Lunes 10am - 1pm 3pm - 7pm Martes 10am - 1pm 3pm - 7pm Miércoles 10am - 1pm 3pm - 7pm Jueves 10am - 1pm 3pm - 7pm Viernes 10am - 1pm 3pm - 7pm Sábado 11am - 4pm

Casas Riegner

Casa
Colombia
Bogotá
Casas Riegner

Galería Casas Riegner fue fundada en 2001 en la ciudad de Miami.

En 2004, luego de alcanzar una posición importante dentro de la escena artística de dicha ciudad, la galería se planteó un nuevo reto: diseminar e impulsar el arte contemporáneo tanto a nivel internacional como en Colombia. Para llevar esto a cabo, Casas Riegner abrió sus puertas en Bogotá en marzo de 2005, desarrollando desde entonces un proyecto galerístico ambicioso que se centra en la investig

ación y selección de artistas en el marco de un proyecto curatorial definido. Promoviendo artistas establecidos y emergentes que han influenciado el desarrollo de la escena artística nacional, el programa expositivo de Casas Riegner apunta a introducir nuevos nombres al público local e internacional. Al extender visitas a artistas y curadores de otros países, busca también crear un espacio de intercambio cultural e incentivar la producción de nuevos discursos. Adicionalmente, el programa ha sido estructurado con el propósito de crear exhibiciones con un alto rigor conceptual e innovación formal que actúen como manifestaciones de procesos reflexivos. Con una participación regular en algunas de las ferias más destacadas del mundo, entre ellas Art Basel Miami Beach, Art Basel, Frieze Londres y Frieze Nueva York, Casas Riegner se ha comprometido a promover la circulación del arte colombiano a nivel internacional, lo que le ha significado una reputación importante en la escena.

13/05/2026

Camila Rodríguez Triana en Kulturhaus Villa Sträuli

“La ley de origen”, exposición colectiva en la que participa Camila Rodríguez Triana, propone el tejido como archivo: telas, fibras y técnicas artesanales que no solo sostienen una forma, sino que guardan memoria, narran migraciones y conectan lo íntimo con lo colectivo. Cada gesto textil se convierte en un momento donde técnicas, cuerpos y territorios se tocan; una comprensión del mundo que no piensa en términos de separaciones, sino de relaciones entre cuerpo y territorio, pasado y presente, experiencia individual e historia compartida.

La exhibición surge en el marco de la residencia de Camila en Kulturhaus Villa Sträuli, en Winterthur, Suiza, un espacio en el que artistas de todo el mundo son invitados a vivir, investigar y desarrollar proyectos durante varios meses. Es una de las residencias más activas y reconocidas de Europa, con una larga trayectoria apoyando prácticas que piensan desde y entre culturas.

12/05/2026

Lectura de dibujos

Bernardo Ortiz (ruido y palabras)
Alfonso Venegas (piano y steel tongue drum)

📆 Fecha: Jueves, 14 de mayo de 2026
🕔 Hora: 5:00 p.m.
📍Lugar: Casas Riegner (Calle 70A # 7 - 41)

11/05/2026

“La Ilíada” y “La Odisea” son la memoria más antigua de la literatura occidental. Sin embargo, antes de ser textos fueron voz; una voz cantada por un hombre ciego que no archivaba el mundo sino que lo transformaba en vibración. César González parte de ese instante preciso, cuando la historia era todavía mito y el misterio aún no había encontrado su forma definitiva, para construir Bardo (2024).

El Bardo, en la tradición tibetana, describe el estado intermedio justo después de la muerte: una transición que en la conciencia de occidente aún no tiene imagen. César la materializa en hilo y trazo, tejiendo distintas memorias y versiones del mito épico primario en piezas que habitan ellas mismas ese umbral, entre técnicas y tradiciones, entre lo que muere y lo que renace de otra forma.

08/05/2026

Los invitamos a una lectura de dibujos con el artista Bernardo Ortiz, en la que interpretará su trabajo en voz alta, acompañado por una pieza musical de Alfonso Venegas.

Fecha: Jueves, 14 de mayo de 2026
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Casas Riegner (Calle 70A # 7 - 41)

07/05/2026

Last 3 days to visit the Beatriz González retrospective at the Barbican Centre. 150+ works. 60 years of art that transformed Latin America and the world. Her first retrospective in the UK closes May 10.

📷 Courtesy of the Barbican Centre

07/05/2026

En 1924, el intelectual argentino Ricardo Rojas publicó Eurindia, un manifiesto que se preguntaba por la identidad nacional de países recién nacidos. En él, Rojas proponía fusionas las tradiciones europeas y amerindias en un lenguaje visual para una América que aún no sabía cómo verse a sí misma.

Cien años más tarde, Miguel Mesa Posada propone Eurindia Co., una obra que se pregunta por cómo se habrían visto los platos de ese mundo que no fue.

La respuesta llega desde el reverso. En lugar de decorar las caras de la vajilla, piezas europeas de Inglaterra, Francia, Alemania y Checoslovaquia, el artista interviene sus reversos. Miguel toma como punto de partida ese espacio reservado al origen, a la marca de fábrica. Coronas de códices precolombinos reemplazan los escudos « reales ». Abya Yala , el nombre kuna para el continente, y «Colombeia», el primer archivo documental americano, de Francisco Miranda, le imprimen un nuevo linaje a los platos. El monograma del escultor Rómulo Rozo aparece coronado con plumas de avestruz.

Dar vuelta el plato es dar vuelta la historia.

05/05/2026

Camila Rodríguez Triana ha sido seleccionada como Fellow del Columbia Institute for Ideas and Imagination de Columbia University (2026–2027), con sede en Reid Hall, París.

El programa reúne cada año a catorce artistas y académicos para desarrollar proyectos de largo aliento en un entorno de intercambio riguroso. Entre sus fellows recientes se encuentra el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez, quien durante su residencia avanzó en su novela sobre Feliza Bursztyn.

Durante su residencia, Camila trabajará en Reparando la palabra, un libro de artista que explora la identidad femenina a través del tejido y el bordado.

Celebramos este reconocimiento junto a ella.

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Camila Rodríguez Triana has been selected as a Fellow at the Columbia Institute for Ideas and Imagination, Columbia University (2026–2027), based at Reid Hall in Paris.

Each year, the program brings together fourteen artists and scholars to develop long-term projects within a rigorous and collaborative environment. Recent fellows include Colombian writer Juan Gabriel Vásquez, who advanced his novel on Feliza Bursztyn during his residency.

During her time in Paris, Camila will work on Reparando la palabra, an artist’s book exploring female identity through the language of weaving and embroidery.

We celebrate this recognition with her.

01/05/2026

We are proud to announce that La Maestra Beatriz González will participate in “If the word we”, the 59th Carnegie International at the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, the longest-running exhibition of international art in North America.

“Titled If the word we”, the exhibition considers the first-person plural as an open and evolving proposition, one shaped by listening, translation, and transformation. It brings together artistic practices that engage shared experience, circulation, and worlds in transition.

Beatriz González’s work has long navigated the intersection of popular culture, political history, and collective memory, making her an essential voice in the conversation about the complexity of “we.” Her practice traverses cultural and political geographies that extend beyond national boundaries, offering portraits of collective life through everyday materials and environments.

The exhibition will run from May 2, 2026 through January 3, 2027.

$“Célula”, de Camila Rodríguez Triana, parte del principio fractal, la idea de que la unidad mínima contiene la totalidad...$

28/04/2026

“Célula”, de Camila Rodríguez Triana, parte del principio fractal, la idea de que la unidad mínima contiene la totalidad del cosmos. La artista centra su investigación en la célula como estructura primordial, explorando su geometría circular (el círculo dentro de círculo) que evoca naturalmente la espiral.

Este patrón universal, presente en conchas, flores y sistemas de crecimiento vegetal, encarna el origen y retorno de la energía. La pieza materializa la relación entre célula y espiral como una forma perceptible desde múltiples dimensiones, tanto visibles como invisibles.
El proceso textil reconecta a la artista con saberes ancestrales transmitidos por su abuela. El tejido muta cromáticamente como serpiente en transformación hasta alcanzar el blanco. Esta es una referencia al ouroboros, la serpiente que se muerde la cola, símbolo de vida, muerte, curación y medicina.

Fique, cobre tejido a mano y madera. Telar vertical. Conocimiento ancestral y cosmología condensados en la unidad más pequeña de la vida.

27/04/2026

“Pintar la cercanía”, muestra dedicada a la obra de Ethel Gilmour (1940 - 2008), reunió pinturas que exploran los espacios domésticos y las escenas íntimas que la artista desarrolló hacia 1970: una silla acompañada por objetos cotidianos, un interior visto desde el dormitorio, una figura que fuma frente a una mesa con flores, un cuerpo recostado junto a pequeños elementos de la vida diaria.

Lejos de construir narrativas explícitas, Gilmour propone fragmentos de experiencia. Sus composiciones sitúan al espectador frente a situaciones familiares donde los objetos, el color y la presencia humana generan una atmósfera silenciosa y contemplativa. La pincelada suelta y la escala reducida refuerzan la sensación de cercanía, como si cada obra fuese una observación detenida de un momento privado.

En estos interiores, lo doméstico aparece no como un simple escenario, sino como un espacio de memoria, afecto y atención. La pintura se convierte así en un medio para registrar la intensidad de lo cotidiano.

Curaduría de Pavel Vernaza
📷

Dirección

Calle 70a # 7/41
Bogotá
110231

Horario de Apertura

Lunes	10am - 1pm
	3pm - 7pm
Martes	10am - 1pm
	3pm - 7pm
Miércoles	10am - 1pm
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Jueves	10am - 1pm
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Viernes	10am - 1pm
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Sábado	11am - 4pm

Página web

http://www.casasriegner.com/

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