Texas à Austin (2025), ainsi que d’un baccalauréat en Arts visuels et médiatiques de l’UQÀM (2021). Son travail a été présenté dans plusieurs expositions individuelles et collectives, incluant à Liliana Bloch Gallery (Dallas, Texas, 2025), Visual Arts Center (Austin, Texas, 2025), Galerie Nicolas Robert (Montréal, 2023, 2025), Occurrence (2023), SKOL (2023), Galerie Duran|Mashaal (2023), Cache Studio (2023).

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The paintings brought together for Umwelt appear as narrow horizontal bands of varying dimensions. They unfold across the gallery walls on a shared alignment, rhythmically guiding our gaze through the space. The works evoke a fragmented and interrupted vision, making any access to wholeness impossible and confronting us instead with thresholds and interstices. Images of what might lie outside the frame begin to form, only to withdraw again; nothing is ever fully grasped. - Excerpt from the exhibition text by Mathlide Bertrand-Pilon

Laurent Le Bel-Roux holds an MFA from the University of Texas at Austin (2025) and a BA in Arts visuels et médiatiques from UQÀM (2021). His work has been presented in several solo and group exhibitions, including at Liliana Bloch Gallery (Dallas, Texas, 2025), the Visual Arts Center (Austin, Texas, 2025), Galerie Nicolas Robert (Montreal, 2023, 2025), Occurrence (2023), SKOL (2023), Galerie Duran|Mashaal (2023), and Cache Studio (2023).
lebel_roux

Opening this week: Dominique Sirois: La maison virtuelleVernissage: Thursday, May 28, 6–8 pm at Galerie Nicolas Robert, ...
05/25/2026

Opening this week: Dominique Sirois: La maison virtuelle

Vernissage: Thursday, May 28, 6–8 pm at Galerie Nicolas Robert, Montreal

Avec La chambre virtuelle, Dominique Sirois construit un univers crépusculaire où persistent les traces de savoirs marginalisés et de récits occultés. L’exposition se présente comme un espace liminal comparable à un laboratoire de survivance et de rêverie où se poser, habiter, somnoler, penser, persévérer et résister à la dissolution de soi. - Extrait du texte de Jean-Michel Quirion

Dominique Sirois, originaire de Tiohtiàke/Mooniyang/Montréal est artiste et enseignante. Elle détient une maîtrise (2010) et un doctorat (2022) en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Les œuvres de Sirois ont été diffusées à Latitude 53 à Edmonton, en Alberta, à CLARK et Diagonale à Montréal, à AXENÉO7 à Gatineau ainsi qu’à l’Œil de Poisson à Québec. Elle a également exposé dans plusieurs galeries privées montréalaises : Bradley-Ertaskiran, Blouin-Division, Pangée et Patel-Brown. Sirois a présenté son travail au Musée Ludwig de Budapest, au Commun à Genève, au Kontejnar à Zagreb, à la Fondation PHI et à la Galerie de l’UQAM à Montréal.

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With La chambre virtuelle, Dominique Sirois constructs a twilight universe where the traces of marginalized knowledge and obscured narratives persist. The exhibition presents itself as a liminal space, comparable to a laboratory for survival and reverie, a place to settle, inhabit, doze, think, persevere, and resist the dissolution of oneself. - Excerpt from the exhibition text by Jean-Michel Quirion

Dominique Sirois, originally from Montreal / Tiohtià:ke / Mooniyang, is an artist and educator. She holds a Master’s degree in Visual Arts (2010) and a PhD in Visual Arts (2022) from the Université du Québec à Montréal. Sirois’s work has been presented at Latitude 53 in Edmonton, Alberta, CLARK and Diagonale in Montreal, AXENÉO7 in Gatineau, and L’Œil de Poisson in Quebec City. She has also exhibited in several private galleries in Montreal, including Bradley Ertaskiran, Blouin Division, Pangée, and Patel Brown.

Opening this week: Dexter Barker-Glenn: Model Collapse Vernissage: Thursday, May 28, 6–8 pm at Galerie Nicolas Robert, M...
05/24/2026

Opening this week: Dexter Barker-Glenn: Model Collapse

Vernissage: Thursday, May 28, 6–8 pm at Galerie Nicolas Robert, Montreal

Le « Model Collapse » est un phénomène par lequel les systèmes d’IA se cannibalisent eux-mêmes, se dégradant à force de s’entraîner de manière récursive sur leurs propres résultats. Dans cette émission, ce terme est étendu pour décrire des formes plus générales d’aveuglement et d’autodestruction.

Dexter Barker-Glenn (né en 1999, Toronto, Canada) est un artiste multidisciplinaire établi sur les territoires non cédés de Tiohtià:ke (Montréal) et de Tkaronto (Toronto). S’inspirant de la nature et des processus biotiques, il s’intéresse au cycle de vie des matériaux, des images et des symboles. Ses peintures, sculptures et installations portent des traces de décomposition, de mutation et de réutilisation. Parmi ses expositions récentes figurent First Water au Centre Clark, Montréal (2026), Groundless Ground à la galerie Nicolas Robert, Montréal (2025), Whale Fall à Zalucky Contemporary, Toronto (2024), Wolves à Hawkins Gallery, Atlanta (2023), Abundance, Sludge, or the Accrual of Material à Hunt Gallery, Toronto (2023).

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“Model Collapse” is a phenomenon in which AI systems cannibalize themselves, degrading through recursive training on their own outputs. In this show, the term expands to describe broader forms of self-delusion and self-destruction.

Dexter Barker-Glenn (b. 1999, Toronto, Canada) is a multidisciplinary artist based in the unceded territory of Tiohtià:ke (Montreal) and Tkaronto (Toronto). Taking cues from nature and biotic processes he is interested in the life cycle of materials, images and symbols. His paintings, sculptures and installations carry signs of decomposition, mutation and reuse. Recent exhibitions include First Water at Centre Clark (2026), Montreal, Groundless Ground at Nicolas Robert, Montreal (2025), Whale Fall at Zalucky Contemporary, Toronto (2024), Wolves at Hawkins, Atlanta (2023), and Parallel Universe at Bradley Ertaskiran, Montreal (2022).

Full exhibition text by Billy Woods.

Dernière journée pour visiter les expositions à la galerie de Montréal!Jérôme Nadeau: A Good SleeperÀ travers le parcour...
05/23/2026

Dernière journée pour visiter les expositions à la galerie de Montréal!

Jérôme Nadeau: A Good Sleeper
À travers le parcours, les images glissent et se transforment d’un état à un autre : dessins et photographies sont numérisés, compressés, traduits en son, puis reconvertis, imprimés, modifiés, scannés et reconfigurés numériquement avant d’être sérigraphiés à la limite de la lisibilité.

Jude Griebel: Natural Resistance
Cette exposition transpose la notion de résistance naturelle aux écosystèmes contraints de faire face à l’humanité, perçue comme une menace constante pour leur survie. Les sculptures et les dessins présentent des manifestations expressives de réensauvagement, de révolte et d’adaptation chez la flore et la faune communes.

Arta Ajeti: Dreamed her badly
Dans ce corpus d’œuvres, des dessins intimes au graphite représentent des figures féminines oscillant entre mise en scène de soi et retrait. Situés dans des intérieurs oniriques et des espaces indéterminés, les corps émergent à travers des éclairages abrupts, des voiles d’ombre et des drapés chatoyants.

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Last day to visit the exhibitions at the Montreal gallery!

Jérôme Nadeau: A Good Sleeper
The paintings brought together for the exhibition are developed through multiple phases. Across this process, images slip and transform from one state to another: drawings and photographs are digitized, compressed, translated into sound, then reconverted, printed, altered, scanned, and digitally reconfigured before being screen-printed at the limits of legibility.

Jude Griebel: Natural Resistance
This exhibition applies the meaning of natural resistance to ecosystems being forced to contend with humanity, as an ongoing threat to their persistence. The sculptures and drawings present expressive instances of re-wilding, revolt, and adaptation by common flora and fauna.

Arta Ajeti: Dreamed her badly
In this body of work, intimate graphite drawings depict feminine figures between self-presentation and withdrawal. Set within dreamlike interiors and indeterminate spaces, bodies emerge through abrupt illumination, veils of shadow, and shimmering drapery.

Nous sommes heureux d’annoncer que MAC LAU Imaginé, 2022, de Tristram Lansdowne rejoint la collection du Musée d’art con...
05/22/2026

Nous sommes heureux d’annoncer que MAC LAU Imaginé, 2022, de Tristram Lansdowne rejoint la collection du Musée d’art contemporain des Laurentides.

Dans le prolongement de sa résidence au MAC LAU, le travail de l’artiste s’inscrit dans une recherche en cours autour de l'architecture de l’image et des espaces construits. Une exposition personnelle de l’artiste est prévue au MAC LAU à l’automne 2026.

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We are pleased to announce that MAC LAU Imaginé, 2022, by Tristram Lansdowne joins the collection of the Musée d’art contemporain des Laurentides.

Following his residency at MAC LAU, the artist’s work continues an ongoing inquiry into the architectures of images and constructed spaces. A solo exhibition by the artist is scheduled for fall 2026 at the MAC LAU.


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Tristram Lansdowne
MAC LAU Imaginé, 2022
Aquarelle sur papier | Watercolor on paper
64 x 125 cm (25 x 49 ")

À venir/UpcomingGalerie Nicolas Robert, Montréal, est heureuse de présenter trois nouvelles expositions individuelles pa...
05/21/2026

À venir/Upcoming

Galerie Nicolas Robert, Montréal, est heureuse de présenter trois nouvelles expositions individuelles par les artistes Laurent Le Bel-Roux, Dexter Barker-Glenn et Dominique Sirois.

Galerie Nicolas Robert, Montreal, is pleased to present three new solo exhibitions by the artists Laurent Le Bel-Roux, Dexter Barker-Glenn and Dominique Sirois

-> Vernissage en présence des artistes jeudi 28 mai 18-20h
-> Opening in the presence of the artists Thursday, May 28th 6-8pm
lebel_roux

Address

4653 Boulevard Saint-Laurent
Montreal, QC
H2T1R2

Opening Hours

Wednesday 11am - 6pm
Thursday 11am - 6pm
Friday 11am - 6pm
Saturday 11am - 6pm

Telephone

+15143732027

Website

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