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Museos del Banco de la República

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Colombia
Bogotá
Museos del Banco de la República

Página oficial del Museo Casa de Moneda, el Museo Botero y el Museo de Arte Miguel Urrutia- MAMU
(577)

13/05/2026

Sor Gertrudis Rosa de San José escribió y mucho, pero no como lo imaginas...

Fue una monja del siglo XVII que en su obra incluyó autobiografías, diarios y cartas. Sus textos, surgieron por mandato, estuvieron marcados por el temor, fueron censurados y, siglos después, recuperados.

A través de la investigación del historiador Óscar Leonardo Londoño nos acercamos a su vida, a su contexto y a las condiciones en las que escribió.

El retrato de Sor Gertrudis, hace parte de la colección de monjas coronadas de la Colección de , una de las más importantes en Hispanoamérica. Está conformada por 46 retratos de religiosas en el momento de su muerte, entendida como el encuentro definitivo con Jesús. En estas pinturas aparecen sus cuerpos yacentes, adornados con coronas y palmas floridas y vestidos con los hábitos de sus órdenes.

Estos retratos buscaban inmortalizar el ejemplo de una vida dedicada a la fe, proyectando virtudes esenciales como la humildad, la castidad, la pureza y la mortificación. Más que una imagen, la pintura funcionaba como un modelo a seguir para la comunidad, consolidando a Sor Gertrudis de San José como un referente espiritual y de conducta para las religiosas de la orden de Santa Inés de Montepulciano. De igual forma, su legado, consignado en los escritos que hizo en vida, muestra la complejidad de vida espiritual durante el periodo colonial.

Te invitamos a ver la conferencia completa y conocer más sobre su historia. ❤️‍🔥
https://www.youtube.com/watch?v=fJJsz7cFakM

12/05/2026

No lo sabes, pero esta obra es el resultado de un dilema. 🙈

Para el pintor francés Pierre Bonnard, la representación de los desnudos siempre estaba atada al "modelo que tenemos ante los ojos y el modelo que tenemos en la cabeza, el imaginario". Quizá por ello, para el resultado de 'Desnudo con silla' necesitó realizar trece estudios previos entre 1935 y 1938, y en cada uno de ellos la modelo fue siempre su esposa, Marthe.

Bonnard nació en Fontenay-aux-Roses y durante su vida se destacó por ser un pintor impresionista algo particular, pues a diferencia del resto, que prefería trabajar al aire libre, él trabajó en espacios interiores. Esta obra es un gran ejemplo, ya que seguramente se realizó en el baño de la casa que alquiló en Arcachón, Villa Castellamare. Este cuadro, que hoy reposa en el , fue propiedad del artista hasta su muerte, ya que formó parte de su herencia.

Si quizás no conocías a Bonnard, te contamos que mientras estudiaba derecho en París también se formó en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia Julian. Allí conoció a Édouard Vuillard, artista del que también tenemos la obra 'Retrato de Madame la Fontaine' en el Museo Botero, y a Maurice Denis. Junto a ellos fundó el grupo simbolista de Los Nabis (profetas), influenciados por las ideas de los artistas Paul Gauguin y Paul Sérusier. Marcados también por el arte japonés que estaba en boga en la época, los nabis desarrollaron un estilo caracterizado por los colores saturados, la simplificación de las formas y la representación de escenas de la vida cotidiana.

¡Visita esta obra en el Museo Botero y en nuestra colección de arte en línea!
colecciones.banrepcultural.org

Lunes a sábados 9:00 a. m. a 7:00 p. m. (martes cerrado)
Domingos y festivos 10:00 a. m. a 5:00 p. m.
Último ingreso una hora antes del cierre.
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📍 Calle 11 # 4-41, La Candelaria, Bogotá.
🎫 Entrada gratuita.

12/05/2026

Si de galardones hablamos, estas obras ya tienen su premio asegurado 🏆

Nos imaginamos una premiación dentro de la colección, una donde los detalles, las miradas, los peinados, los gestos y hasta las poses también tuvieran su propia categoría. Algunas obras destacan por su elegancia, otras por lo excéntricas o misteriosas.

Entre las nominadas aparece la miniatura de José María Espinosa, donde los detalles de la ropa, las joyas y los peinados convierten cada retrato en toda una declaración de estilo. También está la obra de Carlos Valenzuela y sus formatos inspirados en el tableautin italiano, junto a la fuerza visual de Pedro Nel Gómez, quien desafió las ideas tradicionales de “belleza” desde la pintura.

A esta premiación también se suma Carolina Cárdenas, conocida como “Miss Decó”, cuya obra estuvo marcada por la influencia del art decó durante las décadas de 1920 y 1930. Y claro, en esta lista no podían faltar artistas como Fernando Botero, Rafael Sáenz y Federico Rodríguez Mendoza.

Ahora la decisión queda en tus manos 👀
¿Cuál obra se llevaría tu premio?

Explora esta pasarela en la colección de arte en línea o ven a descubrirla en nuestros museos:
https://colecciones.banrepcultural.org/
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Lunes a sábados: 9:00 a. m. a 7:00 p. m. (Martes cerrado)
Domingos y festivos: 10:00 a. m. a 5:00 p. m.
Último ingreso una hora antes del cierre.
📍 Calle 11 # 4-41, La Candelaria, Bogotá.
🎫 Entrada gratuita.

09/05/2026

¿Qué cartas del tarot representarían las emociones?🤔🔮

Así como en el tarot aparecen figuras como La Torre (ruptura), La Justicia (equilibrio y reparación) o La Fuerza (potencia interior), en la exposición Digna Rabia, la rabia se manifiesta como una energía que atraviesa el cuerpo y la sociedad, capaz de denunciar, resistir y transformar 🃏.

Esta visita propone leer las obras como si fueran cartas: no para predecir el futuro, sino para interpretar el presente, reconociendo en cada imagen una posibilidad de pensamiento crítico.

De este modo, la “digna rabia” se convierte en un arcano colectivo: una emoción que, al ser compartida y resignificada, se transforma en acción, memoria y creación 😡.

👉Si quieres participar, escribe "taller" y te enviamos el enlace, o entra al enlace en la biografía.

¡Te esperamos!

09/05/2026

¿Cuál era tu juego favorito de la infancia? ¿La golosa dibujada en el piso? ¿Las canicas en el recreo? ¿El yermis en la calle? ⛹🏼‍♀️

Esta pregunta atraviesa la exposición Juegos de niñxs (1999-2025) del artista Francis Alÿs, donde los juegos infantiles aparecen como una memoria compartida entre culturas y generaciones.

La idea tomó fuerza cuando el artista recordó un video que grabó en 1999, donde se ve a un niño jugando un "fútbol solitario" en el que patea una botella de Coca-Cola medio vacía cuesta arriba, avanza lentamente tras ella y, justo antes de alcanzarla, pierde el control y la ve regresar pendiente abajo, deshaciendo todo su esfuerzo. Ese video, titulado Caracoles, se convirtió en la primera pieza de la serie Juegos de niñxs, que hoy abarca más de cincuenta grabaciones.

A partir de entonces, Alÿs registra juegos callejeros en distintas partes del mundo, construyendo un registro de algo que todos los seres humanos entendemos y hemos vivido.

Con el tiempo, descubrió que muchos juegos comparten similitudes en distintos continentes y culturas, a pesar de sus variables, mostrando dinámicas de comunicación y encuentro.

Este video es una pregunta por los recuerdos que compartimos, por los juegos que aprendimos y por las reglas que inventamos cuando éramos niñxs.

Recorre la exposición 'Juegos de niñxs' y descubre este archivo vivo.
Consulta más información en www.banrepcultural.org
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📍Museo de Arte Miguel Urrutia- MAMU
Piso 2 y El Parqueadero
Lunes a sábado: 9:00 a. m. – 7:00 p. m.
Domingos y festivos: 10:00 a. m. – 5:00 p. m.

07/05/2026

| “Aunque Claudia Andújar no es Yanomami, se convirtió en una verdadera amiga. Tomó fotografías de partos, de mujeres, de niños”, dijo Davi Kopenawa en la inauguración de 'La lucha Yanomami' en São Paulo, 2018.

La fotógrafa Claudia Andujar creció en Transilvania, en el seno de una familia judía y protestante. Tras sobrevivir al Holocausto, emigró a Nueva York en 1946 y nueve años después, se trasladó a Brasil donde inició su carrera como fotógrafa. Es conocida internacionalmente por su compromiso con la defensa de los derechos de los pueblos indígenas, en particular del pueblo Yanomami, uno de los mayores grupos indígenas de la Amazonia.

Durante décadas ha documentado la vida y la cultura de este pueblo a través de su lente, retratando tanto la belleza de sus formas de vida como las amenazas que enfrentan debido a la explotación minera, la deforestación y los ataques por parte del gobierno brasileño desde la década de 1970.

Hoy le damos la a la obra 'Horizontal e Vertical (Ericó, RR)', de la serie 'Marcados' (1983), realizada durante campañas de vacunación en Brasil a comienzos de los años ochenta, momento en el que la apertura de vías y la invasión minera en su región provocaron epidemias entre el pueblo Yanomami.

Los historiales médicos, que desempeñaban un papel vital en el seguimiento del programa, resultaron ser un desafío en el pueblo Yanomami, porque una persona puede ser conocida por múltiples nombres y no es común el uso de documentos de identificación. Como solución, los médicos junto a Andujar, desarrollaron un sistema que utilizaba la fotografía para identificar a cada individuo con un número correspondiente a su historial médico.

Esta obra, muestra cómo un método de identificación, que en algunos contextos deshumanizó a millones de personas, en este caso fue una herramienta crucial para salvar vidas, convirtiéndose en un alegato visual sobre la dignidad, la vulnerabilidad y el derecho a la vida.

En 2024 la fotógrafa estuvo en el con la exposición retrospectiva Claudia Andujar y la lucha Yanomami ❤️‍🔥

Conoce más en: https://www.banrepcultural.org/exposiciones/claudia-andujar-y-la-lucha-yanomami

07/05/2026

🤬Esta es una invitación a escuchar, sentir y activar la rabia desde el sonido...

Este laboratorio de creación expande la experiencia de la exposición hacia el campo sonoro, explorando cómo la música en Colombia ha sido un espacio vital para expresar, canalizar, transformar y comunicar la rabia individual y colectiva.

A lo largo de tres sesiones que serán los sábados 9 y 23 de mayo y 6 de junio, nos encontraremos para reconocer la música como memoria, resistencia y creación, recorriendo géneros como el punk, el hip hop, la música tropical y el folclor.

En cada encuentro, la experiencia se activará con música que conectará la escucha con el cuerpo, la historia y el presente. Más que un espacio de análisis, este laboratorio propone activar la rabia como potencia creativa, conectar procesos históricos con prácticas contemporáneas y abrir posibilidades que desbordan lo musical hacia lo visual, lo editorial y la intervención del espacio 😉.

Anímate a participar, escribe "taller" y te enviamos el enlace de inscripción ✊.

👉Conoce más en https://ow.ly/v4ce50YWbnk

05/05/2026

Aquí las manos se vuelven lenguaje y los sentidos se encuentran en un diálogo al rededor del arte 🤟

Esta es una experiencia diseñada por el equipo de mediación de los Museos de , para abrir caminos donde personas sordas y oyentes dialogan a través del arte, en donde en Lengua de Señas Colombiana (LSC) un mediador sordo y una mediadora intérprete, explorarán nuevas formas de percepción, conexión y sensibilidad de la exposición "Los llanos orientales en la Colección de Arte del Banco de la República".

Una oportunidad para descubrir que el arte se habita con todos los sentidos 🤩.
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📍Casa Republicana, BLAA.
📅9 de mayo, 10:00 a.m.
🔗https://ow.ly/s0n450YV9Ct

05/05/2026

Ser mamá no es como en las películas ni en los comerciales de pañales 🤰...

En este círculo vamos a apoyarnos entre mamás y a hablar de eso que nadie te contó: el posparto, la lloradera del bebé… y la tuya 😉. Del cansancio que no se va, de la culpa, del amor raro, de esos días en los que ni siquiera sabes en qué año estás.

Nos reuniremos en torno a algunas de las obras del Museo Botero para desahogarnos, reírnos un poco de nosotras mismas y recordar que no estamos solas ❤️‍🩹.

Una conversación honesta, sin filtros y con muchas ganas de reafirmar que para criar hay que crear comunidad ✨.

Si quieres hacer parte de esta conversación escribe "taller" y te enviamos el enlace de inscripción 🤩.
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📍Museo Botero
📅 9 de mayo, 2:00 p.m.
🔗https://ow.ly/KIys50YUK0l

04/05/2026

Hace 26 años, el Museo Botero abrió sus puertas al mundo. Ahora, su colección también puede recorrerse desde cualquier lugar a través de Bloomberg Connects ❤️‍🔥📲

A partir de hoy, podrás disfrutar de las obras del maestro Fernando Botero y explorar la colección del Museo Botero del Banco de la República en Bloomberg Connects, una aplicación móvil gratuita que reúne más de 1.250 museos, galerías y espacios culturales del mundo.

Esta plataforma funciona como guía digital de bolsillo y permite enriquecer la experiencia de los visitantes antes, durante y después del recorrido de los museos con contenidos en texto, audio, video, imágenes y mapas interactivos. Además, facilitará el acceso remoto y multilingüe para públicos internacionales y no hispanohablantes. Así, cada visitante podrá explorar la colección desde cualquier dispositivo móvil y sin ningún costo.

Desde su apertura en el año 2000, el Museo Botero ha permitido a miles de visitantes acercarse a una colección compuesta por 123 obras de Fernando Botero y 85 obras de artistas internacionales, ofreciendo un recorrido por la historia del arte moderno desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX.
La llegada del Museo Botero a Bloomberg Connects representa una oportunidad para ampliar el acceso digital y seguir conectando con públicos de todo el mundo con las colecciones de arte del Banco de la República.

Este proyecto digital fue impulsado y apoyado por la Fundación Amigos de las Colecciones de Arte del Banco de la República (acoarte)

¡El Museo Botero te espera en Bloomberg Connects (Bloomberg Connects)

Si estás en Bogotá, puedes visitarlo de lunes a sábado de 9:00 a. m. a 7:00 p. m., excepto los martes, cuando permanece cerrado por mantenimiento a sus instalaciones. Los domingos y festivos abre de 10:00 a. m. a 5:00 p. m. Última entrada una hora antes del cierre.

Más información en: www.banrepcultural.org

01/05/2026

Con estas obras conmemoramos el . ✊🏽

Durante la primera mitad del siglo XX, la fotografía se consolidó como un medio para dar forma visual a la indignación social que surgía en un contexto donde predominaban las tensiones políticas, la desigualdad y la violencia. Estas fotografías, algunas tomadas por Daniel Rodríguez durante la década de 1940 y otras por Vicky Ospina en la década de 1970, documentan y recuerdan los movimientos sociales y las grandes manifestaciones lideradas por obreros, mujeres e indígenas que se movilizaban hace ya unos cuantos primeros de mayo.

Sin embargo, la movilización social no solo ha sido registrada desde el fotoperiodismo. El grabado, la pintura, los carteles, los grafitis y los fanzines, entre otros, también han servido para plasmar la lucha colectiva. Obras como "1° de Mayo" de Luis Ángel Rengifo y "La huelga" de Clemencia Lucena muestran cómo distintos artistas encontraron en el arte una forma de activismo y de apropiación del espacio público.

Aunque distantes en el tiempo y con diversas técnicas, estos artistas compartían el interés de retratar la agitación que atravesaba al país. En el caso de Clemencia Lucena y Vicky Ospina, incluso existió un diálogo entre fotografía y pintura, pues algunas imágenes de Ospina llegaron a servir como referencia para las obras de Lucena.

Estas obras, presentes en la exposición "Digna rabia", nos permiten acercarnos a la rabia colectiva que se transforma en una fuerza común. De acuerdo con la curaduría de la muestra, “pensar la movilización desde una perspectiva de larga duración permite reconocer que el uso de la imagen como herramienta de denuncia social tiene una historia más extensa y persistente”.

La historia sigue en : www.banrepcultural.org/exposiciones/digna-rabia
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Obras:
1. Manifestación primero de mayo. Viki Ospina, 1973.
2. Obreros primero de mayo. Viki Ospina, 1973.
3. Manifestación en la Estación de la Sabana, día del trabajo. Viki Ospina, 1973.
4. Huelga de sindicato único de choferes, Daniel Rodríguez, sin fecha.
5. 1° de Mayo, Luis Ángel Rengifo, 1972.

Dirección

Calle 11 # 4-41
Bogotá

Horario de Apertura

Lunes	9am - 7pm
Miércoles	9am - 7pm
Jueves	9am - 7pm
Viernes	9am - 7pm
Sábado	9am - 7pm
Domingo	10am - 5pm

Teléfono

+576014899980

Página web

https://www.banrepcultural.org/bogota/museo-de-arte

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