Gallery Les Arts du Soleil

Gallery Les Arts du Soleil Galerie d'art contemporain - Genève - Dakar. Nous aimons l’art ! Nous aimons les artistes ! Les artistes ont le pouvoir de susciter en nous de vives émotions.
(3)

Un grand nombre d’entre eux arrivent à travers leurs œuvres à faire passer des messages ayant beaucoup d’effet. Contempler certaines pièces apporte sérénité, joie ou permet de voyager à travers le monde. C’est la raison pour laquelle la galerie fait la promotion d’artistes à fort potentiel et expose des artistes dont la notoriété n’est plus à établir. Nous nous réjouissons aussi d’avoir des artist

es qui viennent de divers horizons. Alors, venez vite découvrir nos artistes. Venez voyager à travers leurs œuvres!

30/08/2026

L’enfant représenté par Baye Mballo Kebe dans cette œuvre ne se nourrit pas d’informations, mais cherche à satisfaire ses besoins vitaux : nourriture, eau, gîte et sécurité, en mendiant avec sa petite tasse et un morceau de pain dans les mains.
Il représente un talibé, terme dont le sens a été détourné de sa vocation initiale, celle d’un enfant élève d’une école coranique traditionnelle, pour refléter une réalité sociale difficile : celle d’enfants contraints à la mendicité pour subvenir à leurs besoins.
L’enfant semble interroger une figure, peut-être celle de l’adulte censé le protéger. L’œuvre est belle, et l’expression des visages des personnages est touchante.
À travers ce regard d’enfant, c’est toute une réalité sociale qui s’impose, entre vulnérabilité et absence de protection.
____
The child depicted by Baye Mballo Kebe in this work is not seeking information, but rather trying to satisfy his basic needs: food, water, shelter, and safety. He does so by begging, holding a small bowl and a piece of bread in his hands.
He represents a talibé, a term whose meaning has drifted from its original purpose—that of a child studying in a traditional Qur’anic school—to reflect a difficult social reality: children who are forced to beg in order to meet their basic needs.
The child appears to be questioning a figure, perhaps that of the adult who is supposed to protect him. The artwork is beautiful, and the expressions on the characters’ faces are deeply moving.
Through this child’s gaze, an entire social reality emerges—one marked by vulnerability and a lack of protection.

Titre / Title : / Talibe / Talibe
Technique / Médium : acrylique sur toile / acrylic on canvas
Dimensions / Size : 102 cm * 82 cm
Année / Year : 2024

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
+221 33 820 97 36
+221 77 584 45 45
[email protected]
​
music: 73e878ce5a4e4d63b1f65abed2c283e6

29/08/2026

Contact, tendresse et communication sont les premiers mots qui viennent à l’esprit face à l’œuvre de Baye Mballo Kebe.
L’utilisation de pointillés sur la peau de la mère et de l’enfant qu’elle porte sur son dos renforce cette sensation de délicatesse et de proximité, tout en donnant au corps une dimension presque graphique et symbolique du lien. L’artiste saisit un moment précieux et profondément authentique, où la relation se construit dans le contact, le regard et la voix, même lorsque les sons deviennent presque imperceptibles. Dans cette œuvre, la mère chante la célèbre comptine sénégalaise « Ayo Néné », geste de douceur qui console, dorlote et rassure l’enfant, et inscrit la scène dans une intimité à la fois affective et culturelle.
_____
Contact, tenderness, and communication are the first words that come to mind when encountering the work of Baye Mballo Kebe.
The use of dotted marks on the skin of the mother and the child she carries on her back enhances this sense of delicacy and closeness, while also giving the body an almost graphic and symbolic dimension of connection. The artist captures a precious and deeply authentic moment, where the relationship is built through touch, gaze, and voice, even when sounds become almost imperceptible. In this work, the mother sings the famous Senegalese lullaby “Ayo Néné,” a gesture of softness that comforts, soothes, and reassures the child, and which inscribes the scene within an intimacy that is both emotional and cultural.

Titre / Title : / Ayo Néné / Ayo Nene
Technique / Médium : pointillé et lavis sur canson / stippling and wash on Canson paper
Dimensions / Size : 76 cm * 66 cm
Année / Year : 2019

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
+221 33 820 97 36
+221 77 584 45 45
[email protected]
​

27/08/2026

Un grand sourire contagieux illumine le visage de l’enfant représenté sur cette œuvre d’Ibrahima Balayara. Une relation de confiance semble s’être tissée entre l’enfant et le veau qu’il prend affectueusement dans ses bras d’une main, tandis que de l’autre il tient un bâton, non pour contraindre l’animal, mais pour le guider. À travers cette scène empreinte de tendresse et de simplicité, l’artiste met en lumière les liens de confiance, de responsabilité et de proximité qui unissent l’être humain au monde animal. La sincérité et la simplicité de cette œuvre révèlent la beauté des relations fondées sur la confiance, l’attention et le respect mutuel.
____
A broad, contagious smile lights up the face of the child depicted in this work by Ibrahima Balayara. A bond of trust seems to have developed between the child and the calf, which he affectionately embraces with one arm while holding a stick in the other—not to control the animal, but to guide it. Through this scene, filled with tenderness and simplicity, the artist highlights the ties of trust, responsibility, and closeness that connect human beings and the animal world. The sincerity and simplicity of the work reveal the beauty of relationships built on trust, care, and mutual respect.

Titre / Title : / Enfant et veau / Child and Calf
Technique / Médium : mixte, peinture, goudron / Mixed media, paint and tar
Dimensions / Size : 76 cm * 64 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
+221 33 820 97 36
+221 77 584 45 45
[email protected]
​

25/08/2026

Des sourires contagieux qui, parce qu’ils sont sincères et viennent du cœur et de l’âme, illuminent les visages jusque dans les yeux. C’est le bonheur d’une enfance fraternelle qu’Abraham MBUYI représente dans cette œuvre.
On y découvre la complicité et la confiance réciproque entre deux enfants dont l’innocence semble encore préservée des complexités du monde adulte. Un instant de bonheur simple et authentique, où les liens du cœur s’expriment avec une évidence désarmante.
L’artiste les habille d’un voile léger, aussi doux que délicat. Leurs corps sont quant à eux parsemés de motifs inspirés des pagnes africains, en référence à la figure maternelle, omniprésente, protectrice et aimante. Une présence discrète mais essentielle qui veille sur eux et accompagne leur épanouissement.
Dans ce dialogue entre couleurs et symboles, Abraham MBUYI célèbre la tendresse des liens humains, la force de la transmission et la beauté d’une enfance encore empreinte de confiance et de lumière.

___

Smiles that are contagious, which—because they are sincere and come from the heart and soul—illuminate faces all the way to the eyes. It is the happiness of a fraternal childhood that Abraham MBUYI represents in this work.
We discover the complicity and mutual trust between two children whose innocence still seems preserved from the complexities of the adult world. A moment of simple and authentic happiness, where bonds of the heart are expressed with disarming clarity.
The artist dresses them in a light veil, as soft as it is delicate. Their bodies are, in turn, patterned with motifs inspired by African fabrics, referencing the maternal figure, ever-present, protective, and loving. A discreet but essential presence that watches over them and supports their growth.
In this dialogue between colors and symbols, Abraham MBUYI celebrates the tenderness of human bonds, the strength of transmission, and the beauty of a childhood still imbued with trust and light.

Titre / Title : Enfance fraternelle / Fraternal Childhood
Technique / Medium : mixte sur toile / Mixed media on canvas
Dimensions / Size : 130 cm * 100 cm
Année / Year : 2023

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
+221 33 820 97 36
+221 77 584 45 45
[email protected]
​

21/08/2026

De grands sourires qui réchauffent les cœurs, sans intentions cachées ni calculs, un contact doux et apaisant, des regards francs et honnêtes comme les enfants savent si bien les offrir.
Enfance fraternelle est un moment d’une grande délicatesse entre deux enfants qu’Abraham MBUYI représente sur cette toile. La complicité que l’on ressent entre eux rappelle à quel point des moments pourtant d’une grande simplicité peuvent apporter du bonheur lorsque la relation est authentique et fraternelle.
L’artiste utilise des couleurs fortes, notamment un rouge vif parsemé de plantes brunes dans l’arrière-plan, afin de faire ressortir les personnages. Leurs corps sont recouverts de motifs rappelant ceux présents sur certains pagnes traditionnels africains, comme un clin d’œil à la figure maternelle, présente aux côtés des enfants dans tous les combats de la vie.
____
Big smiles that warm the heart, free of hidden intentions or calculation, a gentle and soothing touch, sincere and honest gazes, just as children so naturally know how to offer.
Fraternal Childhood is a moment of great delicacy between two children depicted by Abraham MBUYI in this painting. The sense of complicity between them reminds us how moments that are seemingly simple can bring happiness when the relationship is authentic and fraternal.
The artist uses strong colors, notably a bright red scattered with brown plant-like forms in the background, in order to make the figures stand out. Their bodies are covered with patterns reminiscent of those found on certain traditional African fabrics, as a nod to the maternal figure, present alongside the children in all of life’s struggles.

Titre / Title : / Enfance fraternelle
Technique / Médium : / Mixte sur toile / mixed media on canvas
Dimensions / Size : 130 cm * 100 cm
Année / Year : 2024

Exposition en cours / Current Exibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
+221 33 820 97 36
+221 77 584 45 45
[email protected]
​



music: fdda448786ba4e5c83a0982a74230811

20/08/2026

Exposition en cours à Genève
21 Mai – 31 août 2026
"L’abstrait à portée du regard"
_____
Current exhibition in Geneva
21 May – 31 August 2026
"Abstraction Within Reach of the Eye"
📍 Galerie Les Arts du Soleil
Place du Marché 20
1227 Carouge, Genève

16/08/2026

Des motifs répétitifs, points, spirales, pointillés, l’ensemble faisant penser à des lianes, à des branches. Une couleur noire qui domine, et un masque qui émerge, qui regarde, qui s’impose dans ce décor comme une identité qui refait surface, dont on ne peut se défaire parce qu’elle fait partie de nous, parce qu’elle est nous.
Parce qu’on change difficilement sa nature. Parce que, même enfouie au fin fond d’une forêt dense, elle resurgit tôt ou t**d. Les sentiments refont surface.
Les œuvres d’Adji Diouf ramènent souvent à cette réalité. Les couleurs ocres et jaunes rappellent ces rayons de soleil qui se frayent toujours un chemin pour toucher les cœurs et amener la lumière, même au cœur de la forêt la plus dense.
___
Repetitive motifs, dots, spirals, and dotted lines—evoke vines and branches. A dominant black color prevails, while a mask emerges, watching, asserting itself within this setting like an identity resurfacing, one that cannot be cast aside because it is part of us, because it is us.
Because we rarely change our true nature. Because, even when buried deep within a dense forest, it resurfaces sooner or later. Feelings always rise back to the surface.
The works of Adji Diouf often bring us back to this reality. The ochre and yellow tones recall those rays of sunlight that always find a way through, reaching our hearts and bringing light, even into the heart of the densest forest.

Titre/ Title : Le masque en forêt / The Mask in the Forest
Technique/ Medium: acrylique sur toile / acrylic on canvas
Taille / Size : 73 cm * 73 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
+41 79 126 05 05

music: fdda448786ba4e5c83a0982a74230811

13/08/2026

L’œuvre d’Adji Diouf est magnifique. Elle se situe à mi-chemin entre l’art abstrait et l’art figuratif, laissant à chacun, selon sa sensibilité, la liberté d’y percevoir des formes et des significations multiples.
D’abord, le jaune orangé apporte à la toile une chaleur et une luminosité qui évoquent un rayon de soleil. Ensuite, le bleu intense peut faire penser au ciel, à l’infini. Enfin, le noir capte et retient l’attention, nourrit le mystère et laisse libre cours à l’imagination.
Est-ce une figure filiforme en pleine contemplation, en quête d’introspection ? Un couple fusionnel regardant dans la même direction ? Un instrument de musique, telle une Cora ? Ou encore un masque qui observe, écoute et transmet un savoir immense ?
Au-delà des couleurs, de nombreux éléments culturels émergent et confèrent à l’œuvre une véritable musicalité. Elle invite à la connexion, à l’introspection et à la transmission, tout en laissant subsister une part de mystère qui nourrit durablement le regard du spectateur.
Entre symbole et imaginaire, Adji Diouf nous rappelle que les œuvres les plus puissantes sont souvent celles qui continuent de nous interroger longtemps après que nous avons détourné le regard.
_____
The work of Adji Diouf is magnificent. It stands halfway between abstract and figurative art, leaving each viewer, according to their sensitivity, the freedom to perceive multiple forms and meanings within it.
First, the orange-yellow brings warmth and luminosity to the canvas, evoking a ray of sunlight. Then, the deep blue suggests the sky, infinity itself. Finally, the black captures and holds attention, nourishes mystery, and leaves room for imagination.
Is it a slender figure in deep contemplation, engaged in introspection? A fused couple looking in the same direction? A musical instrument, such as a kora? Or perhaps a mask that observes, listens, and transmits immense knowledge?
Beyond the colours, many cultural elements emerge and give the work a true sense of musicality. It invites connection, introspection, and transmission, while preserving a sense of mystery that continues to nourish the viewer’s gaze over time.
Between symbol and imagination, Adji Diouf reminds us that the most powerful works are often those that continue to question us long after we have turned away.

Titre/ Title : sans titre / without title
Technique/ Medium: acrylique sur carton / Acrylic on cardboard
Taille / Size : 42 cm * 30 cm
Année / Year : 2025

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
+41 79 126 05 05

11/08/2026

L’esprit humain, lorsqu’il est libre, possède une telle puissance, une telle imagination, qu’il cherche une explication, une signification à tout, même face à l’abstrait.
On se laisse porter par le mouvement de cette œuvre d’Adji Diouf. Les couleurs chaudes, aux nuances d’ocre, de terre et d’orange, nous enveloppent et nous réconfortent. Rien n’est froid, tout est vivant.
On devine un élément culturel, peut-être un sabre. Il n’effraie pas. Il devient symbole de protection, de courage, d’honneur.
Et puis il y a ce regard. Un regard qui fixe, qui interroge, qui semble nous parler à travers ce personnage en mouvement.
Rien n’est figé. Tout circule. Tout respire. Tout communique.
_____
The human mind, when free, possesses such power and imagination that it seeks an explanation, a meaning for everything, even when faced with the abstract.
We allow ourselves to be carried along by the movement of this work by Adji Diouf. The warm colors, with their shades of ochre, earth, and orange, surround us and bring us comfort. Nothing is cold; everything is alive.
We can make out a cultural element, perhaps a saber. It is not threatening. Instead, it becomes a symbol of protection, courage, and honor.
And then there is that gaze. A gaze that fixes upon us, questions us, and seems to speak to us through this figure in motion.
Nothing is static. Everything flows. Everything breathes. Everything communicates.

Titre/ Title : sans titre / without title
Technique/ Medium: acrylique sur toile / Acrylic on canvas
Taille / Size : 100 cm * 60 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition : L’abstrait à portée du regard / Abstraction Within Reach of the Eye

Les Arts du Soleil Genève
Place du marché 20
1227 Carouge, Genève
+41 22 301 33 00
+41 79 126 05 05

music: 837238cc6da54a61a7d057e55cf7fa88

09/08/2026

Ibrahima Balayara explore dans cette série la relation des enfants avec les animaux. Sur chacune de ces œuvres, c’est d’abord l’innocence de l’enfance et la sincérité des relations qui viennent à l’esprit. Ici, l’enfant joue avec une poule, une rencontre et une amitié improbables entre deux êtres issus de deux univers très différents qui coexistent de façon pacifique et en toute harmonie. L’artiste célèbre la capacité de l’enfance à dépasser les frontières et à créer des liens authentiques avec le vivant.
-----
In this series, Ibrahima Balayara explores the relationship between children and animals. In each work, what first comes to mind is the innocence of childhood and the sincerity of these connections. Here, the child is playing with a hen, an unexpected encounter and friendship between two beings from very different worlds, living together peacefully and in complete harmony. Through this work, the artist celebrates childhood’s ability to transcend boundaries and create genuine bonds with all living beings.

Titre / Title : Enfant et poule / Child and Hen
Technique / Medium : mixte, peinture, goudron / Mixed media, paint, and tar
Dimensions / Size : 76 cm * 66 cm
Année / Year : 2026

Exposition en cours / Current Exhibition « La où les âges des parlent » , “The place where ages speak.”

Galerie Les Arts du Soleil
Yoff route de l’aéroport,
Villa n 163
+221 33 820 97 36
+221 77 584 45 45
[email protected]
​
music: 42b283ac3c444b2f8abb630fb35b2dd9

Adresse

Place Du Marché 20
Carouge
1227

Öffnungszeiten

Dienstag 12:00 - 17:00
Donnerstag 12:00 - 17:00
Freitag 12:00 - 17:00
Samstag 10:00 - 14:00

Telefon

+41223013300

Webseite

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von Gallery Les Arts du Soleil erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.

Das Museum Kontaktieren

Nachricht an Gallery Les Arts du Soleil senden:

Verknüpfungen

Teilen

Kategorie