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Kunstmuseum Ahlen

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Kunstmuseum Ahlen

Das Kunstmuseum Ahlen zeigt Werke der Klassischen Moderne und der zeitgenössischen Kunst in bis zu Leifeld-Stiftung.

Das Kunstmuseum Ahlen besteht seit 1993 in privater Trägerschaft der Theodor F. Es präsentiert sich in einem einzigartigen Gebäude-Ensemble dreier Architektur-Epochen, das in seiner Verbindung von Alt und Neu die Programmatik des Hauses widerspiegelt.

01/06/2026

Der Juni ist da! Wir haben allerdings noch einen kleinen Rückblick für euch: Im Mai durften wir eine ganz besondere Veranstaltung bei uns im Museum realisieren: ein Soundbath mit Kristallklangschalen, geleitet von Jessica Laus, mitten in unserer Ausstellung „Aus Leidenschaft“. Welcher Raum eignet sich dafür besser als das erste Obergeschoss in unserem schönen Neubau?

Die Teilnehmer*innen waren in guter Gesellschaft: Sie waren umgeben von Werken der koreanischen „Dansaekhwa“-Bewegung: Ha Chong-hyun, Park Seo-bo und Yun Hyong-keun begreifen Malerei als physischen und meditativ erfahrbaren Prozess. David Nashs Holzskulptur "Red and Black Egg", gefertigt aus einem Mammutbaum, wurde fast selbst zu einem Teilnehmer im Raum. Ein atmosphärischer Ort konzentrierter Stille und die perfekte Umgebung für dieses meditative Klangreise!

Bevor die Klänge der Kristallklangschalen den Raum erfüllten, wurden die Teilnehmer*innen durch kleine Übungen und achtsames Wahrnehmen behutsam auf die gemeinsame Erfahrung eingestimmt. Die lang anhaltenden Schwingungen und vielschichtigen Obertöne der Kristallklangschalen führten die Teilnehmer*innen in eine tiefe Entspannung. Klangmeditationen dieser Art können helfen, die Aufmerksamkeit nach innen zu richten und Momente tiefer Entspannung zu fördern - ähnlich wie bei Atemübungen oder stiller Meditation. Gerade im Zusammenspiel mit der Kunst entstand so eine intensive Erfahrung von Raum, Wahrnehmung und Konzentration.

Vielen Dank an für diesen besonderen Dialog zwischen Klang, Raum und Kunst!

26/05/2026

Tretet ein in unser lichtdurchflutetes „Kappelchen“ und schaut euch eine besondere Facette der Sammlung Weishaupt an, denn erstmals werden mehrere künstlerische Arbeiten von Maximilian Weishaupt gezeigt.

Bevor sich Maximilian Weishaupt ganz der Kunst widmete, studierte er Soziologie und Architektur. Seine ursprüngliche Leidenschaft, die Faszination für Farbe, Form und ihre Wirkung ließ ihn jedoch nie los. Bis 1982 arbeitete er als freischaffender Künstler und entwickelte dabei eine ganz eigene Bildsprache, geprägt von Neugier, Präzision und dem Wunsch, Wahrnehmung immer wieder neu zu denken. Schon früh interessierte ihn nicht nur das Zusammenspiel von Form und Farbe, sondern auch die Frage, wie Bewegung und Veränderung sichtbar werden können. Seine Arbeiten wirken deshalb selten statisch, vielmehr scheinen sie sich vor unseren Augen zu entfalten.

Eindrucksvoll zeigt sich das in der „Scheiben-Serie“: Kreissegmente aus Kunststoff oder Metall fächern sich im Raum auf, verschieben sich, reagieren auf Licht, Material und Perspektive. Mal farbig, mal in Schwarz-Weiß, mal ganz reduziert auf die Eigenwirkung des Materials untersucht Weishaupt hier, wie sich Formen entwickeln und verändern können.

Diesen Gedanken führte er später in seinen „Eckkonstruktionen“ weiter. Die Arbeiten überschreiten zunehmend die Grenzen des Bildes: Linien und Farbflächen setzen sich über die Leinwand hinaus auf Wand oder Boden fort. Die Kunst „schwappt“ gewissermaßen in den Raum über.

Diese Entdeckerfreude prägte nicht nur sein eigenes Werk, sondern auch die gemeinsame Sammlung mit Agathe Weishaupt.

Kommt vorbei, besucht unser „Kappelchen“ im ersten Obergeschoss und schlendert durch die Ausstellung „Aus Leidenschaft. Die Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt zu Gast“.

21/05/2026

Wir sind noch immer voller freudiger Erinnerungen an den Internationalen Museumstag am vergangenen Sonntag! Habt ihr die Gelegenheit genutzt und uns besucht?

Der Tag begann mit einem musikalischen Rundgang durch die Ausstellung: Zwischen den Werken der Sammlung Weishaupt entstanden immer wieder neue Verbindungen aus Klang, Rhythmus und Kunst. Schüler*innen der Musikschule im Kreis Warendorf e.V. spielten an verschiedenen Stationen im Museum, während Dagmar Schmidt spannende Bezüge zu Räumen und Werken vermittelte. So wurde der Rundgang zu einer vielstimmigen Reise! 🤗

Am Nachmittag ging es dann mit unseren Kunstvermittlerinnen Lucia Höpfner und Meike Kokoska zweimal auf kreative Entdeckungstour. Bei den Führungen wurde nicht nur gelauscht und gestaunt, sondern auch ausprobiert und gestaltet. Die Eindrücke aus Farben, Mustern und Formen konnten in eigene kleinen Arbeiten übersetzt werden, und das generationsübergreifend.

Wir freuen uns jedes Mal über die vielen Gespräche, Gedanken, Fragen und die Neugier, die ihr mitbringt!

13/05/2026

Diesen Sonntag, am 17. Mai, feiern wir den Internationalen Museumstag. Unter dem diesjährigen Leitsatz „Museums uniting a divided world“ rücken Museen weltweit als Orte der Verständigung und Vielfalt in den Fokus.

Wir laden euch herzlich ein, unser Haus bei freiem Eintritt zu erkunden!

Den Auftakt macht um 12 Uhr ein musikalischer Rundgang: Dagmar Schmidt führt durch die Ausstellung, während Schüler*innen der Musikschule im Kreis Warendorf e.V. an ausgesuchten Orten spielen. Verschiedene Instrumente, Lieder und Kompositionen, unterschiedliche Rhythmen und Klangfarben entfalten ein Kaleidoskop musikalischer Eindrücke. Ein intensiver Dialog mit den facettenreichen Kunstwerken aus der Sammlung Weishaupt.

Für Familien bietet sich um 14 Uhr und 16 Uhr die Gelegenheit, gemeinsam mit Lucia Höpfner und Meike Kokoska auf Entdeckungsreise zu gehen. Hier wird nicht nur Kunst entdeckt, sondern auch Farben, Formen, Muster und Materialien gesammelt, die man an vorbereiteten Stationen für die eigene kreative Gestaltungen einsetzen kann. 🎨

Wir freuen uns schon sehr! 🤗

Anmeldung wird empfohlen. Mehr dazu auf unserer Website, Link in der Bio.

06/05/2026

Im Erdgeschoss der Villa startet der Rundgang durch „Aus Leidenschaft“ direkt mit einem Werk, das einen ganz besonderen Sog ausübt.

Josef Albers widmete sich in seiner Kunst begeistert und fast wissenschaftlich der Frage, wie Farben unsere Wahrnehmung täuschen und faszinieren. Er begann 1950 mit seiner bekanntesten Werkserie „Homage to the Square“, die schlussendlich über 2.000 Arbeiten umfasste. Alle Bilder sind formal nach dem gleichen Schema aufgebaut. Charakteristisch ist der strukturierte Farbauftrag. Leichte Verwischungen der Linien zeigen, dass der Künstler stets freihändig arbeitete.

Drei mit dem Spachtel aufgetragene Quadrate treten auf der Leinwand in einen fesselnden optischen Dialog. Schwebt das kräftige Orangerot vor dem erdigen Ockerbraun? Bleibt das äußere Grau neutral oder wirkt es im Kontrast zu den anderen Farben der Komposition deutlich kühler? Denn je nachdem, welcher Ton neben einer bestimmten Farbe platziert ist, erscheint sie uns anders.

Betrachter*innen können die flirrende Energie und die interaktive Kraft der Farbe ganz unmittelbar spüren. Kommt vorbei, spaziert und haltet inne in unserer Ausstellung „Aus Leidenschaft. Die Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt zu Gast“.

Mehr über .albers könnt ihr im Beitrag von Carolin Koch in unserem begleitenden Ausstellungskatalog lesen.

Josef Albers, Homage to the Square, Heraldic Red #9692, 1962, © VG Bild-Kunst, Bonn 2026

30/04/2026

Das Kunstmuseum Ahlen trauert um Timm Ulrichs, der am Mittwoch im Alter von 86 Jahren verstorben ist. Mit ihm verliert die Kunstwelt einen außergewöhnlichen Künstler, der als „Totalkünstler“ und „erstes lebendes Kunstwerk“ die Konzeptkunst auf unverwechselbare Weise geprägt hat.

Unser Haus war ihm über viele Jahre eng verbunden. Wir sind dankbar für die gemeinsame Arbeit, für sein Vertrauen und für die große Einzelausstellung „Timm Ulrichs. Nichts als Theater“, die wir 2023 zeigen durften. In unserer Sammlung ist Timm Ulrichs mit einer umfangreichen Werkgruppe präsent, die er selbst mit aufgebaut und begleitet hat. Als poetischer Wortjongleur und selbstironischer Dada-Urenkel setzte er sich mit Themen auseinander, die nie an Aktualität verloren haben.

Der Gedanke an das Ende war in seinem Werk stets präsent – nicht als Pathos, sondern als präzise, oft überraschend leichte Form der Auseinandersetzung. Timm Ulrichs verstand es, der eigenen Endlichkeit mit Klarheit und Widerspruch zu begegnen und daraus Bilder und Gedanken zu entwickeln, die bleiben.

Auch im öffentlichen Raum bleibt er sichtbar: Sein „Versatzstück, 1969/2001“, ein riesiger Blumentopf, der einen ausgewachsenen Baum umschließt, setzt einen irritierenden, humorvollen Akzent im Alltag des Ahlener Stadtparks.

Timm Ulrichs hat uns Werke hinterlassen, die dazu herausfordern, Gewohntes neu zu sehen und Widersprüche auszuhalten. Wir werden sein Erbe in Ehren halten und dafür Sorge tragen, dass seine Gedanken in unserem Haus auch künftig für die nötige Unruhe sorgen.

1: Selbst-Signierung (Tätowierung), 1962, Frankfurter Kunstverein, Foto: Susanne Esche;
2: Der erste sitzende Stuhl (nach langem Stehen sich zur Ruhe setzend), 1970; 3: Das literarische Gesamtwerk 1968, Band I, 1968; 4: Denken Sie immer daran, mich zu vergessen, 1969/75; alle © VG Bild-Kunst, Bonn 2026

17/04/2026

Kreative Eindrücke aus dem Osterferienprogramm

In den Osterferien wurden Kinder bei uns selbst zu Künstlerinnen und Künstlern. Ausgehend von der aktuellen Ausstellung "Aus Leidenschaft. Die Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt zu Gast im Kunstmuseum Ahlen" entstanden eigene Ideen, die mit unterschiedlichen Materialien umgesetzt wurden.

Ob Ton oder farbintensive Bildkompositionen, im Mittelpunkt stand das Ausprobieren, Beobachten und Gestalten. Dabei wurde deutlich wie inspirierend Kunst sein kann und wie viel Freude im eigenen kreativen Arbeiten steckt.

Zwei Wochen voller Entdeckungen und neuer Erfahrungen, die sicher noch lange nachwirken. ✨️

🖊 Ein Beitrag von unserer Praktikantin Beyhan Cincik.

09/04/2026

Zur aktuellen Ausstellung „Aus Leidenschaft“ ist eine begleitende Publikation erschienen!

Neben einem Grußwort von Agathe Weishaupt und einem Beitrag von Sammlungskuratorin Franziska Straubinger bietet der Katalog viele Werktexte, die euch die gezeigte Kunst noch näherbringen.

Wenn ihr also die Ausstellungserfahrung vertiefen oder ein Stück dieser besonderen Atmosphäre mit nach Hause nehmen möchtet, könnt ihr die Publikation für 28 Euro direkt bei uns im Museumsshop erwerben. 🛍

Alternativ besteht für euch die Möglichkeit, den Katalog bequem über das Formular auf unserer Website zu bestellen. 💻

Wir hoffen, dass euch das Blättern in dieser Lektüre ebenso viel Freude bereitet wie uns!

Ihr könnt in der Ausstellung an zahlreichen Stellen Leseexemplare finden und einen Blick hineinwerfen! 🤗

.padberg

05/04/2026

Wir wünschen euch ein frohes Osterfest! 🌼

Passend zu den strahlenden Farben des Frühlings präsentieren wir euch heute ein Werk von Rupprecht Geiger.

Der subtile Farbverlauf von leuchtendem Gelb zu einem fast transparenten Weißgelb erzeugt eine anziehende Strahlkraft. Betrachter*innen werden in die Tiefe des Bildes hineingezogen, um sich in der Schwerelosigkeit des lichten Farbraums zu verlieren. Durch den Einsatz einer Luftdrucksprühpistole erzielte Geiger eine zarte, pudrig wirkende Oberfläche ohne sichtbaren Pinselduktus.

Die aktuelle Ausstellung „Aus Leidenschaft. Die Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt zu Gast“ könnt ihr am Ostermontag von 11 bis 18 Uhr besuchen. 🤗 Überzeugt euch selbst von der nahezu magischen Anziehungskraft malerischer Lichträume!

Wichtiger Hinweis: Am heutigen Ostersonntag legen wir eine Feiertagspause ein.

Rupprecht Geiger, 550/69, 1969, Acryl auf Leinwand, 120 x 110 cm, Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt, München © VG Bild-Kunst, Bonn 2026

24/03/2026

Eröffnung der Ausstellung „Aus Leidenschaft“: Ein Rückblick in Bildern!

Wir sind noch immer ganz beseelt von diesem besonderen Samstag! Es war ein Nachmittag voller Licht, anregender Gespräche und wunderbarer Musik von Gunther Tiedemann (Cello) und David Plate (Gitarre).

Ein absoluter Blickfang im ersten Raum: Die 18 Neonröhren von François Morellet. Was auf den ersten Blick wie eine zufällige Anordnung wirkt, folgt einer strengen, fast poetischen Ordnung. Morellet nutzt die mathematische Konstante \pi (Pi), um den Raum neu zu strukturieren. Das Ergebnis? Ein faszinierendes Spiel aus leuchtenden Linien und sanften Schatten. 🤗

In der Ausstellung geht es jedoch um weit mehr als um rationale Formeln. Es geht um die leidenschaftliche Begegnung zwischen Mensch und Werk.🤝

Die Sammlung von Maximilian und Agathe Weishaupt zeigt uns eindrucksvoll, was passiert, wenn Kunst zur Lebensaufgabe wird.

Kommt vorbei, lasst das Licht auf euch wirken und findet eure ganz persönliche Verbindung zu den Werken. 🏛️😉

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