Proyecto cultural “ESPACIO 217”
La ciudad de Trinidad posee una extensa tradición en el campo de las artes plásticas, que puede rastrearse hasta su pasado colonial. Cuna de pintores académicos y populares de renombre, este espacio urbano fue privilegiado también, en la etapa revolucionaria, con la creación de la Escuela Profesional de Artes Plásticas “Oscar Fernández Morera”, la cual ha sido l
a cantera de múltiples generaciones de artistas plásticos que hoy trabajan y muestran su obra en esta ciudad. Por otra parte la apertura al turismo internacional, comenzada en nuestro país desde los años noventa y en crecimiento constante hasta la actualidad, tiene en la ciudad de Trinidad uno de los principales centros receptores de ese mercado. Esta especial condición es un verdadero estímulo para los creadores de las artes plásticas, que de esta manera tienen la posibilidad de confrontar sus propuestas artísticas con el gusto y las exigencias internacionales y les otorga la posibilidad de mostrar lo mejor del arte local al público foráneo. Pero, a excepción de un pequeño grupo de verdaderos creadores, el mercado turístico ha traído como consecuencia la aparición, en el espacio urbano, de una gran cantidad de “galerías” y de “artistas” que lejos de ofrecer un arte genuino y de calidad en correspondencia con los altos estándares de la cultura cubana, solo muestran estereotipos y clichés de nuestra realidad a través de un seudoarte de escasos valores técnicos y conceptuales. El Espacio 217 es un proyecto cultural de largo alcance que propone un acercamiento diferente a nuestra realidad cultural. Los artistas que lo integran desean promover un arte verdaderamente renovador, auténtico y original, basado en nuestras raíces culturales pero abierto a todas las posibilidades del mundo contemporáneo. Esta galería taller sirve de centro de referencia y encuentro entre creadores, especialistas y la propia comunidad en la que se desenvuelve. Su participación frecuente como colectivo de creación en diferentes eventos de Artes plásticas como Bienales, ferias de Arte y Festivales culturales, es una manera de mostrar su obra a una mayor cantidad de público interesado en las Artes Visuales. Pero también a través de la exhibición de sus obras en espacios públicos y alternativos y con la incorporación de otras manifestaciones como los audiovisuales, el performance y la música, el Espacio 217 trata de sacar el arte de las tradicionales galerías y hacerlo participativo a toda la comunidad y los visitantes de nuestra ciudad, desde una vision integradora y verdaderamente holística de la cultura. El rescate de expresiones culturales autóctonas como las artesanías y otros oficios tradicionales, el intercambio cultural con artistas y proyectos afines de otras nacionalidades, y la realizacion de talleres de creación con niños y aficionados son algunas de las actividades fundamentales de este espacio, y sus integrantes siempre están abiertos a nuevas propuestas que puedan enriquecer su trabajo. Atner Cadalso
Crítico de arte
Objetivos generales del Proyecto “ESPACIO 217”
• Proponer un espacio de exhibición y promoción del arte joven cubano desde una perspectiva abierta y contemporánea, alejada de los estereotipos culturales propios del mercado turístico.
• Aglutinar y emitir de proyectos de exposiciones, curadurías, intervenciones comunitarias, etc, más allá de su propio espacio expositivo.
• Realizar talleres de creación, cursos especializados y conferencias para los habitantes de su comunidad y todos los interesados que deseen participar del proyecto.
• Realizar intervenciones artísticas en espacios y barrios de escasos recursos, como murales, proyección de obras audiovisuales y actividades infantiles.
• Trabajar en el rescate de las tradiciones culturales de la Trinidad y su reinterpretación en los diversos lenguajes del arte contemporáneo.
• Consolidar intercambios artístico-culturales nacionales e internacionales que ayuden a promover y desarrollar nuestro trabajo y nuestra obra artística. La obra reciente de Rudys Rubio constituye un singular aporte en el contexto del arte cubano actual. Enfrascado en descubrir las complejas variantes que conforman la cultura de una nación como Cuba, tierra de mezclas étnicas, de superposiciones culturales y vacíos históricos, este artista recurre a herramientas antropológicas en la confección técnica de sus piezas. A través del uso del tabaco como símbolo de identidad nacional, podemos ir descubriendo una manera de narrar más allá de los dogmas culturales y políticos que la realidad insular y caribeña le ofrece. Sus objetos escultóricos, pequeñas urnas de madera y cristal, donde se encierran, a modo de reliquias, fragmentos y restos de este símbolo cultural, dan testimonio de un tiempo y un espacio que le ha tocado vivir. El artista crea con estas cajas una especie de museo personal y sus hallazgos, cuidadosamente seleccionados y empaquetados, lo convierten en un arqueólogo social, un investigador que lanza una mirada crítica sobre la historia nacional y sus relatos de poder. Los restos de tabaco, cubiertos de pulpa de papel reciclado y colocados en vidrieras elaboradas con la exquisitez propia de la manufactura de este producto, se convierten en fósiles congelados pero al mismo tiempo desprenden una energía y una historia propias, impregnadas por todas aquellas personas que los elaboraron, seleccionaron, vendieron y finalmente los consumieron. De esta manera la historia nacional, abstracta e ideal, se entrelaza continuamente con la historia concreta e individual que a su vez, deviene universal cuando pasa por el tamiz del arte. En la obra de Rudys Rubio el resultado final nunca deviene un cliché visual o una repetición innecesaria. Un objeto ya desechado es recolectado desde el proceso artístico y adquiere automáticamente otra dimensión estética y conceptual. Los elementos en cada obra se conectan y se derivan unos a otros: de la madera de las cajas a los grumos de papel reciclado, de estos a las hebras de tabaco y de los cilindros medio quemados a las preciosas marquillas que los circundan. Forma y contenido se imbrican aquí de una manera total y orgánica y su propuesta visual es indagadora, rica en matices y significados. Su gesto irreverente de trasmutación y relectura del mundo que le rodea son propios de un verdadero creador.
