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Gemäldegalerie

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Welcome to the official page! The Gemäldegalerie possesses one of finest collections of European art. www.smb.museum Thank you.
(1412)

The exhibition includes masterpieces by artists as van Eyck, Dürer, Raphael, Tizian, Caravaggio, Rubens, Vermeer and Rembrandt. Wir begrüßen konstruktive Kritik, erwarten aber gleichzeitig, dass unsere Fans aufeinander Rücksicht nehmen. Deshalb behalten wir uns vor, jegliche anstößigen, abfälligen oder verleumderischen Anmerkungen, sowie alle Spam-Nachrichten zu entfernen. Link zu unserer Netiquet

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01/06/2026

What a finale! 💫

Yesterday’s SUNDAY. FASHION. SHOW. transformed the Gemäldegalerie and the Kulturforum into a vibrant meeting place for art, fashion and conversation. From guided tours and performances to inspiring encounters, designer talks and the evening salon show, the day celebrated the many connections between historical painting and contemporary fashion.

The finissage of “Gallery Looks” and “Fashion x Craft: Echoes of Tomorrow” brought together visitors, creatives, designers, curators and fashion enthusiasts for a truly special closing event filled with curiosity, exchange and creativity.

We are deeply grateful to everyone who joined us, explored the exhibitions, shared conversations and made this final day so memorable. Thank you to all participating designers, collaborators, speakers, performers and partners who helped bring this event to life.

A special thank you also to the Fashion Council Germany for the collaboration and to everyone who celebrated this final chapter with us.

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Was für ein Abschluss! 💫

Mit SUNDAY. FASHION. SHOW. wurde die Gemäldegalerie gestern zu einem lebendigen Ort für Mode, Kunst und Begegnung. Zwischen Führungen, Gesprächen, Performances und der abendlichen Salonshow entstand ein besonderer Tag voller Austausch, Inspiration und kreativer Energie.

Die Finissage von „Gallery Looks“ und „Fashion x Craft: Echoes of Tomorrow“ brachte Besucherinnen, Designerinnen, Kurator*innen und Modeinteressierte zusammen und zeigte eindrucksvoll, wie eng Kunst und zeitgenössisches Design miteinander verbunden sein können.

Wir bedanken uns herzlich bei allen, die dabei waren, die Ausstellungen besucht, Gespräche geführt und diesen Tag mit uns gefeiert haben. Ebenso danken wir allen beteiligten Designerinnen, Mitwirkenden, Speakerinnen und Partner*innen für ihre großartige Unterstützung.

Ein besonderer Dank gilt dem Fashion Council Germany für die Zusammenarbeit und allen, die diesen Abschluss so besonders gemacht haben.

Videonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

26/05/2026

Der zwölfjährige König begegnet uns feierlich, beinahe zerbrechlich und trägt doch bereits die Last eines Weltreichs.👑

Das 1673 entstandene Portrait von Juan Carreño de Miranda zeigt Karl II. von Spanien, den letzten spanischen Habsburger, im Alter von zwölf Jahren. In schwarzer Hofkleidung und mit dem Orden vom Goldenen Vlies dargestellt, steht der junge Monarch im prachtvollen Spiegelsaal des Alcázar von Madrid, dem bedeutendsten Repräsentationsraum des spanischen Hofes.

Carreño de Miranda war königlicher Hofmaler und verantwortlich für das offizielle Bild des Herrschers. In der Tradition von Anthonis Mor, Sánchez Coello und Velázquez verband er dynastische Repräsentation mit einer bemerkenswert psychologischen Präsenz.

Besonders eindrucksvoll ist die Spannung zwischen Machtinszenierung und historischer Realität: Karl II. war Erbe einer der mächtigsten Dynastien Europas, zugleich markierte seine Herrschaft jedoch das Ende der spanischen Habsburgerlinie. Sein kinderloser Tod führte schließlich zum Spanischen Erbfolgekrieg.

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A twelve-year-old king stands before us: solemn, fragile and already carrying the weight of an empire. 👑

Painted in 1673 by Juan Carreño de Miranda, this portrait shows King Charles II of Spain, the last Habsburg ruler of Spain, at the age of twelve. Dressed in black and adorned with the Order of the Golden Fleece, the young monarch appears within the magnificent Salón de los Espejos of the Alcázar in Madrid, once the most ceremonial and symbolically charged room of the Spanish court.

Carreño de Miranda, appointed court painter to the king, was responsible for shaping the official image of the monarchy. Following the traditions established by Anthonis Mor, Sánchez Coello and Velázquez, he created portraits that balanced dynastic authority with striking psychological presence.

What makes this painting especially compelling is the tension between representation and reality. Charles II was the heir to one of Europe’s most powerful dynasties, yet his reign would ultimately mark the end of the Spanish Habsburg line. His death without an heir triggered the War of the Spanish Succession and changed the political landscape of Europe.

Juan Carreño de Miranda: König Karl II. von Spanien (1661-1700) als zwölfjähriges Kind, 1673; Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Dietmar Gunne

21/05/2026

Some artworks are lost forever, but their memory can still survive. 😍

We completed the digitization of historic photographs documenting masterpieces destroyed in 1945 during the fires in the Flakbunker Friedrichshain. Around 430 high-resolution glass plate negatives have now been made publicly accessible online for the very first time.
Among the lost works were paintings by Caravaggio, Rubens, Veronese and van Dyck — masterpieces that once shaped Berlin’s extraordinary collection and European art history itself.

Originally photographed between 1925 and 1944 by Gustav Schwarz for publications and postcards, these images have become invaluable visual testimonies of artworks that no longer exist. Today, even the smallest details, from brushwork to craquelure, can be studied again thanks to the remarkable quality of the digitized negatives.

You can find out more about the lost masterpieces on our website, in our online collection, and on our profile on Google Arts & Culture.

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Manche Kunstwerke sind für immer verloren, doch die Erinnerung an sie kann weiterleben.😍

Wir haben historische Fotografien jener Kunstwerke digitalisiert, die 1945 bei den Bränden im Flakbunker Friedrichshain zerstört wurden. Rund 430 hochauflösende Glasnegative sind nun erstmals öffentlich online zugänglich.

Unter den verlorenen Werken befanden sich Meisterwerke von Caravaggio, Rubens, Veronese und van Dyck — bedeutende Zeugnisse der europäischen Kunstgeschichte.

Die zwischen 1925 und 1944 von Gustav Schwarz angefertigten Fotografien dienten ursprünglich als Reproduktionen für Bücher und Postkarten. Heute sind sie einzigartige visuelle Dokumente einer verlorenen Sammlung. Dank der außergewöhnlichen Qualität der Glasnegative lassen sich selbst feinste Details der Gemälde wieder erkennen.

Mehr zu den verlorenen Meisterwerken erfahrt ihr auf unserer Website, in der Onlinesammlung und auf unserem Profil bei Google Arts & Culture.

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie/ Fotoarchiv mit Glasnegativen, Fotoverzeichnis von Gustav Schwarz,

20/05/2026

With her designs, Anne Bernecker celebrates what already exists. Each piece begins with a vintage garment – carrying its own history, its own character – and is carefully transformed through alteration and intricate hand embroidery. What emerges is something rare: unisex, one-of-a-kind, and consciously crafted.

Her approach isn’t about adding more, but about seeing more in what’s already there. A quiet statement against mass production – and an invitation to wear something with a past, reshaped for the present.

In “Gallery Looks” at our Gemäldegalerie, her work enters into dialogue with the Old Masters – where stories of fabric, identity, and time unfold across centuries.

Last chance to experience it: The exhibition runs only until 31 May 2026. Don’t miss it. ✨

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Mit ihren Entwürfen feiert Anne Bernecker das, was bereits existiert. Jedes Stück basiert auf einem Vintage-Kleidungsstück mit eigener Geschichte, das durch Veränderungen und aufwendige Handstickereien weiterentwickelt wird. So entstehen Unikate – unisex, nachhaltig und voller Charakter.

Ihr Ansatz ist kein Mehr, sondern ein bewussteres Sehen: Mode als Weitererzählung statt Neuproduktion. Eine leise, aber klare Haltung gegen Schnelllebigkeit – und für Kleidung mit Vergangenheit und Zukunft zugleich.

In der Ausstellung „Gallery Looks” in der Gemäldegalerie treten ihre Arbeiten in Dialog mit den Alten Meistern und zeigen, wie sich Geschichten über Zeit hinweg verbinden.

Nur noch kurze Zeit zu sehen: bis zum 31. Mai 2026. Nicht verpassen! ✨

Videonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / video by

13/05/2026

From the Gemäldegalerie to the Kunstgewerbemuseum: two paintings are on the move for “Many Shades of Grès. Fashion Becomes Art”, opening tomorrow at the Kulturforum. 🤗

For the exhibition, works from the Gemäldegalerie enter into dialogue with the timeless creations of Madame Grès – one of the most influential figures in 20th-century haute couture. Inspired by classical sculpture and renowned for her sculptural draping techniques, Grès transformed fabric into form.

Among the loans are Don Gabriel de la Cueva by Giambattista Moroni and The Muse Polyhymnia, attributed to Francesco del Cossa. Shown alongside fashion, sculpture and contemporary perspectives, they become part of a wider conversation about elegance, the body and artistic staging across centuries.

✨Many Shades of Grès. Fashion Becomes Art
15 May – 11 October 2026
Kulturforum Berlin, Exhibition Hall

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Von der Gemäldegalerie ins Kunstgewerbemuseum: Für die morgen eröffnende Ausstellung „Many Shades of Grès. Mode wird Kunst” ziehen zwei Gemälde ins Kulturforum um. 🤗

Die Ausstellung widmet sich dem Werk der französischen Couturière Madame Grès, einer der bedeutendsten Wegbereiterinnen der Haute Couture des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von antiker Skulptur entwickelte sie eine einzigartige Form des Drapierens, bei der Stoff zu plastischer Form wird.

Mit dabei sind die Leihgaben Don Gabriel de la Cueva von Giambattista Moroni sowie Die Muse Polyhymnia, vermutlich von Francesco del Cossa. Im Zusammenspiel mit Mode, Skulptur und zeitgenössischen Positionen eröffnen die Werke neue Perspektiven auf Körper, Eleganz und Inszenierung über die Jahrhunderte hinweg.

✨Many Shades of Grès. Mode wird Kunst
15. Mai – 11. Oktober 2026

Kulturforum Berlin, Ausstellungshalle
Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kulturforum

07/05/2026

A press conference marked the launch of a major conservation project at the Gemäldegalerie. Over the next two years, our conservator Anja Wolf will be restoring Filippo Lippi’s “The Adoration in the Woods” (1459). ✨🎨

This outstanding masterpiece of the Italian Renaissance captivates with its refined tempera technique, subtle gilding, and innovative use of perspective. Originally created as an altarpiece for the Medici Palace chapel in Florence, the scene of the Virgin and Child in a forest unfolds a uniquely mystical atmosphere.

Thanks to the generous support of the Ernst von Siemens Art Foundation and the Schoof Foundation, the painting can now be thoroughly studied and preserved. A degraded varnish endangers the original paint layers —careful removal will not only safeguard the work but also reveal the brilliance of its colors.🛠️

Once the conservation of the painting is completed, the results will be presented in a special exhibition.✨🎨

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Mit einer Pressekonferenz fiel der Startschuss für ein großes Restaurierungsprojekt an der Gemäldegalerie. Unsere Restauratorin Anja Wolf wird in den nächsten zwei Jahren Filippo Lippis „Die Anbetung im Walde“ (1459) restaurieren. ✨🎨

Das Meisterwerk der italienischen Renaissance beeindruckt durch seine feine Temperamalerei, subtile Vergoldungen und innovative Perspektive. Ursprünglich als Altarbild für die Kapelle des Palazzo Medici in Florenz geschaffen, entfaltet die Szene mit Maria und dem neugeborenen Kind in einem Wald eine besondere, fast mystische Atmosphäre.

Dank der großzügigen Unterstützung der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Schoof’schen Stiftung kann das Werk nun umfassend untersucht und gesichert werden. Altersbedingte Schäden am Firnis gefährden aktuell die originale Malschicht – ihre behutsame Abnahme wird nicht nur den Erhalt sichern, sondern auch die ursprüngliche Leuchtkraft der Farben wieder sichtbar machen.🛠️

Nach Abschluss der Restaurierung des Gemäldes sollen die Ergebnisse in einer Sonderausstellung präsentiert werden.

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

06/05/2026

Ready to see the museum differently? With Color Hunting, your visit becomes a playful challenge. Pick a color and start exploring—how many details can you find in that shade? From tiny accents to bold highlights, the artworks are full of hidden connections waiting to be discovered. 🔴🔵

Look closely, move through the space, and collect as many color matches as possible. At the end, compare your finds: who spotted the most?

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Bereit für einen neuen Blick aufs Museum? Mit Color Hunting wird euer Besuch zur spielerischen Herausforderung. Wählt eine Farbe und macht euch auf die Suche—wie viele Details könnt ihr in genau diesem Farbton entdecken? Von kleinen Nuancen bis zu auffälligen Akzenten stecken die Werke voller überraschender Verbindungen.🔴🔵

Schaut genau hin, bewegt euch durch die Räume und sammelt so viele Farbtreffer wie möglich. Am Ende könnt ihr vergleichen: Wer hat am meisten entdeckt?

Videonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie

04/05/2026

Ein Raum aus Licht und Klarheit: Blick in den Chorumgang von St. Bavo in Haarlem von Pieter Jansz. Saenredam (1635) lädt dazu ein, innezuhalten und genau hinzusehen. Auf Grundlage präziser perspektivischer Studien entsteht eine fast mathematische Genauigkeit. Helle Wände, hohe Gewölbe und kühles Tageslicht schaffen eine ruhige, beinahe schwerelose Atmosphäre – in der die Architektur selbst zur Hauptfigur wird.Saenredams reduzierte Farbigkeit und das feine Spiel von Weiß- und Grautönen lassen den Raum wirken, als würde er von innen heraus leuchten. 🕊️

Und doch erzählt sich darin leise eine Geschichte: Kleine Figuren verweisen auf die biblische Szene der Darbringung Christi im Tempel und holen sie in die Wirklichkeit Haarlems.

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A space of light and quiet precision: View into the Ambulatory of the St. Bravo Church in Haarlem by Pieter Jansz. Saenredam (1635) invites you to slow down and really look. Built on careful perspective studies, the painting captures the church interior with almost mathematical clarity. Pale walls, high vaults, and cool daylight create a calm, nearly weightless atmosphere—where architecture itself becomes the main character.Saenredam’s restrained palette and luminous whites make it feel as if the space is glowing from within.

Yet, within this stillness, a subtle story unfolds: small figures bring the biblical scene of the Presentation in the Temple into this very real Haarlem church. It’s a gentle reminder of how art can connect the sacred with everyday life. 🕊️

Pieter Jansz. Saenredam, Blick in den Chorumgang von St. Bavo in Haarlem, 1635; Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt

Adresse

Matthäikirchplatz
Berlin
10785

Öffnungszeiten

Dienstag	10:00 - 18:00
Mittwoch	10:00 - 18:00
Donnerstag	10:00 - 18:00
Freitag	10:00 - 18:00
Samstag	11:00 - 18:00
Sonntag	11:00 - 18:00

Telefon

+4930266424242

Webseite

https://www.smb.museum/gg

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