MICA - Institut d'art contemporain de Montréal

09/01/2026

Vernissage de 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑎 𝐸𝑧𝑐𝑢𝑟𝑟𝑎. 𝐿𝑖𝑛𝑒𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑢𝑔𝑎 / 𝐿𝑖𝑔𝑛𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑢𝑖𝑡𝑒, le mardi 8 septembre de 17 h à 20 h à la Galerie de l’Université de Montréal (Galerie de l'Université de Montréal).

Sous un commissariat de Nuria Carton de Grammont, directrice de MICA, et Fernanda Ramos Mena (fernanda ramos mena), cette première exposition rétrospective de l’artiste María Ezcurra (Maria Ezcurra) réunit une sélection d’œuvres marquantes réalisées entre le Mexique et le Canada, retraçant trente ans de pratique engagée.

Présentée du 8 septembre au 14 novembre 2026, l’exposition est produite et mise en circulation par le Museo de Arte Carrillo Gil (Museo de Arte Carrillo Gil) et l’Asociación de Amigos del Museo de Arte Carrillo Gil en collaboration avec MICA, avec le soutien financier du Secretaría de Cultura du Mexique et de l’Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Crédit photo : 𝑇𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛 (2019), avec l’aimable autorisation du Museo de Arte Carrillo Gil et de l’artiste.

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Opening of 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑎 𝐸𝑧𝑐𝑢𝑟𝑟𝑎. 𝐿𝑖𝑛𝑒𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑓𝑢𝑔𝑎 / 𝐿𝑖𝑛𝑒𝑠 𝑜𝑓 𝐹𝑙𝑖𝑔ℎ𝑡 on Tuesday, September 8, 5–8 p.m. at the Galerie de l’Université de Montréal (Galerie de l'Université de Montréal).

Curated by Nuria Carton de Grammont, MICA director, and Fernanda Ramos Mena (fernanda ramos mena), this first retrospective exhibition of artist María Ezcurra (Maria Ezcurra) brings together a selection of key works created between Mexico and Canada, tracing thirty years of engaged practice.

On view from September 8 to November 14, 2026, the exhibition is produced and circulated by Museo de Arte Carrillo Gil (Museo de Arte Carrillo Gil) and the Asociación de Amigos del Museo de Arte Carrillo Gil in collaboration with MICA, with financial support from the Secretaría de Cultura of Mexico and the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Photo: 𝑇𝑒𝑛𝑠𝑖𝑜𝑛 (2019), courtesy of Museo de Arte Carrillo Gil and the artist.

08/29/2026

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

MICA – Institut d’art contemporain de Montréal réaffirme son respect pour son héritage historique tout en précisant ses engagements éthiques.

MONTRÉAL, le 29 août 2026 – À la suite de la parution de l’article Le nom de la galerie «SBC» remplacé par «MICA» dans Le Devoir le 29 août 2026, portant sur le changement de nom et l’évolution de notre institution, la direction de MICA – Institut d’art contemporain de Montréal souhaite apporter une clarification essentielle quant à son histoire, ses valeurs et ses prises de position.

08/25/2026

Artistes : Marcela Armas & Gilberto Esparza, Michèle Boulogne, Nonhuman Nonsense, Tabita Rezaire, Skawennati, Suzanne Treister & Patricia Domínguez, Jesse Tungilik

Avec l’essor du secteur privé et le retour des grandes ambitions nationales, la colonisation spatiale semble désormais inéluctable. 𝙐𝙣𝙚 𝙖𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙚́𝙚 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙡𝙚 𝙘𝙤𝙨𝙢𝙤𝙨 interroge de manière critique les imaginaires dominants sur nos rapports à l’univers. Le projet met en avant des cosmovisions et savoirs ancestraux, autochtones, communautaires et plus-qu’humains, pour imaginer des futurs anticoloniaux, non‑extractifs, sensibles et pluriels.

📍MICA - Institut d'art contemporain de Montréal
Du 11 sept. au 31 oct. 2026
📍Galerie de l'UQAM
Du 4 sept. au 17 oct. 2026
Commissaire : Antoine Bertron

📍Adélard Église Bishop Stewart Memorial, Frelighsburg
Du 20 sept. au 18 oct. 2026
Commissaire : Remigio Valdes De Hoyos

Entrée gratuite, ouverte à tou·te·s

Pour plus de détails sur les expositions et le programme public, consultez les sites web.

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Artists: Marcela Armas & Gilberto Esparza, Michèle Boulogne, Nonhuman Nonsense, Tabita Rezaire, Skawennati, Suzanne Treister & Patricia Domínguez, Jesse Tungilik

With the rise of the private sector and the return of large-scale national ambitions, space colonization now appears inevitable. 𝘼𝙣 𝘼𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙮 𝙛𝙤𝙧 𝙩𝙝𝙚 𝘾𝙤𝙨𝙢𝙤𝙨 critically examines dominant imaginaries shaping our relationship to the universe. The project foregrounds ancestral, Indigenous, community-based, and more‑than‑human cosmovisions and knowledges, in order to imagine anticolonial, non‑extractive, sensitive, and plural futures.

📍MICA - Institut d'art contemporain de Montréal
Sept. 11–Oct. 31, 2026
📍Galerie de l'UQAM
Sept. 4–Oct. 17, 2026
Curator: Antoine Bertron

📍Adélard Bishop Stewart Memorial Church, Frelighsburg
Sept. 20–Oct. 18, 2026
Curator: Remigio Valdes De Hoyos

Free admission, open to everyone

For more details on the exhibitions and the public program, visit the websites.

08/19/2026

Au cours de l’été, MICA a accueilli Ingrid Vallus Ingrid Vallus et Morgane De Bellefeuille morgane db pour une résidence de recherche curatoriale, réalisée dans le cadre du Graduate Certificate in Curatorial Studies and Practices de l’Université Concordia Concordia Faculty of Fine Arts. Le projet explore les relations entre pratique olfactive, création artistique et approches curatoriales contemporaines, envisageant l’odeur comme un médium à la fois artistique et curatorial, immatériel et profondément incarné.

La résidence s’est déployée à travers des entretiens avec des artistes dont les pratiques engagent la mémoire, le mouvement, l’expérience sensorielle et l’accessibilité, notamment Audrey-Anne Bouchard, Natacha Clitandre, Caroline Laurin-Beaucage, Manuel Mathieu, Salima Punjani, Rolande Soulière et Anne Thériault, ainsi que des rencontres de recherche explorant comment diverses expériences perceptives peuvent enrichir la pratique curatoriale. Ce travail s’inscrit dans une réflexion plus large sur les limites des formats d’exposition centrés sur le regard.

Plus de détails sur le projet sur notre site web.
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Over the summer, MICA welcomed Ingrid Vallus Ingrid Vallus and Morgane De Bellefeuille morgane db for a curatorial research residency, carried out as part of Concordia University’s Concordia Faculty of Fine Arts Graduate Certificate in Curatorial Studies and Practices. The project explores the relationships between olfactory practice, artistic creation, and contemporary curatorial approaches, approaching scent as both an artistic and curatorial medium, at once immaterial and deeply embodied.

The residency unfolded through interviews with artists whose practices engage memory, movement, sensory experience, and accessibility, including Audrey-Anne Bouchard, Natacha Clitandre, Caroline Laurin-Beaucage, Manuel Mathieu, Salima Punjani, Rolande Soulière, and Anne Thériault, alongside research sessions exploring how diverse perceptual experiences can enrich curatorial practice. This work forms part of a broader inquiry into the limits of vision-centred exhibition formats.

More details on the project on our website.

07/27/2026

EN COURS / ONGOING
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NOUS/OTRXS : Un printemps tardif — Martín Rodríguez

NOUS/OTRXS : A late spring — Martín Rodríguez

12 juin - 8 août 2026
June 12 - August 8, 2026

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Crédit photo : Alex Bellavance

07/10/2026

07/08/2026

Au cours des cinq dernières semaines, Amed Aroche Amed Aroche a travaillé sur Pavillon, un projet de recherche multimédia en cours d’élaboration lié à l’histoire du pavillon cubain de l’Expo 67. La présentation à MICA a mis en scène une constellation d’artefacts, de documents et de fictions spéculatives, proposant un pavillon post-national et personnel.

Merci à toutes celles et ceux qui étaient présent·e·s pour la sortie de résidence d’Amed Aroche, au musicien Diango Vives Diavi Diavi, ainsi qu’à nos partenaires l’Atelier Clark - Centre de diffusion Clark 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗱'𝗮𝗿𝘁 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗱𝗶𝗳𝗳𝘂𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗖𝗟𝗔𝗥𝗞, Vidéographe Vidéographe et OBORO OBORO pour leur collaboration dans cette résidence et leur participation au jury avec Sharlene Bamboat et Bettina Pérez, que l’on remercie également.

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Over the past five weeks, Amed Aroche Amed Aroche worked on Pavillon, an ongoing multimedia research project related to the history of the Cuban Pavilion at Expo 67. The presentation at MICA staged a constellation of artifacts, documents, and speculative fictions, proposing a post-national and personal pavilion.

Thank you to everyone who joined us for Amed Aroche’s end-of-residency presentation, to musician Diango Vives Diavi Diavi, and to our partners, Atelier Clark—Centre de diffusion Clark 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗱'𝗮𝗿𝘁 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗱𝗶𝗳𝗳𝘂𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗖𝗟𝗔𝗥𝗞, Vidéographe Vidéographe, and OBORO OBORO, for their collaboration on this residency and for serving on the jury alongside Sharlene Bamboat and Bettina Pérez, whom we also thank.

06/19/2026

Grande nouvelle: 

SBC Galerie d’art contemporain devient MICA. 
Nouvelle identité, nouvelle énergie, même engagement envers la création.

Le passage de SBC à MICA — Institut d’art contemporain de Montréal — vise à affirmer plus clairement notre identité, notre rôle et notre portée. Si le nom SBC constitue un ancrage historique, MICA exprime ce que nous sommes aujourd’hui : un centre d’exposition engagé, situé à Tiohtià:ke/Mooniyaang/Montréal, agissant comme plateforme pour les artistes, commissaires et travailleur·euse·s culturel·le·s. Devenir un Institut d’art contemporain (ICA) permet également d’affirmer un rôle élargi : celui d’une institution qui soutient à la fois la recherche, la création et la diffusion de l’art contemporain. Ce changement d’identité accompagne l’évolution de nos pratiques et renforce notre engagement auprès de nos publics et partenaires, tout en ouvrant de nouveaux espaces de dialogue, de production et de circulation des connaissances.

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Big news:

SBC Gallery of Contemporary Art becomes MICA. New identity, new energy, same commitment to contemporary art.

The transition from SBC to MICA — Montreal Institute of Contemporary Art — more clearly affirms our identity, our role, and our reach. While the name SBC is a historical anchor, MICA expresses who we are today: an engaged exhibition center, located in Tiohtià:ke/Mooniyaang/Montréal, acting as a platform for artists, curators, and cultural workers. Becoming an Institute of Contemporary Art (ICA) also affirms an expanded role: that of an institution supporting research, creation, and the diffusion of contemporary art. This change in identity reflects the evolution of our practices and strengthens our commitment to our audiences and partners, while opening new spaces for dialogue, production, and the circulation of knowledge.

05/19/2026

Les commissaires de l’exposition, Hend Ben Salah, Myriam Amri , et Valeria Téllez Niemeyer , sont amies et collaboratrices. Elles articulent recherche et travail culturel, considèrent que politique et esthétique sont indissociables et cherchent à croiser les géographies (post)coloniales du monde arabe et de l’Amérique latine.

𝚄𝙽𝙴 𝙵𝚁𝙾𝙽𝚃𝙸È𝚁𝙴 𝙴𝚂𝚃 𝙵𝙰𝙸𝚃𝙴 𝙳𝙴 𝙿𝙰𝙿𝙸𝙴𝚁𝚂, à voir jusqu’à ce samedi 23 mai 2026 à la Galerie SBC d’art contemporain

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The exhibition’s curators, Hend Ben Salah, Myriam Amri , and Valeria Téllez Niemeyer , are friends and collaborators. They tie research to cultural work and see politics and aesthetics as inseparable. They reflect from the (post)colonial geographies of the Arab region and Latin America, outward.

𝙰 𝙱𝙾𝚁𝙳𝙴𝚁 𝙸𝚂 𝙼𝙰𝙳𝙴 𝙾𝙵 𝙿𝙰𝙿𝙴𝚁𝚂, on view until this Saturday, May 23, 2026 at SBC Gallery of Contemporary Art

04/03/2026

SBC Galerie d’art contemporain vous invite à une série d’activités explorant les frontières, la mobilité et les réalités façonnées par les systèmes bureaucratiques:

9 avril — Visite guidée et groupe de parole animé par Myriam Amri
11 avril — Atelier créatif, à la Cité des Hospitalières , en collaboration avec Artenso , animé par Eliza Olkinitskaya
23 avril — Soirée de projection, au GIV , suivie d’une discussion modérée par kimura byol lemoine

À travers la discussion, la création et la projection, ces rencontres proposent différents points d’entrée pour aborder collectivement les questions soulevées par l’exposition.

Activités gratuites. Certaines nécessitent une réservation.
Consultez tous les détails sur notre site web.

Programme réalisé avec le soutien financier de l’Observatoire des médiations culturelles (OMEC).

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SBC Gallery of Contemporary Art invites you to a series of events exploring borders, mobility, and the realities shaped by bureaucratic systems:

April 9 — Guided tour and discussion group, led by Myriam Amri
April 11 — Creative workshop at the Cité des Hospitalières , in collaboration with Artenso , led by Eliza Olkinitskaya
April 23 — Film screening at GIV , followed by a discussion moderated by kimura byol lemoine

Through conversation, creation, and screening, these gatherings offer different ways to collectively engage with the questions raised by the exhibition.

Free activities. Some require reservation.
Find all the details on our website.

This program is made possible with the financial support of the Observatoire des médiations culturelles (OMEC).