Mikiko Sato Gallery

27/05/2026

SAVE THE DATE                   
           
Zwischen Kosmos und Nähe - 
宇宙とこことのあいだ

Motoi Yamamoto, Yuki Yamamoto, 
Josephin Böttger

Eröffnung: Samstag, 27.06.2026 18 Uhr

Bereits in der ersten Ausstellung „Zwischen Kosmos und Nähe“ lag das Gefühl in der Luft, dass der Kosmos nicht nur an einem fernen Ort existiert, sondern vielleicht auch hier als eine stille Präsenz gegenwärtig ist.
Die neue Ausstellung knüpft an diese Thematik an und erweitert den Blick zugleich auf kosmische Bilder und Vorstellungen, die in Licht, Überlagerungen, Erinnerungen und in der Imagination entstehen.

Der Kosmos erscheint uns oft als etwas Fernes und Unermessliches. Und doch begegnet uns manchmal in Licht, Formen oder fragmentarischen Bildern eine Weite, die an den Kosmos erinnert.
Die Ausstellung versammelt drei Künstler:innen, deren Arbeiten auf unterschiedliche Weise solche Wahrnehmungen hervorrufen.

Kreise, die sich annähern, voneinander entfernen und sich manchmal kreuzen.
Wirbel, die aus feinen Überlagerungen von Spuren hervortreten.                                                  
Analoge Strukturen und bewegte Bilder, die an Landschaften zukünftiger Erinnerungen denken lassen.

Die Werke verstehen sich nicht als direkte Darstellungen des Universums. Vielmehr eröffnen sie einen Raum, in dem im Zusammenspiel von Wahrnehmung und Imagination ein kosmisches Empfinden entsteht, das sich zwischen Ferne und Nähe bewegt.

Motoi Yamamoto: Zeichnung, Fotografie
Yuki Yamamoto: Malerei
Josephin Böttger: Fotografie, Objekt und Video mit Sound von Felix Kubin

30/04/2026

29/04/2026

Letzte Chance – Donnerstag, 30. April, bis 21 Uhr

Liebe Freund:innen der Galerie,

unsere Ausstellung „Zwischen Kosmos und Nähe“ mit Shingo Yoshida, Atsushi Mannami und Rikuo Ueda ist noch bis zum 30. April zu sehen.
Gemeinsam mit unseren Nachbargalerien Nina Mielcarczyk und Kerstin Hengevoss-Dürkop haben wir an diesem Tag bis 21 Uhr geöffnet.
Falls Sie die Ausstellung noch nicht gesehen haben – oder sie zum Abschluss noch einmal besuchen möchten, würden wir uns sehr freuen.
Vielleicht ergibt sich nach der Arbeit noch ein kleiner Rundgang durch die Nachbarschaft.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Herzliche Grüße
Mikiko Sato Gallery

26/03/2026

Einladung zur Ausstellung

Zwischen Kosmos und Nähe -　
宇宙とこことのあいだ
Shingo Yoshida, Rikuo Ueda, Atsushi Mannami
Eröffnung morgen: Fr., 27. März 2026 ab 18 Uhr
Klosterwall 13, 20095 Hamburg

Liebe Freund:innen,
morgen ist es so weit – wir öffnen die Türen zu unserer neuen Ausstellung.

Im Alltag auf der Erde leben wir oft inmitten von Spannungen, Gegensätzen und Konflikten.
Aus der Perspektive des Kosmos jedoch erscheinen viele dieser Ereignisse klein und vergänglich.

Die Ausstellung versucht nicht, ein monumentales Bild des Kosmos zu zeigen.
Vielmehr lädt sie dazu ein, die Beziehung zwischen dem Kosmos und unserem unmittelbaren Dasein neu zu betrachten.

Wenn wir dem Wind lauschen,
unseren Blick auf feine Partikel im Licht richten
oder unsere Aufmerksamkeit auf unscheinbare Szenen des Alltags lenken,
beginnen wir zu spüren, dass der Kosmos nicht nur fern existiert,
sondern bereits hier gegenwärtig ist.

Zwischen dem Kosmos und unserem Alltag entsteht ein Raum,
in dem sich unsere Wahrnehmung – beinahe wie in einem Zustand des Dösens –
sanft verschiebt.

06/02/2026

Nobuyuki Osaki
Portraits / Buenos Aires
(Portrait of Japanese Immigrants), 2019


Ein Zufall führte Osaki 2019
nach Buenos Aires, an das andere Ende der Welt.

Dort begegnete er den Erinnerungen
japanischer Einwanderer
der dritten und vierten Generation –
Familiengeschichten und alten Fotoalben.

Was Osaki interessiert,
ist Erinnerung als etwas,
das sich durch Begegnungen
über Zeit und Raum hinweg verbindet.

Was zufällig beginnt,
wird mit der Zeit notwendig.

06/02/2026

Die Ausstellung
肖像 / Portraits— After Portraits
hat seit Mittwoch in ruhiger Atmosphäre begonnen.

In der Gruppenausstellung werden Malerei, Video und Skulptur gezeigt, die das Porträt als Ausgangspunkt nehmen und danach fragen, was jenseits von Gesicht und äußerer Erscheinung sichtbar wird.
Ohne Eröffnung oder begleitende Veranstaltungen laden wir dazu ein, den Arbeiten Zeit und Aufmerksamkeit zu widmen.

Zu sehen sind unter anderem ein großformatiges Gemälde von Shimpei Yoshida,
Videowerke von Nobuyuki Osaki, in denen sich das Bild kontinuierlich verändert,
Holzskulpturen von Akihiro Higuchi, die idealisierte Figuren hervorrufen und an Mädchenmangas der 1970er-Jahre erinnern,
sowie Arbeiten von Hiroshi Takeda, die fiktive Porträts zeigen.

14/12/2025

ARTvent – Galeriehaus Hamburg

Liebe Freund:innen der Galerie,

Das Jahr neigt sich dem Ende zu.
Auch in diesem Jahr lädt die Mikiko Sato Gallery gemeinsam mit den Nachbargalerien Kerstin Hengevoss-Dürkop, Nanna Preußners und Carolyn Heinz zum traditionellen ARTvent, einer Gruppenausstellung, im Galeriehaus Hamburg ein.

Freitag, 19. Dezember, ab 18 Uhr
Samstag & Sonntag, 20.–21. Dezember, 13–18 Uhr
Klosterwall 13, 20095 Hamburg

Shimpei Yoshida, Yuki Yamamoto, Junya Fujita, Atsushi Mannami, Chie Mori, Shingo Yoshida, Nobuyuki Osaki, Hiroshi Takeda, Kai Harada, Toshifumi Hirose, Rikuo Ueda.

In entspannter Atmosphäre präsentieren wir kleine Kunstwerke und Editionen ab 100 EUR – vielleicht als besonderes Geschenk zum Jahresende oder für Sie selbst. Für eine gemütliche Stimmung sorgen Glühwein, Tee und kleine Getränke.

Zudem zeigen wir eine Auswahl von Arbeiten von Shimpei Yoshida, die zuvor in der Kunsthalle Mannheim präsentiert wurden.
Außerdem sind drei neue Werke von Yuki Yamamoto in Hamburg eingetroffen und werden im Rahmen des ARTvent erstmals gezeigt.
Auch Junya Fujita, der vor Kurzem an der HFBK mit dem Hiscox Kunstpreis ausgezeichnet wurde, wird an der Ausstellung teilnehmen.





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02/12/2025

Kai Harada - Awai Resonanzraum
Bis 13.Dez.2025

Am Freitag dieser Woche, dem 05.Dezember, ist die Galerie bis 21 Uhr geöffnet.
Schauen Sie gerne nach der Arbeit vorbei.
Foto: Andreas Weiss, Kai Harada

03/10/2025

Portrait 292 -Video-Installation von Hiroshi Takeda in Muroran

Der in Sapporo lebende Künstler Hiroshi Takeda präsentiert derzeit im Rahmen des 　　　　　　　　Muroran Art Project / Festival für Eisen und Licht in Muroran, Hokkaidō, eine Video-Installation im ehemaligen Ginya-Kaufhaus.

Die Stadt Muroran liegt an der Spitze der Etomo-Halbinsel, die in die Bucht von Funka hineinragt. Nach der Eröffnung der Eisenbahnlinien, die Kohle aus Sorachi und Yūbari transportierten, entwickelte sich Muroran zu einem wichtigen Verschiffungshafen für Kohle. Mit der Gründung von Eisen- und Stahlwerken in der Meiji-Zeit erlebte die Stadt ein rasches Wachstum und wurde als „Eisenstadt“ bekannt. Seit dem Niedergang der Stahlindustrie ab den 1970er-Jahren hat sich jedoch auch das Gesicht der Stadt nach und nach verändert.

Das Muroran Art Project nimmt diese Geschichte und Landschaft als Hintergrund und lädt unter dem Thema Eisen und Licht verschiedene Künstler:innen ein. Takedas aktuelle Video-Installation macht durch das Zusammenspiel von Licht und Farbe die in der Stadt verborgene Energie und Transformation sichtbar und vermittelt den Besucher:innen ein intensives visuelles Erlebnis.

10/09/2025

The Poetics of Silence – Shimpei Yoshida im Studio der Kunsthalle Mannheim

Liebe Freundinnen und Freunde der Galerie,
seit letzter Woche ist im Studio Kunsthalle Mannheim die von Dr. Stefano Agresti kuratierte Einzelausstellung von Shimpei Yoshida (1992, lebt in Tokio) zu sehen: „The Poetics of Silence“.

Yoshidas Malerei hält Abstand von lauten Botschaften und spektakulären Inszenierungen. Ihre Stärke liegt in einer stillen Präsenz, die sich in der sanften Erscheinung der Figuren entfaltet. Häufig sehen wir Rückenansichten oder Gesichter, deren Züge verschwimmen, sodass keine klaren Blicke entstehen – und doch rufen diese Bilder Erinnerungen und Empfindungen hervor und hinterlassen eine unerwartete Intimität sowie eine poetische Resonanz.　Das Licht spielt dabei eine wesentliche Rolle und lädt die Betrachter*innen zu einem intimen Gespräch mit den Bildern ein.

Die Zeitung Die Rheinpfalz (Sigfrid Feeser) beschrieb Yoshidas Werke als „Gemälde, die schweigen und zugleich sprechen“. Verschwommene Konturen und fragmentarische Details verleihen ihnen eine geheimnisvolle Aura und eröffnen mit jedem Blick neue Dimensionen – wie Türen, die sich leise zu einer unerwarteten Welt der Kunst öffnen.

Ausgehend von einem entdeckten Familienalbum schafft der Künstler imaginäre Figuren, in denen „Anwesenheit und Abwesenheit“, „Nähe und Distanz“, „Erscheinen und Verschwinden“ miteinander in Resonanz treten.

2019 arbeitete Yoshida als Artist in Residence im FRISE Künstlerhaus in Hamburg, und 2021 zeigte er eine Einzelausstellung in der Mikiko Sato Gallery. Seine Malerei, die sowohl in östlichen als auch westlichen Traditionen verwurzelt ist, erforscht die Themen „Stille“ und „Abwesenheit“ und behauptet so eine leise, aber eindringliche Präsenz in der zeitgenössischen Kunst.

Die Ausstellung „The Poetics of Silence“ ist noch bis zum 23. November im Kunsthalle Mannheim zu sehen. Zur Ausstellung ist eine Publikation erschienen.
Foto:Elmar Wittabend