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Gallery Les Arts du Soleil

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Galerie d'art contemporain - Genève - Dakar. Nous aimons l’art ! Nous aimons les artistes ! Les artistes ont le pouvoir de susciter en nous de vives émotions.
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Un grand nombre d’entre eux arrivent à travers leurs œuvres à faire passer des messages ayant beaucoup d’effet. Contempler certaines pièces apporte sérénité, joie ou permet de voyager à travers le monde. C’est la raison pour laquelle la galerie fait la promotion d’artistes à fort potentiel et expose des artistes dont la notoriété n’est plus à établir. Nous nous réjouissons aussi d’avoir des artist

es qui viennent de divers horizons. Alors, venez vite découvrir nos artistes. Venez voyager à travers leurs œuvres!

03/06/2026

Un grand sourire contagieux illumine le visage de l’enfant représenté sur cette œuvre d’Ibrahima Balayara. Une relation de confiance semble s’être tissée entre l’enfant et le veau qu’il prend affectueusement dans ses bras d’une main, tandis que de l’autre il tient un bâton, non pour contraindre l’animal, mais pour le guider. À travers cette scène empreinte de tendresse et de simplicité, l’artiste met en lumière les liens de confiance, de responsabilité et de proximité qui unissent l’être humain au monde animal. La sincérité et la simplicité de cette œuvre révèlent la beauté des relations fondées sur la confiance, l’attention et le respect mutuel.

A broad, contagious smile lights up the face of the child depicted in this work by Ibrahima Balayara. A bond of trust seems to have developed between the child and the calf, which he affectionately embraces with one arm while holding a stick in the other—not to control the animal, but to guide it. Through this scene, filled with tenderness and simplicity, the artist highlights the ties of trust, responsibility, and closeness that connect human beings and the animal world. The sincerity and simplicity of the work reveal the beauty of relationships built on trust, care, and mutual respect.

Titre / Title : / Enfant et veau / Child and Calf
Technique / Médium : mixte, peinture, goudron / Mixed media, paint and tar
Dimensions / Size : 76 cm * 64 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
+221 33 820 97 36
+221 77 584 45 45
[email protected]

31/05/2026

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Les Arts du Soleil Dakar
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Villa n 163
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Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
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31/05/2026

L’enfant représenté par Mbaye Ballo Kebe dans cette œuvre ne se nourrit pas d’informations, mais cherche à satisfaire ses besoins vitaux : nourriture, eau, gîte et sécurité, en mendiant avec sa petite tasse et un morceau de pain dans les mains.

Il représente un talibé, terme dont le sens a été détourné de sa vocation initiale, celle d’un enfant élève d’une école coranique traditionnelle, pour refléter une réalité sociale difficile : celle d’enfants contraints à la mendicité pour subvenir à leurs besoins.

L’enfant semble interroger une figure, peut-être celle de l’adulte censé le protéger. L’œuvre est belle, et l’expression des visages des personnages est touchante.

À travers ce regard d’enfant, c’est toute une réalité sociale qui s’impose, entre vulnérabilité et absence de protection.

The child depicted by Mbaye Ballo Kebe in this work is not seeking information, but rather trying to satisfy his basic needs: food, water, shelter, and safety. He does so by begging, holding a small bowl and a piece of bread in his hands.

He represents a talibé, a term whose meaning has drifted from its original purpose—that of a child studying in a traditional Qur’anic school—to reflect a difficult social reality: children who are forced to beg in order to meet their basic needs.

The child appears to be questioning a figure, perhaps that of the adult who is supposed to protect him. The artwork is beautiful, and the expressions on the characters’ faces are deeply moving.

Through this child’s gaze, an entire social reality emerges—one marked by vulnerability and a lack of protection.

Titre / Title : / Talibe / Talibe
Technique / Médium : acrylique sur toile / acrylic on canvas
Dimensions / Size : 102 cm * 82 cm
Année / Year : 2024

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
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30/05/2026

Un jeune garçon est au centre d’une œuvre rouge vif, qui fait encore davantage ressortir le personnage. Il se nourrit d’une denrée insolite : des coupures de journaux qu’Abraham MBUYI introduit savamment dans l’œuvre avec des collages. L’artiste utilise des fragments de journaux pour montrer le caractère contemporain de son travail.

L’enfant se nourrit ainsi d’actualités souvent fausses, parfois anxiogènes, à travers différents médiums. Le monde extérieur mesure-t-il toujours la condition des jeunes qui les entourent ? Quelles sont les répercussions futures sur la personne ?

Dans le fond, des feuilles, des papillons et des éléments de la nature apparaissent comme un rappel à la terre, à la réalité.

A young boy stands at the center of a vivid red composition, a color choice that further emphasizes his presence. He is feeding on an unusual substance: newspaper clippings, which Abraham MBUYI skillfully incorporates into the artwork through collage. By using fragments of newspapers, the artist highlights the contemporary nature of his work.

The child thus feeds on news and information—often misleading, sometimes anxiety-inducing—consumed through various media channels. Does the outside world truly understand the condition of the young people growing up within it? What impact might this have on their future development and identity?

In the background, leaves, butterflies, and other natural elements emerge as a reminder of the earth, of nature, and of reality itself.

Titre / Title : / Ma condition / My condition
Technique / Médium : mixte sur toile / Mixed media on canvas
Dimensions / Size : 130 cm * 120 cm
Année / Year : 2021

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
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29/05/2026

On est happé par la couleur dans cette œuvre d’Adji Diouf. De grands mouvements circulaires traversent le fond de la toile et nous donnent l’impression de nager dans un océan de lumière, de jaunes et d’oranges.

Pourtant, au milieu de cette vibration solaire, des points, des lignes noires et blanches révèlent toute la précision de l’artiste.

Puis une forme émerge. Le profil d’une jeune femme apparaît, coiffée d’une couronne symbolique, fixant l’horizon, la lumière, la couleur.

Elle semble porter en elle une énergie solaire née d’un fond noir, profond et mystérieux.

Alors, peu à peu, le regard se laisse aller à la méditation dans un décor chaud, vibrant et enveloppant.

We are captivated by the color in this work by Adji Diouf. Large circular movements sweep across the background of the canvas, giving us the impression of swimming in an ocean of light, yellows, and oranges.

Yet, in the midst of this solar vibration, dots, black and white lines reveal the artist’s remarkable precision.

Then a form emerges. The profile of a young woman appears, crowned with a symbolic headdress, gazing toward the horizon, toward light and color.

She seems to carry within her a solar energy born from a deep, mysterious black background.

Gradually, the gaze drifts into contemplation within a warm, vibrant, and enveloping setting.

Titre/ Title : La jeune femme / The young woman
Technique/ Medium: acrylique sur toile / acrylic on canvas
Taille / Size : 80 cm * 120 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
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28/05/2026

On entre dans l’œuvre d’Adji Diouf par ce regard qui fixe le soleil, la lumière.

On se laisse porter par les couleurs, les formes, les rythmes qui accompagnent le masque, accentuent le mystère et le font vibrer. Rien n’est figé : tout semble en mouvement, dans une circulation continue de courbes et de spirales, où les contrastes donnent la profondeur et l’originalité de l’œuvre.

Puis il y a la vision, celle qui transporte, qui dépasse ce que l’on voit pour construire autre chose. Elle éclaire, elle élargit, elle donne du sens sans fermer le regard. Elle éduque aussi, doucement, en ouvrant des chemins de lecture, guidés par des lignes presque pointillées, comme des traces de mémoires.

Et finalement, il reste cette sensation : quelque chose de chaleureux et de vivant, une lumière qui ne s’impose pas mais qui accompagne, et qui apaise sans éteindre ce qu’il y a de vibrant dans l’œuvre, entre abstraction et figuration.

We enter Adji Diouf’s work through this gaze fixed on the sun, on the light.

We let ourselves be carried by the colors, the shapes, the rhythms that accompany the mask, deepen its mystery, and make it vibrate. Nothing is still: everything seems in motion, flowing through a continuous circulation of curves and spirals, where contrasts create the depth and originality of the work.

Then there is vision, the kind that transports, that goes beyond what we see in order to build something else. It illuminates, broadens, and gives meaning without ever closing the gaze. It also educates gently, opening paths of interpretation guided by almost dotted lines, like traces of memory.

And in the end, what remains is this feeling: something warm and alive, a light that does not impose itself but accompanies, soothing without extinguishing the vibrant energy within the work, suspended between abstraction and figuration.

Titre/ Title : Vision / Vision
Technique/ Medium: acrylique sur toile / acrylic on canvas
Taille / Size : 73 cm * 73 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

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25/05/2026

El Hadj Abdoulaye Diouf, plus connu sous le nom d’Adji Diouf, est un artiste plasticien et décorateur sénégalais né en 1948 à Kaolack. Il a été formé à l’École des arts de Dakar sous la direction de Pierre Lods.

Au contact d’artistes importants de sa génération tels que Bocar Pathé Diong et Ibou Diouf, il évolue dans un environnement artistique stimulant qui lui permet de développer une démarche personnelle et d’affirmer sa sensibilité plastique.

Son travail de plasticien et de décorateur s’inscrit dans la continuité des recherches esthétiques de l’art contemporain sénégalais, entre héritage, modernité et expression individuelle. Il se distingue également par une grande maîtrise des formats, intervenant aussi bien sur de petites que sur de grandes surfaces, ainsi que par une pratique diversifiée incluant le textile, le raphia et les compositions murales, donnant naissance à des décors d’une forte présence visuelle et mémorielle.

El Hadj Abdoulaye Diouf, better known as Adji Diouf, is a Senegalese visual artist and decorator born in 1948 in Kaolack. He trained at the School of Arts in Dakar under the direction of Pierre Lods.

In contact with important artists of his generation such as Bocar Pathé Diong and Ibou Diouf, he evolved within a stimulating artistic environment that enabled him to develop a personal approach and affirm his artistic sensibility.

His work as a visual artist and decorator is rooted in the continuity of the aesthetic explorations of contemporary Senegalese art, balancing heritage, modernity, and individual expression. He is also distinguished by his remarkable command of scale, working across both small and large surfaces, as well as by a diverse practice incorporating textiles, raffia, and mural compositions, resulting in décors of strong visual and memorial presence.

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

Les Arts du Soleil Genève
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24/05/2026

La Galerie Les Arts du Soleil Genève a le plaisir de vous annoncer l’ouverture de l’exposition personnelle de l’artiste sénégalais Adji Diouf, intitulée L’abstrait à portée du regard.

Dans le cadre de sa programmation 2026, la galerie fait le choix de mettre en lumière des artistes aînés ainsi que des artistes plus jeunes, en leur consacrant des expositions personnelles. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de reconnaissance, de transmission et de valorisation des parcours artistiques.

Cette exposition rend hommage à un artiste aîné dont l’œuvre oscille entre figuration et abstraction. La couleur y occupe une place structurante. Les toiles se distinguent par leurs tonalités chaudes et lumineuses, qui accrochent immédiatement le regard.

Dans cet univers abstrait, le regard devient un point d’ancrage, donnant à certaines œuvres une profondeur particulière.

Les peintures révèlent également des éléments culturels récurrents qui nourrissent l’univers de l’artiste. Elles proposent une expérience du regard à la fois immédiate et intérieure, où l’on entre d’abord par la couleur avant de se laisser porter par les formes et les atmosphères.

The Gallery Les Arts du Soleil Geneva is pleased to announce the opening of the solo exhibition by Senegalese artist Adji Diouf, titled Abstraction Within Reach of the Eye.

As part of its 2026 program, the gallery has chosen to highlight both senior and emerging artists through solo exhibitions. This approach is rooted in a commitment to recognition, transmission, and the valorization of artistic careers.

This exhibition pays tribute to a senior artist whose work oscillates between figuration and abstraction. Color plays a structuring role. The paintings are distinguished by their warm and luminous tones, which immediately capture the viewer’s attention.

Within this abstract universe, the gaze becomes an anchoring point, giving certain works a particular depth.

The paintings also reveal recurring cultural elements that nourish the artist’s universe. They offer an experience of viewing that is both immediate and introspective, where one first enters through color before being drawn into forms and atmospheres.

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23/05/2026

Contact, tendresse et communication sont les premiers mots qui viennent à l’esprit face à l’œuvre de Mbaye Ballo Kebe.
L’utilisation de pointillés sur la peau de la mère et de l’enfant qu’elle porte sur son dos renforce cette sensation de délicatesse et de proximité, tout en donnant au corps une dimension presque graphique et symbolique du lien. L’artiste saisit un moment précieux et profondément authentique, où la relation se construit dans le contact, le regard et la voix, même lorsque les sons deviennent presque imperceptibles. Dans cette œuvre, la mère chante la célèbre comptine sénégalaise « Ayo Néné », geste de douceur qui console, dorlote et rassure l’enfant, et inscrit la scène dans une intimité à la fois affective et culturelle.

Contact, tenderness, and communication are the first words that come to mind when encountering the work of Mbaye Ballo Kebe.
The use of dotted marks on the skin of the mother and the child she carries on her back enhances this sense of delicacy and closeness, while also giving the body an almost graphic and symbolic dimension of connection. The artist captures a precious and deeply authentic moment, where the relationship is built through touch, gaze, and voice, even when sounds become almost imperceptible. In this work, the mother sings the famous Senegalese lullaby “Ayo Néné,” a gesture of softness that comforts, soothes, and reassures the child, and which inscribes the scene within an intimacy that is both emotional and cultural.

Titre / Title : / Ayo Néné / Ayo Nene
Technique / Médium : pointillé et lavis sur canson / stippling and wash on Canson paper
Dimensions / Size : 76 cm * 66 cm
Année / Year : 2019

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

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