werkstatt e.V.

27/05/2026

30.05.2026 / Robert Mayer Organ Trio

Beginn: 19.30 Uhr
Eintritt: 15 € / "werkstatt"-Vereinsmitglieder 10 € / ermäßigt 5 €
Eintritt frei für Personen unter 20 Jahren!
Kein Vorverkauf möglich, Reservierungswünsche an: [email protected]

Mitreißender Groove, virtuoses Zusammenspiel und ein unverwechselbarer Sound – das Robert Mayer Organ Trio bringt frischen Wind in die Tradition des klassischen Hammond Orgel Trios. Inspiriert von Größen wie Larry Goldings, Joey DeFrancesco und Sam Yahel, präsentiert das Trio Eigenkompositionen, die stilistisch zwischen Modern Jazz, Fusion und traditionellem Orgel-Trio-Sound changieren.

Seit der Gründung 2015 überzeugt das Ensemble um Robert Mayer (Hammond Orgel) gemeinsam mit dem ausdrucksstarken Saxophonisten Philipp Sauer und dem vielseitigen Schlagzeuger Dirk Leibenguth durch musikalische Tiefe, Energie und Spielfreude.
Jeder Auftritt wird zu einem atmosphärischen Erlebnis – jazzig, groovend, authentisch.

Robert Mayer - Hammond Orgel
Philipp Sauer - Saxophon
Dirk Leibenguth - Schlagzeug

26/05/2026

Jazz und Mathematik!

Eine Kombination, bei der viele zusammenzucken ;)
Heute, am 100. Geburtstag von Miles Davis bekommt der in Gelsenkirchen-Buer geborene Gerd Faltings (Abitur am Max-Planck-Gymnasium) in Oslo den "Abelpreis" verliehen, quasi der Nobelpreis für Mathematik (neben der Fields-Medaille, die Faltings schon 1986 erhielt, die höchste Auszeichnung für Mathematiker überhaupt).
Wir gratulieren ganz herzlich!

Leider erreichte uns aber auch noch die Nachricht, dass mit dem Tenor-Saxophonisten Sonny Rollins der letzte große Vertreter einer Jazzmusiker-Generation verstorben ist, die in den 1950-er Jahren den Jazz revolutionierte. Rollins wurde 95 Jahre alt!!

Ein besonderer Tag für die Mathematik und den Jazz!

Bildernachweis:
Miles Davis: By Tom Palumbo from New York City, USA - Miles Davis;, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4071392
Sonny Rollins: By Tom Beetz - 9967007@N07/6582228527," rel="ugc" target="_blank">www.flickr.com/photos/9967007@N07/6582228527, CC BY 2.0,
Gerd Faltings: no copyright

21/05/2026

24.05.2026 / KNOBIL

Beginn: 19.30 Uhr (Einlass ab 19.00 Uhr)
Eintritt: 15 € / ermäßigt 5 €
Kein Vorverkauf möglich, Reservierung per Mail an: [email protected]

KNOBIL ist ein französischsprachiges Jazz-Glitter-Songwriting-Projekt, das von der Bassistin und Komponistin Louise Knobil ins Leben gerufen wurde!

Die Kontrabassistin, Sängerin und Komponistin KNOBIL (Louise Knobil) lädt Sie ein, in ihre Welt einzutauchen, in der Jazz, Punk, Glitzer und französische Chansons mit sprühender und gewagter Energie
verschmelzen.
Inspiriert von ikonischen Persönlichkeiten wie Esperanza Spalding, Charles Mingus und Boris Vian verwandelt dieser aufstrebende Star des Schweizer Jazz ihr Tagebuch in ein einzigartiges musikalisches Abenteuer. Polyamorie, chronische Schlaflosigkeit und Pesto-Rezepte finden sich in ihren ebenso persönlichen wie universellen Kompositionen wieder.
Ihre frechen Melodien, die Kontrabass und Gesang miteinander verbinden, gewinnen dank des Talents ihrer treuen „Knodisciples” an Intensität: Chloé Marsigny an der Bassklarinette und den Effekten unterstützt sie an diesem Abend!

21/05/2026

23.05.2026 / „Hammer +3 “ – „Sitar Jazz“

Beginn: 19.30 Uhr (Einlass ab 19.00 Uhr)
Eintritt: 15 € / ermäßigt 5 €
Kein Vorverkauf / Reservierungswünsche an: [email protected]

Bereits zum siebten Mal (!) kommt Imran Khan bei seinen Gastspielen in Europa auch in die "werkstatt", hat sich im Laufe der Jahre doch eine äußerst fruchtbare Zusammenarbeit mit Christian Hammer ergeben.
Erneut ist Imrans Schwager Naim Khan an den Tablas dabei und im Zusammenspiel der Beiden erklingt der so typische "Indien-Sound", der durch Hammers Gitarre und Pollheides Bass (und Flöte) so kongenial ergänzt wird.
Als "Special Guest" ist Yavus Duman mit seiner Trompete auch noch dabei!
Ein Höhepunkt im jährlichen Konzertkalender der "werkstatt"!

13/05/2026

12/05/2026

16.05.2026 / Jens Düppe solo „ego_D“

Beginn: 19.30 Uhr
Eintritt: 10 € / ermäßigt 5 €
Eintritt frei für Personen unter 20 Jahren!
Kein Vorverkauf möglich, Reservierung per Mail an: [email protected]

Jens Düppe gilt als einer der umtriebigsten unter den kreativen Drummern unseres Landes.

Nun gibt es endlich auch das Soloprogramm, das er sich so lange schon vorgenommen hatte. Sensationell und einzigartig ist dieses neue Programm ego_D. Ein einzelner Performer zaubert hier mit Schlagzeug, Klavier und Synthesizer simultan fein ausbalancierte Klangwelten. Reich an Farben ist dieses Solo von Jens Düppe. Weltweite Konzertreisen und internationale Musikprojekte verarbeitet und vereint er hier persönlich und direkt, unverfälscht aus dem tiefsten Inneren und schafft eine Musik, die unmittelbar berührt. 2018 wurde er für den renommierten Echo Jazz Preis nominiert als bester Schlagzeuger national und 2019 erhielt Jens Düppe den WDR Jazz Preis im Bereich Improvisation.

Jens Düppe - Drums, Fender Rhodes, Elektronik

Presse

„Klangkunstwerk von meditativer Eindringlichkeit.“
(Horst Peter Koll - Kölner Stadt Anzeiger)

„Jens Düppe fasziniert. Eine musikalische Reise von Freiheit und Leichtigkeit.“
(Axel Engels - Westfälische Nachrichten)

„Etwas völlig Neues. Ein herausragendes Werk.“
(Uwe Bräutigam - NRW Jazz)

„Jens Düppe, einer der einfallsreichsten Musiker im weiteren Bereich des zeitgenössischen Jazz.“
(Dietrich Schlegel - Jazz Podium)

„Traumhafte Melodien, fordernde Rhythmen.“
(Friedl - Stuttgarter Nachrichten)

„Jens Düppe, einer der innovativsten Vertreter der improvisierten Musik in Deutschland.“
(Jazz- Zeitung)

03/05/2026

08.05.2026 / TOXODON

Beginn: 19.30 Uhr (Einlass: ab 19.00 Uhr)
Eintritt: 15 € / "werkstatt"-Vereinsmitglieder 10 € / ermäßigt 5 €
Eintritt frei für Personen unter 20 Jahren!
Kein Vorverkauf möglich, Reservierungswünsche bitte per Mail an: [email protected]

Angetrieben von unbändiger Spielfreude lassen sich die drei MusikerInnen mit freien und groovenden Improvisationen durch ihre komponierten Stücken treiben. Geräuschhafte Klangflächen, Rockgrooves und Jazzsoli werden mit Neuer Musik und Beats vermischt.
Hier ist ein sensibel interagierendes Ensemble am Werk, welches durch Effektgeräte und spezielle Spielweisen seine experimentellen Linien in immer neue Klänge hüllt, wobei auch der Humor nicht zu kurz kommt...

TOXODON sind:

Raissa Mehner - guitar
Salome Amend - vibes
Simon Camatta - drums

Toxodon lebt!

In tiefem Gedenken an den vor 13.000 Jahren ausgestorbenen Pflanzenfresser improvisiert sich das urzeitliche Trio durch hohes Gras und weite Steppen.
Seit ihrer Open-Air-Bandgründung auf dem Moers Festival 2023 überleben Schlagzeuger Simon Camatta, E-Gitarristin Raissa Mehner und Vibrafonistin Salome Amend nur knapp, mit Hilfe von Elektronik und pliozänem Klimbim. Aus dem Dickicht auftauchende Themenköpfe und wildwüchsige Eigenkompositionen zwingen sie, sichere Trampelpfade zu verlassen.
Toxodons kurze, aber muskulöse Beine endeten nicht ohne Grund dreizehig, sodass es uns noch heute gern als an-den-borstigen-Haaren-herbeigezogene Analogie zur Seite steht: Drei Zehen, drei Silben, drei MusikerInnen aus drei Städten verbinden Ruhrgebiet, Rheinland und Bergisches Land und schaffen einen tollkühnen Wust aus halb-aquatischen Klangsphären und schroffen Independent Felsen.

26/04/2026

30.04.2026 / Soundtrips NRW: Lê Quan Ninh & Michel Doneda
Gäste: Gunda Gottschalk & Anna Größbrink
Beginn: 19.30 Uhr
Eintritt: 10 € / ermäßigt 5 €
Seit mehr als drei Jahrzehnten verbindet den französischen Perkussionisten Lê Quan Ninh und den Saxophonisten Michel Doneda eine intensive musikalische Partnerschaft, die zu den prägendsten in der europäischen freien Improvisationsszene zählt.
Lê Quan Ninh (*1961, Paris) ist ein klassisch ausgebildeter Schlagzeuger und einer der innovativsten Klangforscher seiner Generation. Seine musikalische Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischer Musik, Performance, Tanz und experimenteller Improvisation. Ninh nutzt häufig ungewöhnliche Spielweisen und Objekte, um Klangräume zu öffnen, die über konventionelle Rhythmik und Struktur hinausweisen.
Michel Doneda (*1954, Brive-la-Gaillarde) gilt als einer der herausragenden Saxophon-Improvisatoren Europas. Als Autodidakt entwickelte er ein außergewöhnlich reiches klangliches Vokabular auf Sopran- und Sopraninosaxophon. Sein Spiel oszilliert zwischen leisesten Atemklängen, lyrischen Linien und eruptiven, fast schreienden Texturen.
Gunda Gottschalk ist eine Violinistin im Bereich der improvisierten und zeitgenössischen Musik.
Anna Größbrink ist eine in Köln lebende Kontrabassistin, die sich hauptsächlich in der improvisierten Jazzszene bewegt und sich durch eine experimentelle Klangästhetik auszeichnet.

26/04/2026

26.04.2026 / „Hammer + 3“ – Improvisierte Musik

Beginn: 19.30 Uhr
Eintritt: 15 € / "werkstatt"-Vereinsmitglieder 10 € / ermäßigt 5 €
Eintritt frei für Personen unter 20 Jahren!

Drei feste Größen der Improvisierten Musik sind zu Gast!
Carl Ludwig Hübschs Performance geht unter Verwendung von modernen und selbst entwickelten Spieltechniken weit über das übliche Klangklischee der Tuba hinaus und man lernt das Instrument aus einer ganz neuen Perspektive kennen.
Der Pianisten, Keyboarder und Komponisten Philip Zoubek ist WDR-Jazz-Preisträger für Komposition.
Angelika Sheridan arbeitet als freischaffende Flötistin den Bereichen Improvisation, experimenteller und neuer Musik. Sie tritt international in verschiedenen Ensembles und Orchestern der improvisierten und neuen Musik auf.
Es wird improvisiert und den Aspekten Klangforschung und Interaktion viel Raum gegeben.

13/04/2026

19.04.2026 / theater glassbooth – „NippleJesus“

Beginn: 18.00 Uhr !!!
Eintritt: 15 € / "werkstatt"-Vereinsmitglieder 10 € / ermäßigt 5 €
Kein Vorverkauf möglich, Reservierungswünsche per Mail an: [email protected]

Dave ist ein ehemaligen Türsteher, der einen neuen Job als Wächter in einer Kunstgalerie annimmt. Er wird beauftragt, ein kontroverses Kunstwerk namens NippleJesus zu bewachen, das eine Darstellung von Jesus ist – zusammengesetzt aus Hunderten von ausgeschnittenen Bildern von weiblichen Brüsten...
„NippleJesus“ behandelt auf humorvolle Weise den Umgang mit moderner Kunst, die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Frage, was Kunst eigentlich darf und soll. Die Besonderheit dieser Inszenierung liegt in der direkten Verknüpfung von Theater und Bildender Kunst.
Die Sprache Hornbys ist jedoch nicht intellektuell oder elitär und richtet sich dadurch eben nicht nur an ein Fachpublikum, sondern wirft in der Figur des ehemaligen Türstehers Fragen auf, die für jeden Menschen nachvollziehbar sind.