Casa-memoria-escenica

Casa-memoria-escenica Archivo de la Memoria Escénica. Miembro de la Red Latinoamericana de Archivos de las Artes Escénicas. Su sede inicial fue en la calle Contreras No.

Coordinador de la Red Cubana de Archivos de las Artes Escénicas. Conservar el patrimonio histórico escénico matancero y cubano. La institución surgió con la denominación de Centro de Información e Investigaciones de las Artes Escénicas de Matanzas, el 29 de abril de 1994, “Día Internacional de la Danza”, adjunto al Consejo Provincial de las Artes Escénicas. entre América y Compostela, dirigido p

or la Licenciada en Historia Lucía Pérez, con la técnica en Biblioteca Cary Oña. El objetivo fundamental desde su génesis fue conservar el patrimonio histórico, pasado y presente del acontecer escénico matancero y cubano, prestando servicios especializados sobre artes del espectáculo (danza, ballet, teatro, arte circense) mediante los servicios de biblioteca, archivos documentales, hemeroteca, iconoteca, videoteca y casseteca, a través de un amplio catálogo de publicaciones cubanas y extranjeras. A partir del 2000, dirigido por el dramaturgo Ulises Rodríguez Febles, comenzó a llamarse Centro de Documentación e Investigaciones de las Artes Escénicas Israel Moliner Rendón, modifico sus áreas y cuenta en su nomina con personal especializado en archivología, biblioteca, promoción, producción teatral, audiovisuales, museología y conservación, investigación sociocultural y teatrologica. En el 2010, se le cambia definitivamente el nombre, por Casa de la Memoria Escénica. Consta de las siguientes áreas: Sala Estorino, Galería - Café La Vitrina, Patio Vagos Rumores. Pretende ser un espacio de reflexión, intercambio y confrontación sobre la escena cubana e internacional, pero especialmente "un hogar", para creadores de toda la nación y visitantes extranjeros. Es sede de importantes eventos nacionales e internacionales. En el 2016, inauguro en sus áreas el Museo de esculturas en madera de la dramaturgia cubana, con curaduría de Ulises Rodríguez Febles y la creación artística del diseñador escénico Adán Rodríguez Falcón. Convoca dos eventos, la Jornada de la Dramaturgia Cubana y el evento Científico El Anaquel y varios espacios sistemáticos. Es miembro de la Red Latinoamericana de Archivos, desde el 2008, en Montevideo, Uruguay.

PELAYO, EN SU ESQUINA (+FOTOS)Por Ulises Rodriguez Febles 🌐En la web de la Casa de la Memoria...👇https://casamemoriaesce...
12/05/2026

PELAYO, EN SU ESQUINA (+FOTOS)

Por Ulises Rodriguez Febles

🌐En la web de la Casa de la Memoria...👇
https://casamemoriaescenica.wordpress.com/2026/05/11/2007/

A Pepe Pelayo (1952) lo conozco desde que yo era un jovencito que seguía La Seña del Humor de Matanzas, a la que pude admirar no solo en los escenarios matanceros, sino también en otros lugares como el Teatro Karl Marx, a donde me llevó mi prima Nereida Febles.

Como siempre, el teatro estaba repleto de público que hacía colas larguísimas.

En esa ocasión, también nos encontramos a varios matanceros que venían a ver un espectáculo, en el que además de otros humoristas ilustres, estaban los queridos artistas de La Seña.

La Seña tuvo y mantiene sus fans a pesar del tiempo, que recuerdan esos momentos memorables.

Pero este texto trata de Pelayo.
Pelayo es un todoterreno del humor, un orgullo matancero y cubano en una provincia en la que destacan muchos en diferentes épocas y manifestaciones: caricaturistas, guionistas, actores y actrices, escritores...

Pelayo es de una manera u otra, todas estas cosas; pero se le agrega que es además investigador, webmaster y un teórico del humor.

Pelayo hace mucho tiempo está en Chile, pero sigue espiritualmente en Matanzas y en Cuba.

Su labor es la de un artista excepcional, que se dimensiona por todas las Américas, por parte de Europa y algunos países de África. En medio mundo ha expuesto su obra, ha sido publicado, reconocido con premios, dictado conferencias o ha sido ponente en congresos.

También ha sido jurado de numerosos concursos internacionales. Es miembro de la Asociación de Directores de Concursos Internacionales; mientras sus obras son citadas en diferentes textos de maestrías y doctorados. En su currículo, también se encuentran las entrevistas a más de cien humoristas del mundo: una verdadera enciclopedia del humor contemporáneo.

Es incansable, un estudioso que hay que respetar y referenciar.
Es lo que pienso sobre Pelayo, el que estudió Ingeniero Civil en la Cujae, y es un tipo querido, admirado y respetado en el país que lo acogió y que afincado en el Sur, es auténticamente cubano.

Visceralmente cubano en cada rasgo de su obra, en su manera de pensar, hablar y sentir.
Pelayo es un tipo completo, repito; un tipo lúcido e iluminado: fundó con otros La Seña, pero después de esa trayectoria que constituye un hito del humor cubano, ha desarrollado una intensa labor como humorista gráfico, escénico, literario, como guionista, profesor, investigador, teórico y promotor. Lo mismo trabaja para niños, una zona poca explorada del humor, que para el público adulto.

Su relación con las escuelas es envidiable. Su relación con sus lectores es hermosa y sugestiva. Son innumerables las cartas que recibe sobre sus historias y personajes.

Sus diálogos teóricos históricos sobre el humor se reflejan en sus "Charlas Chaplin", que abordan variadas temáticas; pero en todos los espacios en los que dialoga, está esa mixtura de especialidades y una sabia reflexión que conjuga teoría, historia y práctica.

Nunca está solo en la esquina del que observa, investiga y difunde; sino en esa simbiosis, con la creación incesante.

Pelayo tiene el honor de contar en su país de adopción con un Museo temático "El Chupacabras de Pirque", que rinde homenaje a unos de sus libros más populares.

Eso es algo excepcional para un autor vivo. Y para nosotros los matanceros es un orgullo patrio.
Desde allá, mantiene una columna semanal de humor gráfico La esquina de Pelayo en El melaíto villaclareño, cuya creación y sentido de recrear desde lo cómico la realidad, se la regalo como muestra en este post para que puedan admirar la obra de Pelayo, su trabajo con las líneas, los colores, la manera de crear sucesos y atmósferas, la relación entre texto y dibujo.

Pepe es el creador con su hijo Alex Pelayo del sitio Web Humorsapiens, que constituye un viaje creativo a la reflexión crítica, a enaltecer el humor inteligente, el legado histórico de los que nos antecedieron en un diálogo contemporáneo; pero que también entrega dos premios anuales con el mismo nombre,c a personas o instituciones, que contribuyan a la promoción del humor a nivel mundial.

Hay más aspectos que apuntar del trabajo de Pelayo, pero quiero detenerme en dos de sus últimos libros que he tenido el placer de leer. Y esos dos libros, entre muchos otros que rebasan los ochenta, son dos joyas que merecen reconocimiento por su importancia, y constituyen parte de sus aportes teóricos.

El primero que llegó a mis manos fue "Memoria biográfica del humor", un texto esencial e imprescindible para la cultura cubana, y para ubicarnos como nación en el panorama internacional. Un libro que rescata y difunde figuras esenciales a través de síntesis biográficas, entrevistas y otros materiales, que propician a interesados en el tema, estudiar y comprender el fenómeno humorístico en la nación cubana, así como su significación cultural.

El segundo, que en realidad había leído antes de convertirse en libro es "La Seña del Humor de Matanzas. Mi intento de entenderla", el homenaje más auténtico a la agrupación que revolucionó el humor en la década del ochenta, analizado desde la perspectiva de su fundador, convertido en un estudioso del humor, pero que interroga su génesis y evolución. Este libro es en realidad, aunque Pelayo afirme que es un intento, una aguda interrogante a la historia del grupo, un estudio sociológico, teoría y diálogo desde la madurez intelectual de un hombre, que pregunta con agudeza crítica a su propia creación, y que realiza un aporte singular a la historia del humor cubano. Es significativo que es un libro sobre el humor escrito con rigor investigativo; pero desde el desenfado, lo irónico, el juego propio de un escritor que apela al humor, y nos hace sonreír.

Este libro es también un homenaje a Matanzas su ciudad natal, y la de ese espectador que sigue de muchas maneras a Pelayo, pero también a ese recuerdo de identidad que constituye La Seña del Humor en la ciudad que la vio nacer, y que ha soñado el hecho imposible de volver a verlos de nuevo juntos, sobre el escenario del Teatro Sauto.

Hay más cosas que relatar, reflexionar, sobre Pepe Pelayo. Quizás sobre sus innumerables sueños, su capacidad de trabajo y de promoción, su libertad creativa; pero sirva este texto para escribir sobre sus indudables aportes al humor cubano. Al humor del mundo, ese que lo ha acompañado siempre como bitácora, y que le ha permitido "construir" su gran creación: una obra humorística de indudables valores universales.

Por Ulises Rodríguez FeblesA Pepe Pelayo (1952) lo conozco desde que yo era un jovencito que seguía La Seña del Humor de Matanzas, a la que pude admirar no solo en los escenarios matanceros, sin…

Espacio Luz con Abdala y Cuentos de una Casita. La Casa de la Memoria Escénica dedicará el próximo 18 de mayo, a  partir...
11/05/2026

Espacio Luz con Abdala y Cuentos de una Casita.

La Casa de la Memoria Escénica dedicará el próximo 18 de mayo, a partir de las 9: 00 a.m. su Espacio Luz a José Martí y al Día Internacional de los Museos, combinando cada una de sus áreas de trabajo: archivo, biblioteca, museo, trabajo comunitario, con un panel dedicado a Abdala, de José Martí, en el que participarán Abel GonzálezFagundo, Pablo G. LLeonart, Luis Ernesto Martínez, Rubén Darío Salazar, Reinaldo Perera de Armas y Dayana Deulofeu.

El panel culminará con la presentación del proyecto Cuentos de una casita, dirigido por el historiador y promotor de la obra de nuestro héroe nacional Reinaldo Perera de Armas e interpretado por la actriz y narradora oral Escénica Dayana Deulofeu, en el Patio Vagos Rumores.

El espacio Luz de este mes de mayo, contará con dos muestras del mes, una dedicada a los Fondos Bibliográficos José Martí, de la Biblioteca La Selva Oscura, y otra, sobre obras dramáticas de dramaturgos cubanos relacionados con Martí.

También se proyectará un fragmento de la obra Hierro, de Carlos Celdrán, que forma parte de los fondos audiovisuales de la Casa de la Memoria Escénica.

SOBRE EL PROYECTO CUENTOS DE UNA CASITA.

Sobre el proyecto Cuentos de una Casita, dirigido por el historiador y promotor de la vida y obra de José Martí Reinaldo Perera de Armas.

El proyecto Cuentos de una Casita se concibe como una colaboración entre la Mueso Casa Natal de José Martí, el Proyecto RutaxCuba y los Narradores Orales, con el objetivo de llevar a comunidades, centros escolares y centros de trabajo una experiencia cultural y educativa que acerque la vida y obra de Martí a públicos diversos.

Entre sus objetivos fundamentales se encuentra difundir el legado martiano, que se concreta en llevar a comunidades, centros escolares y espacios de trabajo la vida y obra de José Martí, a través de una exposición itinerante que acerque su memoria de manera viva y participativa.

Revalorizar el patrimonio cultural: Exhibir la gigantografía de 21 carteles que muestran piezas patrimoniales de la Casa Natal de Martí, acompañada de explicaciones especializadas que conecten el pasado con el presente.

Fomentar la educación creativa: Integrar recursos lúdicos como títeres y narradores orales para transmitir conocimientos de forma atractiva, especialmente a niños y jóvenes, promoviendo el aprendizaje desde la emoción y la imaginación.

Rescatar la tradición oral: Incorporar relatos sobre la gesta mambisa, leyendas campesinas y narraciones de la cubanía, fortaleciendo la identidad nacional y el vínculo con nuestras raíces.

Promover la interacción comunitaria: Crear espacios de encuentro donde el público participe activamente en el diálogo entre especialistas, artistas y narradores, generando un ambiente de intercambio cultural y social.

Enriquecer la experiencia cultural: Complementar la exposición con audiovisuales y muestras paralelas que reflejen la vida de Martí y otros mambises, así como la cotidianidad de la manigua, ofreciendo una visión integral de la historia.

Está concebido para un público diverso, la presentación es adaptable a los diferentes rangos de edad, desde niños hasta adultos. La propuesta se desarrolla en coordinación con actores sociales, garantizando así una amplia participación y articulación comunitaria.

El proyecto ha trascendido los límites de la capital para convertirse en una experiencia itinerante que ha recorrido diversas provincias del país, en coordinación con espacios culturales, instituciones educativas y eventos comunitarios, llevando la gigantografía de los 21 carteles y la memoria viva de José Martí a públicos que, de otro modo, permanecerían distantes del Museo Casa Natal; esta extensión territorial ha permitido que estudiantes, profesores, trabajadores y vecinos se acerquen al legado martiano en escenarios tan diversos como museos locales, celebraciones históricas y encuentros culturales, donde la exposición se ha enriquecido con narraciones orales, audiovisuales y actividades complementarias que fortalecen la identidad nacional y el sentido de pertenencia, demostrando que el proyecto no es estático, sino un puente dinámico entre el patrimonio martiano y las comunidades de Cuba, capaz de articular esfuerzos institucionales y sociales para generar un impacto educativo, cultural y comunitario de gran alcance.

RECORDAMOS EL NACIMIENTO DE ALBIO PAZ MEMORIA ESCÉNICA- ARCHIVO DE LA MEMORIA ESCÉNICA , recuerda el nacimiento de Albio...
08/05/2026

RECORDAMOS EL NACIMIENTO DE ALBIO PAZ

MEMORIA ESCÉNICA- ARCHIVO DE LA MEMORIA ESCÉNICA , recuerda el nacimiento de Albio Paz Hernández, hoy 8 de mayo, pero de 1936.
Lo recordamos con el Quijote, que da la bienvenida al que llega a la CASA DE LA MEMORIA ESCÉNICA, creación de Adán Rodríguez Falcón para el Museo de Esculturas en Madera de la Dramaturgia Cubanaen el 2016, y que fue un homenaje para su maestro de quien fuera diseñador de El Mirón Cubano.
También lo recordamos con el nombre de la Galería La Vitrina, como una de sus obras.
Los archivos personales de Albio, donados por él antes de su fallecimiento, se encuentran en los archivos de la Casa Memoria Escénica.
Publicamos una síntesis de su biografía y copias de imágenes de instantes de su vida del FONDO ALBIO PAZ, de la Casa de la Memoria Escénica.

El 8 de mayo de 1936 nació en Zulueta Albio Paz Hernández, actor, dramaturgo y director teatral.
Comenzó su vida como actor en la Brigada que radicaba en el municipio de Guanabacoa, dirigido por Julio Aparicio.
Formó parte del Conjunto Dramático Nacional y fue miembro fundador del Teatro Escambray, donde permaneció hasta 1975. En Teatro Escambray escribe su primera obra teatral La Vitrina. Forma parte de numerosos proyectos.
En 1979 funda el colectivo CUBANA de Acero, donde permanece hasta 1983.
En 1981 obtiene el Premio Casa de las Américas con Huelga.
En 1985, llega a Teatro El Mirón Cubano, a petición de las autoridades de Matanzas, donde trabaja hasta su muerte.
Inicia en Matanzas con esta agrupación la estética del teatro Callejero, para el que escribe textos dramáticos y teóricos.
Entre sus obras más significativas de encuentran La Vitrina, Huelga, El gato de Chinchilla o la locura a caballo, El gato y la golondrina, Las p***s que a mí me matan, Juan Candela, entre otros. Es el creador y fundador de la Jornada de Teatro Callejero. Obtuvo numerosos reconocimientos por su obra y trayectoria artística. Sus obras han sido publicadas en varias antologías de teatro cubano.

Foto de Albio Paz. Archivo Casa de la Memoria Escénica

La seña del humor de MatanzasMi intento de entenderla. Pepe Pelayo
08/05/2026

La seña del humor de Matanzas
Mi intento de entenderla.
Pepe Pelayo

CONCURSO DE CUENTO BREVE EL QUE VA CON LA LUZCONVOCATORIAEdiciones Matanzas y la Casa de la Memoria Escénica convocan al...
07/05/2026

CONCURSO DE CUENTO BREVE EL QUE VA CON LA LUZ
CONVOCATORIA

Ediciones Matanzas y la Casa de la Memoria Escénica convocan al concurso de cuentos breves EL QUE VA CON LA LUZ en homenaje al escritor Francisco López Sacha y con el propósito de incentivar la escritura del género.

El concurso se regirá por las siguientes BASES:

Podrán participar todos los escritores cubanos residentes en el país, mayores de 18 años.

Se concursará con un cuento de tema libre, no mayor de cinco cuartillas, en tipografía Time New Roman, de 12 puntos, 1.5 espacios, en formato Word.

Al final del cuento debe consignar sus datos personales y las vías de localización pertinentes (WhatsApp, correo, teléfonos).

Los trabajos se enviarán vía correo electrónico a la siguiente dirección:

[email protected]. Se dará acuse de recibo pero no se mantendrá comunicación alguna con los concursantes.

El jurado, conformado por reconocidos escritores, otorgará un Premio único e indivisible, cuyo fallo será inapelable.

También se entregarán las menciones que este considere.

El premio consistirá en la publicación del cuento ganador por Ediciones Matanzas en su colección Dorado Mundo, el correspondiente pago por Derecho de Autor y la invitación a participar en el Encuentro de Narradores CONTAR CON SACHA en la próxima edición, así como a conformar el jurado del concurso.

Los resultados se darán a conocer el 22 de mayo de 2026 en la clausura del evento CONTAR CON SACHA.

La fecha límite será el 16 de mayo de 2026. NO HABRÁ PRÓRROGA.

La participación en el concurso supone la aceptación total de las bases.

☀️Espacio Luz de la Casa de la Memoria Escénica,dedicado a José MartíLa Casa de la Memoria Escénica dedicará el próximo ...
04/05/2026

☀️Espacio Luz de la Casa de la Memoria Escénica,dedicado a José Martí

La Casa de la Memoria Escénica dedicará el próximo 18 de mayo, a partir de las 9: 00 a.m. su "Espacio Luz" a José Martí y al Día Internacional de los Museos, combinando cada una de sus áreas de trabajo: archivo, biblioteca, museo, trabajo comunitario, con un panel dedicado a Abdala, de José Martí, que será la próxima pieza a inaugurar en el Museo de Esculturas en Maderas.

En el panel participan Abel González Fagundo, Rubén Darío Salazar, Dayana Delafeu y Luis Ernesto Martínez. Moderador, Ulises Rodríguez Febles.

La actividad culminará con la presentación de La Casita de Martí, dirigido por Reinaldo Perera de Armas e interpretado por la actriz y narradora oral Escénica Dayana Delafeu, en el Patio Vagos Rumores.

El espacio Luz contará además, con dos muestras del mes, una dedicada a los Fondos Bibliográficos José Martí, de la Biblioteca La Selva Oscura, y otra, sobre obras dramáticas de autores cubanos, relacionadas de diferentes maneras, con Martí.

También se proyectará un fragmento de la obra Hierro, de Carlos Celdrán, que es una de las piezas creadas por Adán Rodríguez Falcón, para el Museo de Esculturas en Madera de la Dramaturgia.

🌐Web👇
https://casamemoriaescenica.wordpress.com/

🌐 Facebook
https://www.facebook.com/casamemoriaescenica

04/05/2026

Miriam Muñoz Benitez ( Premio Nacional de Teatro, 2025)entrevistada por María Elena Bayón Mayor , después del estreno, hoy 2 de mayo, deCharlot, por Teatro Icarón.

TEATRO ICARÓN: RETORNA CHARLOT A LA ESCENA MATANCERA (+FOTOS)Por María Elena Bayón Mayor 🌐En la Web de Artes Escénicas M...
03/05/2026

TEATRO ICARÓN: RETORNA CHARLOT A LA ESCENA MATANCERA (+FOTOS)

Por María Elena Bayón Mayor

🌐En la Web de Artes Escénicas Matanzas 👇
https://artesescenicasmatanzas.wordpress.com/2026/05/03/teatro-icaron-retorna-charlot-a-la-escena-matancera-fotos/

Pretención luminosa de Teatro Icarón, en ocasión del aniversario 25 de su fundación, resulta el reestreno de la obra "Charlot", con la participación de noveles actores, en puesta en escena de Miriam Muñoz Benítez, Premio Nacional de Teatro.

Como rememoró el dramaturgo Ulises Rodríguez Febles, la pieza se estrenó en el 2001 y constituye una de las preferidas de su repertorio.

En mi criterio, la obra fructifica como divertimento, con la misión de evocar a Charles Chaplin, genio de las tablas y el cine, que cuenta en el rol protagónico e hilo conductor, con la propia Muñoz, acompañada por la experimentada actriz Lucre Estévez y cinco jóvenes promesas.

Se trata de reproducir pasajes memorables de aquellas cintas antiguas, en visión humorística matancera, exposicion de la picardía, ingenuidad y ternura del personaje Charlot, aquel de filmes como "Tiempos modernos", "Luces de mi ciudad" y decenas de cortos de la Comedia Silente, que tanto nos hicieron reír y hasta llorar.
Caracterizado con rigor el maquillaje, el vestuario y los atributos: sombrero, zapatones, traje negro y bastón, que identifican al "Vagabundo", los actores también ofrecen su propia interiorización de los personajes en las diversas estampas, acertada en las actrices y necesitada de mayor estudio en cuanto a los varones, de manera que se corresponda con la dinámica, gestualidad y tono del momento, unido a la secuencia rítmica de la banda sonora.

Profundizando en esta puesta, Miriam Muñoz expresó, en entrevista a este medio
que su intención ha sido diversa. Mantener en repertorio obras emblemáticas de Icarón como "Edith", "Las p***s...", "Flores de papel", entre otras, "Charlot" fue un trabajo que ansiaba, pues somos el único grupo del país que hemos dedicado décadas a ofrecer la figura de Chaplin.

"Lo complejo de esta obra radica en crear un ritmo mecánico expuesto en el cine Silente que tiene que mantener todo el tiempo y que ha sido montada sin luces, como se pueda, sobre la base de voluntad y amor al teatro.

"Es un espectáculo sugerente, parece ligero, pero dice mucho, y ahí está el lenguaje interior de mi puesta. Es un sentido expresado por Charlot que nos dice que aunque el mundo se esté cayendo, aunque estés destrozado por la pérdida de seres amados, hay que sonreír, y ese en verdad ha sido mi lema. Por eso este espectáculo me conmueve. Ya no soy la Miriam de años atrás, es un Charlot principal mucho más viejo y estos jóvenes ahora son los responsables de otorgar continuidad al genial creador.

"Se necesita trabajar en la obra el silencio orgánico, ese que caracterizó al cine mudo, una espiritualidad latente".

El diseño escénico originario del maestro Rolando Estévez Jordán, presenta algunos elementos deteriorados por el uso y el tiempo, lo cual no resta su función de apoyatura con acierto y humor al emplear objetos planos, que marcan el avance de los cuadros dramáticos, en remembranza a aquellas ficciones de amor, misterio, lides por doquier y emoción palpitante en los movimientos teatrales.

No se necesita hablar, como decía la poetisa Fina García Marruz, el mensaje brota del silencio en cada gesto, en cada acción.

Concebida para disfrute de toda la familia , la obra permanecerá en escena los sábados a las 10 de la mañana en la sala Teatro Icarón, calle Rio entre Manzaneda y Dos de Mayo, ciudad, durante el presente mes y se augura continuará en el verano.

Presentes en el estreno Noslen González subdirector provincial de Cultura y el consejo de dirección de las Artes Escénicas, encabezado por Indira López, quien anunció la asignacion de un nuevo equipamiento informático a la incansable agrupación.

Por María Elena Bayón Mayor Pretención luminosa de Teatro Icarón, en ocasión del aniversario 25 de su fundación, resulta el reestreno de la obra «Charlot», con la participación de noveles actores, …

💃Liliam Padrón y una ciudad que aprendió a bailar en espiralPor: Carlos Manuel Bernal López🌐En la Web de Artes Escénicas...
01/05/2026

💃Liliam Padrón y una ciudad que aprendió a bailar en espiral

Por: Carlos Manuel Bernal López

🌐En la Web de Artes Escénicas Matanzas👇
https://artesescenicasmatanzas.wordpress.com/2026/05/01/liliam-padron-y-una-ciudad-que-aprendio-a-bailar-en-espiral/

Matanzas, ciudad intermitente como los faroles de la Plaza de la Vigía, sabe que Liliam Padrón acaba de merecer el Premio Nacional de Danza 2026. No es un trofeo que pese en las manos, sino un eco que resuena en los espejos desnudos de la sala de ensayos. La maestra de la danza contemporánea cubana y la mujer que enseñó al suelo a ser cómplice del vértigo, ha sido distinguida por una obra que desarma la gravedad, ladrillo por ladrillo. En la urbe de los puentes, el anuncio cruza el río San Juan como una contracción que nace en el vientre y termina en la punta de un pie descalzo.

Liliam no es bailarina de tules ni zapatillas de punta. Su cuerpo pertenece a la espiral, al peso que se abandona y al impulso que nace del centro. Durante más de cuarenta años ha repetido una sola lección: la danza contemporánea no busca vencer la gravedad, sino conversar con ella. Sus alumnos aprenden a caer con elegancia, a rodar como las aguas del Yumurí cuando desciende, a detenerse en el aire sin que ningún hueso lo fuerce. Por eso Matanzas, con sus afluentes y nexos centenarios, se reconoce en sus coreografías, cuales geografías del equilibrio inestable.

El Premio Nacional de Danza flota sobre su nombre como una envidia amable. Los medios hablan de trayectoria, pero los bailarines hablan de otra cosa. Recuerdan la mañana en que Lilita los hizo reptar por el suelo del Parque de la Libertad para entender el contacto con la piedra. “La danza contemporánea no se inventa en el aire”, dice con su voz de humo y certeza. “Se inventa en el hueso del isquion contra el piso”. La ciudad guarda las marcas de esos ensayos públicos como inscripciones rupestres.

Si hay un símbolo exacto de su arte, ese pudiera ser el Puente de la Concordia visto desde abajo, desde el cauce del río. Allí, el hierro no une, amenaza con derrumbarse. Liliam Padrón ha coreografiado durante décadas esa tensión: la de un cuerpo que sostiene el peso de otro, la de una columna que decide no quebrarse. Sus piezas más recordadas nacieron en salones sin ventiladores y con espejos que devolvían imágenes borrosas. La maestra nunca pidió mejores condiciones. Eso sí, exigió que sus bailarines aprendieran a ver en la penumbra.

La noticia del galardón la encuentra, como siempre, en ensayo general. Un cronista le podrá preguntar por su sentir, pero estoy seguro que responderá señalando una alumna de diminuto exoesqueleto mientras repite una caída al piso. Ese es el mejor premio, dirá. Y en ello va toda su elegancia, la de quien sabe que la danza se parece a este terruño matizado por puentes temblorosos, ríos que se secan y muros que sudan salitre. Su mérito consiste en mantenerse de pie sin fingir que el suelo es firme.

Liliam seguirá haciendo lo que siempre hizo: abrir las puertas, con o sin luz, y esperar a que los cuerpos entren. Acá, donde el Valle del Yumurí se pliega sobre sí mismo como un puntal que respira, la ciudad calla y observa.

Al caer la tarde, desde el litoral matancero, ese largo espinazo de riscos contra el oleaje, algunos creen verla caminar sola. Pero no camina, hace una secuencia de pasos lentos, casi fosilizados, como si el viento escribiera con su cuerpo una carta al horizonte. Liliam Padrón, Premio Nacional de Danza 2026, no necesita más escenario que dicha franja angosta. Matanzas le devuelve el gesto en un eco de olas y memorias.

📷Nester Núñez

Tomado del perfil👇
https://www.facebook.com/profile.php?id=100085470701510

Por: Carlos Manuel Bernal López.Matanzas, ciudad intermitente como los faroles de la Plaza de la Vigía, sabe que Liliam Padrón acaba de merecer el Premio Nacional de Danza 2026. No es un trofeo que…

Dirección

Calle Milanés 28007 Entre Jovellanos Y Matanzas
Matanzas

Horario de Apertura

Lunes 09:00 - 15:00
Martes 09:00 - 15:00
Miércoles 09:00 - 15:00
Jueves 09:00 - 15:00
Viernes 09:00 - 15:00

Teléfono

+5352175127

Notificaciones

Sé el primero en enterarse y déjanos enviarle un correo electrónico cuando Casa-memoria-escenica publique noticias y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin, y puede darse de baja en cualquier momento.

Contacto El Museo

Enviar un mensaje a Casa-memoria-escenica:

Compartir

Categoría